Logo

Haugesund kunstforening

Forfatter: Simon

  • Vestlandsutstillingen 2019 – Vi er stedene

    Vestlandsutstillingen 2019 – Vi er stedene

    Vestlandsutstillingen 2019 – «Vi er stedene» opnar i Haugesund Billedgalleri fredag 22. mars kl. 18:00. Me ønsker velkomen til ei utstilling med kunstverk laga av 35 kunstnarar som på ulike vis er tilknytt Vestlandet. Dei har laga kunst her vakse opp, levd og tileigna seg andre sterke band til landsdelen. Utstillingen vert opna av kurator Marte Danielsen Jølbo. Alle hjarteleg velkomen!

    Presentasjonen tek form av ei gruppeutstilling og stadspesifikke verk til kvar visningsstad, samt ein publikasjon som både stiller ut kunstverk og inneheld ein lengre tekst om Vestlandet anno 2019 – det siste året med landsdelen slik me kjenner den i dag. Forfattar og kurator er Marte Danielsen Jølbo frå Stavanger.

    «Det siste året har jeg tenkt mye på steder, på hva som konstituerer et sted, men også hva som gjør at de nye stedene man gjennom livet flytter til etterhvert føles som et hjem. Hva innebærer det å føle seg hjemme i et landskap?»

    – Marte Danielsen Jølbo i Vi er stedene

    Gjennom dei tre utstillingsspora opnar Jølbo for spørsmål som knyttar kunsten til stad og materialitet, stadshistorie, tilhøyrsle, litteratur og politikk. Utstillinga gjev døme både på korleis kunsten kan være ein stad for tenking og diskusjon rundt aktuelle samfunnsspørsmål så vel som personlege estetiske erfaringar og refleksjon.

    Til Haugesund Billedgalleri vert det presentert to stadspesifikke verk av høvesvis Hans Edward Hammonds og Jiska Huizing. Hammonds, som opprinneleg kjem frå Stavanger presenterer eit nytt medlem i en serie lydskulpturar som handlar om tilhøvet mellom menneske og natur. For himmelen og det grå er eit kunstverk for regnet, sjølve vestlandsveret, det er laga for Haugesund, og meir spesifikt plassen framom Haugesund Billedgalleri. Her kan ein finne berg, stein, tre, jarn, betong, glas, roser, buskar og anna planteliv. Ein grasplen rullar over formene til berget og trerøtene som ligg rett under overflata, samstundes som grasplenen er flata ut til fordel for oss menneske. På denne vesle og innhaldsrike plassen vil ein finne Hammonds sin lydskulptur der regnet spelar saman med en rekkje materialar i utstillingsperioden.

    Det andre stadspesifikke verket er eit lydverk av den nederlandske kunstnaren Jiska Huizing. Huizing sitt lydverk er basert på lyd ho tok opp i Haugesund i oktober 2018. Medan ho gjekk tur i utkanten av byen vart ho klar over nokre store steinar som såg ut til å forme ei trapp opp langs sida av ei elv. For kvart skritt ho tok på steinane endra lyden frå elva seg – ikkje berre gradvis, men drastisk. Alt i landskapet påverkar og formar lydane me høyrer. Huizing prøver å vere medviten om dette når ho gjer sine feltopptak, og ho brukar inntrykka aktivt i komposisjonen av det ferdige lydverket.

    Kunstnarar med lokal tilhøyrsle til Rogaland er Agnes Btffn, Anette Gellein, Anna Ihle, Hans Edward Hammonds, Kenneth Varpe, Kristin Velle-George, Maiken Stene, Margrethe Aanestad, Natasja Askelund, Ole Martin Lund Bø, Per Christian Brown, Trond Hugo Haugen, Yngve Mathisen

    Utstillinga står fram til 21. april.

    Tusen takk til Rogaland Fylkeskommune, Møre og Romsdal Fylkeskommune, Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Hordaland Fylkeskommune, Bergen kommune, Fritt Ord, Kulturrådet, Stiftelsen Kjell Holm og Billedkunstnernes Vederlagsfond.

