Logo

Haugesund kunstforening

Forfatter: Simon

  • VIGDIS BØYDING

    VIGDIS BØYDING

    VERNISSASJE og AVDUKING AV HARALD HÅRFAGRE-monument fredag 13. april kl. 17.30 Skulptur av Frode Mikal Lillesund i Sal 1 og mezzotint/ koldnål av Vigdis Bøyding i sal 2. Velkommen til vernissasje fredag 13. april kl. 18.00, i Haugesund Billedgalleri.

    Vi er også veldig glade over å kunne presentere VIGDIS BØYDING (f. 1945) fra Oslo, som viser en separatutstilling for første gang i Haugesund. Bøyding arbeider i den krevende grafiske teknikken mezzotint/ koldnål, en teknikk hun mestrer til fulle. Vigdis Bøyding arbeider i små format og med et naturalistisk billedspråk. Kunstneren ønsker å formidle stillheten, noe som bla. kommer til uttrykk i motivvalgene og de myke, fløyelsaktige overgangene mellom sort og hvitt. Vigdis Bøyding er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole og ved Statens Kunstakademi. Hun har hatt en lang rekke separatutstillinger og har deltatt på store grafikkmønstringer i både inn- og utland. Hun er innkjøpt av bla. Nasjonalgalleriet, Norsk kulturråd og Nasjonalmuseet i Stockholm.

  • KJERSTI ELIASSEN

    KJERSTI ELIASSEN

    KJERSTI ELIASSEN (f. 1949) bor og arbeider i Oslo. Hun har de siste årene konsentrert seg helt om akvarellmaleriet og søker stadig ny innsikt og nye utfordringer i dette mediet. Hennes motivkrets ligger i forenklede landskap, med og uten hus, dyr og mennesker. Hun søker ikke det realistiske landskapet, men heller den poetiske og meditative stemning hun finner der. Samtidig med den tekniske utfordringen som ligger i kontrasten mellom det flytende og det distinkte, søker hun den motivmessige spenningen mellom natur og skikkelser.

    Kjersti Eliassen hatt mange separatutstillinger rundt om i landet og har deltatt på en rekke store akvarellutstillinger, både i Norden, Europa og Asia. Hun er utdannet ved Oslo malerskole (1979-82) og Kunstakademiet i Oslo (1984-88). Eliassen er innkjøpt til; Nordiska akvarellmuseet i Sverige, Namsos Kunstforening, Utenriksdepartementet og en rekke private bedrifter.

     

  • SIGMUND SCHJELDERUP PEDERSEN

    SIGMUND SCHJELDERUP PEDERSEN

    VERNISSASJE fredag 10. februar kl. 18.00

    SIGMUND SCHJELDERUP PEDERSEN (f. 1926) maler nonfigurativt. I sin billedkunst fram til 1970, lå hovedvekten på fargene og kunstneren ble ofte framhevet som en utpreget kolorist. For øvrig lå bildene ofte på grensen mot det nonfigurative, men sjelden helt over i denne grensen. 1970-årene ble et tiår av rent eksperimenterende art, der Pedersen sondret muligheten for et rent nonfigurativt maleri. Fra 1980 har kunstneren malt rent nonfigurativt og med en hovedvekt på det komposisjonelle og geometriske.

  • MARIUS MARTINUSSEN

    MARIUS MARTINUSSEN

    VERNISSASJE fredag 10. februar kl. 18.00.

    MARIUS MARTINUSSEN (f. 1978) er en maler som utforsker hele spekteret av det abstrakte maleriet. Over de siste ti årene har han beveget seg innenfor en mengde formale problemstillinger og en utrettelig utforsking og utfordring av lerretsflaten, ofte på en leken måte og med referanser til kunsthistorien, pop art, op art, fotobasert maleri, grafisk design og tegneserier.

  • MONA NORDAAS

    MONA NORDAAS

    Billedkunstneren Mona Nordaas (f. 1958), fra Voss, gjester Haugesund Kunstforening med et gulvarbeid spesielt laget for Sal 2 i Haugesund Billedgalleri. Nordaas lager arbeider direkte på gulv med gjenbruksmateriale i ulike fargerike og fantasifulle kompo-sisjoner.

    Installasjonene består av funnet materiale, og av små og store gjenstander hun samler på. Mona Nordaas har tidligere stilt ut på Vestlandsutstillingen, Hå Gamle Prestegard, Høstutstillingen m.m.

    21. oktober – 13. november  2011
    Åpning fredag 21. oktober kl.18 2011

  • ASTRID McGARRIGHAN

    ASTRID McGARRIGHAN

    “On the edge of the past” – etsninger/ aquatint

    Prosjektet ”On the Edge of the Past” tar utgangspunkt i gjenstander og hverdagsting som vi omgir oss med: Funksjonelle, dekorative, vakre, stygge, vanlige eller sjeldne. Overalt etterlater vi oss slike spor som viser til vår eksistens og identitet.  Noen får mye oppmerksomhet, mens andre er nesten uanselige. Astrid McGarrighan isolerer og fokuserer på objekter som vekker fantasi, refleksjon og minner. Gjenstanders aldring og slitasje kan frambringe estetisk opplevelse og filosofisk undring. Dette ønsker hun å visualisere i arbeidene sine.

