Forfatter: Simon

Haugesund Kunstforening, Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri har gleden av å presentere billedkunstneren Magne Furuholmen som filmfestivalutstiller i 2018.

Magne Furuholmen (f. 1962) er aktør på en rekke kulturelle arenaer, med bred internasjonal erfaring gjennom sitt virke som musiker og billedkunstner. Gjennom 30 år i bandet a-ha har Furuholmen vært med på å sette Norges suverent største fotavtrykk i den internasjonale musikkbransjen.

Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, Neue Nationalgalerie i Berlin, Mac-Niteroi Brazil, Royal Academy i London, og Central Academy for Fine Arts i Beijing, for å nevne noen.

Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker og i de senere år som skulptør.

I 2016 ble Furuholmens hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu. Fjoråret markerte også et større kunstnerisk samarbeid med HM Dronning Sonja, med utstillinger i Bergen, Trondheim og London, til inntekt for QSPA – The Queen Sonja Print Award. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og han er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner, inkludert

Bibliotheke National de France, og Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin.

Furuholmen er styreleder for Festspillene i Bergen, og har aktive styreverv i HM Dronning Sonjas internasjonale grafikk-stiftelse, QSPA, samt i Snøhetta Design. Han har tidligere vært styreleder for Norske Grafikere, og ble i 2012 tildelt St. Olavs Orden, ridder av 1. klasse, for sin innsats for norsk kultur.

Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri.

Vi gleder oss til utstillingsåpningen i august!

Mer informasjon om kunstneren: https://no.wikipedia.org/wiki/Magne_Furuholmen

Utstillingen åpner søndag 19. august og varer til 16. september 2018.

Mastens lyder, kaster loss. Kartet er ikkje berre teknologiens kjølige blikk over villnis, fjellbratter og havbotnar. Kartet er også eit middel for tankeflukt og draum. *

I utstillinga Mastens lyder, kaster loss, ved Haugesund Billedgalleri, får me blant anna gjere oss kjende med den engelske seglbåten, English Lass, som vert knytta til historia til ein ung eventyrar frå Haugesund. Ulike fraksjonar av ei historie, ei skisse over levd liv og framtidsplanar vert presentert for oss. Til liks med villfarne oppdagarar frå tida då det stadig fanst ufullstendige kart, har kunstnaren manøvrert seg fram mot fleire serendiptiske moglegheiter.

Ein har ein plan og så kan alt skje. Serendipitet er det å oppdage noko tilfeldig, ei positiv overrasking når ein eigentleg skulle noko anna. Framsteg for heile menneskeheita har vore gjort på denne måten. Innvikla i historia til Skog er også eit gamalt sildesalteri på Torvastad i Storasund, ei lita hytte ved ein bekk, ei ballongferd som ikkje blei helt slik den skulle, ein urmakar i Buenos Aires og ei Orthoptera frå Malaysia.

Skog byggjer og særeigne instrument i eik og einer, og med sitt prosjekt Karen Skog Orkester har ho spelt konsertar i inn- og utland. Ho vil opptre med improviserte konsertar i utstillinga ved Haugesund Billedgalleri. Juvelen i orkesteret er thereminen, kjend som verdas fyrste elektroniske instrument, og eitt av svært få ein kan spele på utan å røre ved det.

Karen Skog (f.1982, Kristiansand) er ein biletkunstar som nyttar seg av både teikning, tekst, foto, sjølvbygde instrument, skulptur og funne materiale i sine komplekse installasjonar. Skog har si utdanning frå Kunst- og designhøgskolen i Bergen, University for Applied Arts Wien, og Nordland kunst- og filmskole.

* Utdrag frå Kjersti Rorgemoen sin tekst “Innlandstreet og det ville havet”, om Karen Skog sitt kunstnarskap, skriven for denne utstillinga.

Utstillinga vert kuratert av Randi Grov Berger og inngår i Vestlandsutstillingen 2018 (VU18), ei annleis utgåve av den tradisjonelle landsdelsutstillinga. VU18 består av seks separatutstillingar, og inkluderer visningsstadane Kunsthuset Kabuso, Sogn og Fjordane Kunstmuseum i samarbeid med Sunnfjord Kunstlag, Haugesund Billedgalleri i samarbeid med Haugesund Kunstforening, Jugendstilsenteret og KUBE, Entrée og Kunsthall Stavanger. VU18 presenterer kunstnarane Ragnhild Aamås, Magnhild Øen Nordahl, Trudi Jaeger, Eivind Egeland, Karen Skog og kunstnarduoen Blomgren & Skuladottir, som samla utgjer ein breidde i det som skjer på den vestlandske kunstscena.

Vestlandsutstillinga vert støtta av fylkeskommunane i Rogaland, Hordaland, Møre og Romsdal, og Sogn og Fjordane.

Pressekontakt:

Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til nye utstillinger med malerier av Elisabeth Werp og grafikk av Søssa Magnus.

Elisabeth Werp           

Sal 1

Elisabeth Werp, en av landets ledende samtidskunstnere, stiller ut i Haugesund Kunstforening i mars og april måned. Werp er blitt kjent for sine symbolsk realistiske arbeider. Hun har utviklet en helt spesiell og umiskjennelig stil der teknikk og symbolikk glir i hverandre i et symbiotisk formuttrykk. Motivene er drømmeaktige, symbolske, figurative, men med et abstrakt innhold. Et sykkelhjul skildrer ikke nødvendigvis et hjul, men det evig tilbakevendende. Et gammelt bord og stol er ikke møbler, men tydelige tegn på menneskers tilstedeværelse og undring over det liv som var her, er her, eller skal komme tilbake.