    Deltakande kunstnarar:

    Gruppeutstilling:

    Anette Gellein, Arild Våge Berge, Åse Løvgren & Stine Gonsholt, Aurora Solberg, Gunnhild Torgersen, Hilde Frantzen, Elin Brissman, Ida Madsen Følling, Johanne Hestvold, Kenneth Varpe, Maiken Stene, Margrethe Aanestad, Natasja Askelund, Ole Martin Lund Bø, Per Christian Brown, Roddy Bell, Siv Bugge Vatne, Stian Ådlandsvik, Tor-Finn Malum Fitje, Trond Hugo Haugen, Yngve Mathisen

    Stadspesifikke verk:

    Azar Alsharif (Kunsthall Stavanger), Hans Edward Hammonds (Haugesund Billedgalleri),        

    Ingrid Lønningdal (Kunstgarasjen), Jiska Huizing (alle visningsstadene), Lillian Tørlen (Kunstmuseet KUBE), Solveig Landa (Kunsthuset Kabuso), Tone Wolff Kalstad (Sogn og Fjordane Kunstmuseum)

    Publikasjon:

    Agnes Btffn, Anna Ihle, Bjørn-Henrik Lybeck, Endre Aalrust, Kent Fonn Skåre, Kristin Velle-George

  • Fredrick Arnøy – Our house is a very, very, very fine house

    Fredrick Arnøy – Our house is a very, very, very fine house

    Fredrick Arnøy (f. 1989, fra Karmøy) er for mange et nytt bekjentskap. Arnøy er opprinnelig fra Torvastad på Karmøy, men har siden studietiden bodd i Oslo. Arnøy er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Einar Granum kunstfagskole. Han har allerede markert seg på kunstscenen med separatutstillinger både ved Trafo Kunsthall og Bærum Kunsthall. Han har også deltatt på den tradisjonsrike gruppeutstillingen Unge inviterte hos Landsforeningen Norske Malere.

    Grunnpilaren i Fredrick Arnøys arbeider er ideen om hjemmet og alt den innebærer avtraumer, dagdrømmer og andre minner. Arbeidene har gjerne et fravær av mennesker, men rommer likevel spor av nærvær og aktivitet. Enkelte av maleriene er veldig konkrete, i form av landskapsmotiver, hus og bygninger. Andre igjen er som bruddstykker av et minne, fragmenter av et hjem, en tilværelse i oppløsning.

    Bakgrunnen for utstillingen “Our house is a very very very fine house” er Arnøys siste års arbeid med malerier av trekonstruksjoner. Det begynte med en merkverdig skulptur, satt sammen av planker, resirkulerte materialer og funnede gjenstander. Som om noen hadde mistet et helt hus i bakken, slik at det gikk i tusen biter, for så å sette det sammen igjen, blottet for byggtekniske prinsipper og blendet av desperasjonen, med et makeløst hjelpeløst resultat hvor huset har blitt til en faretruende hinderløype.

    Dens estetikk (skjønnhet definert gjennom funksjon) og den tilsynelatende enkle gesten ved å bruke huset som uttrykksform har dannet grunnlaget for en motivkrets Arnøy har jobbet med siden.

    Ved å innlede en dialog mellom de arkitektoniske elementene i bildene og rommet dehenger i, ønsker han å skape et nytt poetisk rom. Fascinasjonen for huset som en metafor for en psykologisk tilstand er fortsatt tilstede, men oppstår i nye og annerledes former.