    Teknikken etsning/ aquatint er tidkrevende, men fascinerende. Arbeidet med idé, tegning, gjentatte etsninger og prøvetrykkinger tar ofte 6-8 uker. For McGarrighan er ”uhell” underveis ikke bare frustrerende, men fører også til kreative problemløsninger, noe som gjør det ekstra utfordrende og spennende å arbeide med denne grafiske teknikken. Hun utfører hele prosessen selv, og et prosjekt består ofte av ca 30 ulike motiver, der hvert arbeid trykkes i fargevarianter i opplag 1/30. Formatene varierer fra 40×50 til 50x80cm.

    Astrid McGarrighan er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen med fordypning i grafikk og har storfag i kunst og håndverk ved Høgskolen i Bergen. Hun har deltatt på en rekke separat- og kollektivutstillinger i Norge og England. Hun er bl. a. innkjøpt av Haugesund Billedgalleri, Regjeringens representasjonsbolig og Kunnskapsdepartementet, og har hatt utsmykkingsoppdrag for Lovisenberg Diakonale sykehus, Royal Caribbean Cruise Line m.m. www.amcg.no

  • THOMAS A. ØSTBYE

    THOMAS A. ØSTBYE (f. 1979, Oslo) viser i april 2011 filmen: ”Drømme kan du gjøre senere”, et dokumentarisk videoarbeid fra 2005/07. Filmen har blant annet mottatt ”Le Prix Français” på Høstutstillingen 2005, prisen for beste kortfilm ved Bergen Internasjonale Film Festival og pris for beste dokumentar ved Euganea Movie Movement. Filmen ble også nominert til en Amanda for beste kortfilm i 2005 og innkjøpt av Norsk Kulturråd. Thomas A. Østbye er utdannet ved Den Norske Filmskolen, Lillehammer (2001-2004).

  • MARKUS STABEL

    Markus Stabel (f. 1976, Moss) viser i april 2011 to videoarbeider i lillesalen. ”The Harmenson Boys” (spilletid 10:55) og E. I (ca. 11 min.)

    Markus Stabel er utdannet ved SHKS Oslo (1998-2004). Han har vist arbeidene sine ved flere kunstnersenter rundt om i landet og har deltatt på en rekke gruppe/-kollektivutstillinger. Han har mottatt flere stipend og er innkjøpt av Norsk Kulturråd flere ganger og representert i Sørlandet Kunstmuseum.

  • SIRI BERQVAM

    SIRI BERQVAM

    SIRI BERQVAM (f. 1977) fra Stokke i Vestfold, arbeider med tekstil som hovedmateriale, og syr skulpturer som hun setter sammen til ulike installasjoner. Hun tematiserer hverdagslivets bruk- og kastkultur, ved å sy ironiske kopier av hvitevarer, søppel, matrester og lignende. Her ligger en langsomhet i prosessene som kontrasterer til samfunnets tidsjag og til tingenes iboende verdi. Berqvams installasjoner er også en hyllest til barndommens verden, det harde og funksjonelle har blitt til sårbare, myke versjoner av virkeligheten.

    I Haugesund Kunstforening stiller hun ut en installasjon i forgreininger med tittelen ”Floke”. Her har hun også sydd inn elementer fra naturen for å lage en kontrast til det menneskeskapte. Tittelen henspeiler selvsagt på selve materialet som arbeidene er laget av, men også på det vi mennesker gjør med naturen, som kan være vanskelig å vikle seg ut av.

    Det er en kaotisk situasjon som skildres, der skrot og ulike ting blir viklet sammen og inn i en slags surrealistisk floke, alt i form av tekstile objekter. Her er en realisme i elementene som installasjonen er bygget opp av, samtidig som iscenesettelsen henspeiler på eventyrland og virkelighetsflukt. Surrealismen understrekes av at alt er sydd og dermed mykt og formbart. Berqvam er opptatt av hvordan vi oppfatter det vi ser rundt oss, og hvordan hendelser i livet kan ryste oss og sette oss i stand til å se alt på nytt som om verden ble pakket inn i bomull. Vektløsheten blir her et slags bilde på en psykologisk tilstand av ny innsikt og et oppgjør med den tyngende rasjonaliteten. Berqvam viser også en serie mindre veggobjekter som kretser rundt samme tema.

    Siri Berqvam er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (2001-2006). Siden debututstillingen i 2007 har hun årlig hatt separatutstillinger, og hun har fått mye oppmerksomhet med arbeidene sine. Hun har deltatt på en rekke kollektivutstillinger over hele landet og har mottatt en rekke stipendier.

  • IRMA SALO JÆGER

    IRMA SALO JÆGER

    Den norske filmfestivalen i Haugesund og Haugesund Kunstforening kan med glede presentere billedkunstneren Irma Salo Jæger som årets filmfestivalutstiller 2006.

    Den første filmfestivalutstilleren var Frans Widerberg i 1987, og siden den gang har betydelige kunstnere som bla. Inger Sitter (1990), Håkon Bleken (1995), Rita Marhaug (2001), Per Kleiva (2003) og Kjell Nupen (2005) stilt ut i Haugesund Billedgalleri.

    Irma Salo Jæger (f. 1928 i Finland) regnes som en av Norges fremste representanter for maleriet i den modernistiske tradisjon. Hennes malerier er preget av vitalitet i fargebruk, ofte med gule, røde og blå fargefelt, iblant grå, svarte og hvite.

    Hun har virket som professor ved Statens kunstakademi i Oslo fra 1986-1992. Salo Jæger debuterte i Kunstnerforbundet i 1962. Sin kunstneriske utdannelse har hun fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo og fra Statens kunstakademi i Oslo. I tillegg har hun en magistergrad i kunsthistorie fra Finland.

    Det er utarbeidet brosjyre til utstillingen, ført i pennen av Øystein Ustvedt fra Nasjonalmuseet