    Mer informasjon om Fredrick Arnøy: http://www.fredrickarnoy.no/

  • Bernhard Østebø – Ocean 2 Ocean

    Bernhard Østebø – Ocean 2 Ocean

    Bernhard Østebø (f. 1961, bosatt i Karmøy) er kjent for de fleste Haugalendinger. Det er tretten år siden forrige gang Østebø hadde separatutstilling i kunstforeningen (2006). Forrige gang viste Østebø en omfattende installasjon, samt lyd- og lyskunst i Kraftsalen, denne gangen er det tegningen som er i fokus:

    «I mange år jobbet jeg hovedsakelig med utsmykking og større prosjekter i det offentlige rom – og jeg anvendte massevis av totalt ulike teknikker og uttrykk. I de siste par-tre årene har jeg tvert imot søkt nedskalering, større kontinuitet og et mer personlig uttrykk. Jeg arbeider nå innen et smalere spekter av teknikker og med tegning som kjerne eller omdreiningspunkt.

    Dermed er jeg på mange måter tilbake der jeg startet, og det føles som å skape seg selv på ny som kunstner. Det blir mye leting og utprøving, og jeg oppdager stadig nye ting. Utstillingen er en tilstandsrapport fra denne søke- og vekstprosessen.

    En ting jeg har oppdaget er for eksempel at jeg ikke klarer å akseptere skillet mellom det figurative og det nonfigurative (abstrakte) som noe uoverskridelig. For meg ville det vært helt feil å begrense meg til en av dem. Jeg har nylig gjennomført to mindre utstillinger, en rent figurativ og en rent nonfigurativ. Denne gang spiller jeg for første gang det figurative og det nonfigurative opp mot hverandre i en og samme utstilling.»

    Til denne utstillingen har han valgt hav og vann som tematisk rammeverk. Ulike motiv og tema knyttet til havet og vannet har fulgt kunstneren gjennom hele hans kunstnerskap.

    Kull er fortsatt Østebøs favorittmedium. Det skaper et stort uttrykksspekter og en sanselighet som få andre teknikker kan matche. Kunstneren har utviklet en teknikk der han i stedet for å bruke kullstiften som tegnemedium, i stedet «maler» kullstøv på papiret med pensel. I tillegg til kulltegningene viser han en lydinstallasjon, og en serie fargetresnitt.

    Bernhard Østebø er utdannet ved Bergen Kunsthåndverkskole/SHKD og ved Vestlandets kunstakademi.

    Mer informasjon om Bernhard Østebø: http://www.bern-art.no/

  • Kay Arne Kirkebø – Cities of Tomorrow

    Kay Arne Kirkebø – Cities of Tomorrow

    Kay Arne Kirkebøs (f. 1979, Bergen) nye separatutstilling består av detaljrike tegninger av intrikat arkitektur og tilsynelatende uendelige bylandskap. Med en presis strek tegner han utopier eller marerittaktige byvisjoner, alt etter hvem som ser.

    Det er lett å gå seg vill i tegningene hans, som betrakter og tilsynelatende som innbygger også. Gjennom en skjematisk prosess med et egendefinert regelsett, blir instruerende arkitektur og labyrintiske strukturer skildret. Repetisjon og langsomhet er gjennomgående tema, både i det kunstneriske uttrykket og for arbeidsprosessen til Kirkebø.

    Kay Arne Kirkebø er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (MA). Han har hatt en lang rekke separat- og kollektivutstillinger. I tillegg til utstillingsvirksomhet står han også bak en rekke publikasjoner og Artist Books. Kirkebø har vunnet flere priser for sine arbeid, bla.; Winner FID Prize 2017, International drawing competition Paris, Årets kunst vinner 2015 – Natt & Dag, Diplom, Åpen klasse – Årets Vakreste Bøker 2016, Grafill

    Mer informasjon om Kay Arne Kirkebø: https://www.kayarne.net/

  • Kjetil Aschim – min arbeidsplass

    Kjetil Aschim – min arbeidsplass

    Kjetil Aschim (f. 1980, Hønefoss) er den nye generasjonen metallkunstner. Hans arbeider holder et høyt teknisk og kunstnerisk nivå. I utstillingen «min arbeidsplass» inviterer Kjetil oss inn i sin hverdag som kunstner. Utstillingen belyser hans hverdag; hvem han er, hva han gjør og hvordan han jobber.

    Ved å sette fokus på den materialbaserte kunsten vil Kjetil vise hva som faktisk kreves av kompetanse og utstyr for å jobbe med dette. Kjetil bærer på kunnskap om håndverk og teknikker som er viktig å formidle videre. Han opphøyer sine hverdagslige gjenstander på en leken måte og ønsker å gi et innblikk i hvordan det er å jobbe som kunsthåndverker.

    Kjetil Ascim er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (MA). Han har deltatt på en lang rekke utstillinger og har mottatt flere stipend. Aschim er innkjøpt til flere kunstmuseer i landet, blant annet; KODE Bergen, Nordenfjeldske kunstindustrimuseum i Trondheim og Haugesund Billedgalleri.

    Mer informasjon om Kjetil Aschim: http://www.kjetilaschim.no/

  • Vestlandsutstillingen 2019 – VI ER STEDENE

    Vestlandsutstillingen 2019 – VI ER STEDENE

    Vestlandsutstillingen er den eldste landsdelsutstillinga, og vart for fyrste gong vist på Bergen Kunstforening i 1922. Formålet med utstillinga er å arrangere ei årleg utstilling med verk av kunstnarar som har tilknyting til Vestlandet. Utstillinga skal vise fram samtidskunst av høg kvalitet, som speglar den vestlandske kunstscena ut mot resten av landet.

    Vestlandsutstillingen 2019 – Vi er stedene er kuratert av Marte Danielsen Jølbo. Deltakande kunstnarar:

    Gruppeutstilling: 
    Anette Gellein, Arild Våge Berge, Åse Løvgren & Stine Gonsholt, Aurora Solberg, Gunnhild Torgersen, Hilde Frantzen, Elin Brissman, Ida Madsen Følling, Johanne Hestvold, Kenneth Varpe, Maiken Stene, Margrethe Aanestad, Natasja Askelund, Ole Martin Lund Bø, Per Christian Brown, Roddy Bell, Siv Bugge Vatne, Stian Ådlandsvik, Tor-Finn Malum Fitje, Trond Hugo Haugen, Yngve Mathisen

    Stadsspesifikke verk:
    Azar Alsharif (Kunsthall Stavanger), Hans Edward Hammonds (Haugesund Billedgalleri),  Ingrid Lønningdal (Kunstgarasjen), Jiska Huizing (alle visningsstadene), Lillian Tørlen (Kunstmuseet KUBE), Solveig Landa (Kunsthuset Kabuso), Tone Wolff Kalstad (Sogn og Fjordane Kunstmuseum) 

    Publikasjon: Agnes Btffn, Anna Ihle, Bjørn-Henrik Lybeck, Endre Aalrust, Kent Fonn Skåre, Kristin Velle-George

    // 

    Vestlandsutstillingen 2019 er støtta av Bergen kommune, Fritt Ord, Hordaland Fylkeskommune, Kulturrådet, Møre og Romsdal Fylkeskommune, Rogaland Fylkeskommune, Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Stiftelsen Kjell Holm og Billedkunstnernes Vederlagsfond.

    //


  • Vinnere av årets julelotteri 2018

    Vinnere av årets julelotteri 2018

    Gratulere til årets vinnere av Haugesund Kunstforening sitt tradisjonsrike julelotteri. Gevinstene kan hentes i Haugesund Billedgalleri t.o.m. 21.desember: mandag-fredag kl 08.30-15.00. – Tlf 52744180 –  

    Haugesund Kunstforening takker alle sine medlemmer for støtten og ønsker god jul og godt nyttår!

    • Magne Austad, litografi – Ellen Steffens
    • Eirin Bjørsland Hansen, skulptur/glass – Tone M. P. Johnsen
    • Inger Johanne Nygren, akvarell – Tove Solberg Eidhammer
    • Giske Sigmundstad, etsning – Marit R. Lothe
    • Tuula Lehtinen, etsning – Randi Bodini
    • John Søraune, etsning – Knut Magne Haavik
    • Axel Rios, blekk og gouache på papir – Gunn Magnussen
    • Krister Palais, linosnitt – Mia Lervik
    • Graham Clarke, etsning – Odd Nygaard
    • Søssa Magnus, pleksitrykk – Jorunn Sampson
    • Lars Aurtande, tusjtegning – Bjørg Hetland
    • Yngve Sortland (Ghostscreen), silketrykk – Thorild Ask Dommersnes
    • Aud Asmyhr, maleri – Sylvi Storås
    • Sverre Skjold, blyant og akvarell – Gassco Velferdsutvalg Kunstforening
    • Kirsti van Hoegee, c-print – Margareth Waage Kolbeinsen
    • Åsa Sjøholm, linosnitt – Bjørn Haraldseide
    • Jon Harald Glomsås, tusjtegning – Ellinor Grødem
    • Ingrid Haukelidsæter, litografi – Inger Våg Olsen
    • Harald Anthonsen, blandet teknikk/monotypi – Tønnes Tønnesen
    • Harald Fenn, håndkolorert litografi – Mette Brinchmann
    • Karoline Emmerhoff, keramikk – Louise Gaard Hjelmervik

     

     

     

  • Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen (f. 1966) er maler, grafiker og forfatter med atelier på Notodden siden 1992. Han har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen. Moen kjennetegnes av sin høyt oppdrevne figurative teknikk med tykke lag av maling i lag på lag, og grove strøk med varierende penselbredde.

    Moen jobber som regel i serier over et tema som kan oppta ham i flere år før han skifter tema og stil, og atter søker en ny vinkling i sine malerisk utgravninger.

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillinger av Tor-Arne Moen (sal 1) og Serina Erfjord/Magnus Oledal (sal 2). Utstillingene åpnes av teatersjef Morten Joachim. Velkommen til en hyggelig start på helgen i Haugesund Billedgalleri fredag 19. oktober kl. 18.00!

    Moen hadde sitt gjennombrudd med en serie malerier til Hamsuns samlede verker tidlig på 90-tallet, og fortsatte med en serie ekspressivt utformede motorsykler. Siden har han malt seg gjennom et stort spekter av forskjellige tilnærminger til maleriet og vært innom de fleste klassisk, figurative disipliner. Han har en varierende motivkrets som; portretter, landskap og byinteriør, samt burleske, fabulerende og mer eller mindre surrealistiske sammenstillinger mellom dyr og mennesker.

    I to perioder, fra 2004 til 2012 og fra 2017 og framover, har han jobbet med en nostalgisk tilnærming til maleriet med utgangspunkt i gamle svart-hvitt-albumfotografier som motivkrets og støtte for øyet. Her gjenkjenner betrakteren straks den fotografiske referansen til en viss tid og en viss type fotografi, samtidig som han opplever den maleriske tilføringen i strøk og farge i fete, ofte ekspresjonistiske strøk. Referansene og det maleriske foredraget har i disse bildene et tilbakeskuende preg, samtidig som betrakteren må innse at bildene er laget i vår tid og sett med vår tids øyne og vår tids nostalgi.

     Tor-Arne Moen produserer også filmer om sitt arbeide og på YouTube eller hans hjemmeside (www.torarnemoen.no ) viser han et stor utvalg kortfilmer, fra 2 – 30 minutter lange, hvor han i detalj viser hvordan han bygger opp et maleri eller et tresnitt fra bunnen av. På NRK.no finnes en halvtimes dokumentar om kunstneren med opptak over en periode på syv år – for det meste i atelieret på Notodden.

  • Serina Erfjord og Magnus Oledal

    Serina Erfjord og Magnus Oledal

    I sal 2 vises det nye arbeider av Magnus Oledal (f.1972) og Serina Erfjord (f. 1982). Kunstnerduoen Erfjord/Oledal arbeider eksperimentelt med skulptur i ulike teknikker og materialer.

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillinger av Tor-Arne Moen (sal 1) og Serina Erfjord/Magnus Oledal (sal 2). Utstillingene åpnes av teatersjef Morten Joachim. Velkommen til en hyggelig start på helgen i Haugesund Billedgalleri fredag 19. oktober kl. 18.00!

    Sentralt i utstillingen er en undersøking av ustabilitet, det tidsbaserte, og en sensitivitet for små forandringer som kan være et enten eller. I prosessen i forkant av utstillingen har et gjennomgående spørsmål vært hvordan et subjekts selvbilde svinger ut fra hvilken situasjon det befinner seg i.

    Serina Erfjord er født i Stavanger og har en master fra kunstakademiet i Oslo. Magnus Oledal er født i Østersund, Sverige og er utdannet ved Kungliga Kunsthögskolan og ved Kunstakademiet i Oslo. Kunstnerduoen har hatt en lang rekke separat og gruppe-utstillinger i inn- og utland og har mottatt flere stipendier.

    Mer informasjon om Serina Erfjord: https://serinaerfjord.com/

    Mer informasjon om Magnus Oledal: http://www.magnusoledal.com/

  • Erlend Briggar Larsen

    Erlend Briggar Larsen

    Utstillingene «Falle opp og stige ned» av Erlend Briggar Larsen og «Kiempers Fødeland» av Gunhild Vegge/Lasse Kolsrud. Utstillingene åpnes av billedkunstner Bernhard Østebø. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 21. september kl. 18.00!

    Erlend Briggar Larsen          -Falle opp og stige ned

    Sal 1

    «Jeg opplever at tiden vi lever i med kunstig intelligens, klimaendringer, utryddelse av   dyr osv. er slutten og/eller begynnelsen», sier billedkunstneren Erlend Briggar Larsen.

    Erlend Briggar Larsen (f. 1972) fra Sveio, hadde sin første separatutstilling i Haugesund Kunstforening for 19 år siden, i 1999. Et par år tidligere, i 1996, hadde han sin kunstneriske debut på Høstutstillingen. Siden den gang har Briggar Larsen hatt flere separatutstillinger, men han har også hyppig deltatt på ulike kollektivutstillinger på Vestlandet og i utlandet, særlig i USA. Haugesund Kunstforening har gleden av å kunne presentere Briggar Larsens seneste arbeider i en ny og omfattende utstilling i storsalen, i Haugesund Billedgalleri. Erlend Briggar Larsen har hovedfag i tegning ved Kunsthøgskolen i Bergen (1997) og en Master i visuell kunst fra New York Academy of Art (USA)/ Ruskin College of Fine Art, Oxford (England). Kunstneren er innkjøpt til kunstmuseet Haugesund Billedgalleri.

    Erlend Briggar Larsen sier følgende om kunstnerskapet sitt:

    «Tegning er en naturlig del av meg. Det er et utrykk for meg selv, mine tanker og følelser. Jeg kan bare håpe på at strekene mine taler til andre mennesker også. Når jeg tegner mister jeg meg selv. Jeg smelter sammen med situasjonen og motivet og det oppstår en nærhet som jeg ellers ikke opplever.»

    Briggar Larsen er særlig opptatt av temaene tid, rom og bevegelse, og å arbeide seg fram til skjæringspunktet hvor ting enten oppstår eller blir tilintetgjort. Som arbeidsform tar han ofte utgangspunkt i menneskekroppen. I begynnelsen har han bare en vag tanke om hvordan det ferdige bildet skal bli. De ulike menneskene som står modell for kunstneren, inspirerer og påvirker motivet. Stillingene de inntar varer fra noen minutter til flere timer, og i tegneprosessen skapes nye mennesker. Noen ganger smelter de sammen og blir til noe annet, andre ganger forsvinner de helt hen. På et visst tidspunkt må kunstneren si stopp.

    «Verden er i konstant forandring og kan kanskje føles kaotisk. Gjennom tegningen lager jeg min egen virkelighet. En verden i endring blir fryst i min egen lille skapelsesprosess», sier Erlend Briggar Larsen.