Når jeg anvender symboler og metaforer er det ikke jeg som står i et rom og konstruerer en idé eller et konsept, men gjenstander og motiver som møter meg der ute i livet. En forlatt stol jeg går forbi kan fortelle meg om flyktighet, lengsel – og gi gjenklang til noe som allerede bor i meg. Grunntonen i meg selv lengter etter noe konkret som den kan visualisere seg gjennom. Klokken på en vegg med sine ensomme hjerteslag slår i takt med min egen ensomhet, og vissheten om livets flyktighet får kraft i maleriene mine. (Elisabeth Werp)

De symbolske dybdene i maleriene kommer ikke minst til uttrykk i de mange og dype lag av maling, metaller og stoffer som kunstneren benytter i maleriene. Lag på lag av kullstift, maling, tempera, aske, marmorstøv, bly, karborundum, sink, kjemikalier og metallstøv gir stofflige dybder, mens krakeleringer, etsning, skraping og brenning setter disse lagene i spenningsforhold til hverandre. Elisabeth Werp benytter teknikker som har vært i bruk helt siden renessansen. Herfra henter hun også fram en sanselighet som en gang var, og som fortsatt er til stede i vårt århundre.

Elisabeth Werp (f. 1958) er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole i Oslo (1984-88) og ved Statens Kunstakademi (1988-92). Hun har hatt en lang rekke utstillinger og bla. separatutstillinger på Henie Onstad Kunstsenter (2000), Stenersenmuseet, Oslo (2006, 2013), Blaafarveverket (2014), Telemarksgalleriet (2015) og Hadeland Glassverk (2017).

Les mer om Elisabeth Werp: http://www.elisabethwerp.com/

Søssa Magnus                      

Sal 2

Søssa Magnus er en rendyrket grafiker og har viet sin kunstneriske karriere til å eksperimentere innen denne uttrykksformen. Hun er blitt viden kjent for sine humoristiske, sorgmuntre bilder der hunden har fått en spesiell plass. I kraft av sitt manglende talespråk blir hunden spesielt uttrykksfull i kroppsspråket.

Jeg tror jeg treffer noe allmennmenneskelig med disse bildene av ulike hundeuttrykk, og det at det er et uttrykk basert på en enkel strek. Det er ingen vanskelig psykologi i disse bildene. Og det er jo veldig mange som har hund i dag og som kjenner igjen seg selv og hunden sin, sier Søssa Magnus.

Fra kobbertrykk og linosnitt, oppdaget hun en trykkemetode som hadde de rette kvalitetene. Med plexiplater som underlag og brennejern som tegneredskap fant hun frem til den karakteristiske lodne streken:

Ved å arbeide med pleksiglass og dyptrykk har jeg fått et uttrykk som passer til det jeg ønsker å formidle med arbeidene mine. (Søssa Magnus)

Plexitrykket ga muligheten til å lage overdimensjonerte hundeportretter i ulike positurer og situasjoner. Slik fikk hundene både sjel og identitet. Hunden Molly og Frysja-verkstedets firbente venn (pinnsvinet) har vært til inspirasjon for mange av de arbeidene Søssa Magnus viser i Haugesund Kunstforening.

Søssa Magnus (f. 1948) er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole (1965-70) og ved Statens Kunstakademi (1973-78). Sitt daglige arbeid har hun på verkstedet i Frysja kunstsenter, idyllisk beliggende ved Akerselva like utenfor Oslo sentrum.

Magnus kan se tilbake på en lang rekke kollektiv- og separatutstillinger. Hun har bla. hatt separatutstillinger i Bergen Kunstforening (1987), Galleri Norske Grafikere (1987, 1988, 1997, 2014), Kunstnerforbundet (1990, 1994, 2002) Galleri Briskeby (2008, 2011, 2012, 2015) og Hamar Kunstforening (2015) m.fl.. Søssa Magnus er blant annet innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes Kunstsamlinger og NRK Oslo. Les mer om Søssa Magnus: https://www.kunstverket.no/Kunstnere/Kunstnere-M-R/Soessa-Magnus.aspx#cv

Maleriene er både monumentale og minimalistiske og med en sterk tilknytning til arkitektur. Hermanrud har i en årrekke arbeidet med formale utforskinger, og særlig har geometriens muligheter interessert henne. Hun fordyper seg i komposisjonelle problemstillinger og skaper verk i et stringent, til dels minimalistisk formspråk med en avgrenset, monokrom fargeholdning.

Anne-Kjersti Hermanrud (f. 1956) er utdannet billedkunstner ved Leichester Polytechnic and Sunderland University (Bachelor of Art Honours Degree in Fine Art). Hun er født og oppvokst i Haugesund og har arbeidet som billedkunstner i hjembyen siden 1988. Hermanrud arbeider med maleri, tegning, collage og grafikk. Formspråket er abstrakt, og hun har i mange år fordypet seg i bruken av optiske gråtoner og geometriske former.

«Mitt arbeid med det nonfigurative maleriet har ingen klare referanser eller konkret figurativt naturalistisk eller litterært opphav», sier Hermanrud. «I det konkrete maleri ser jeg muligheten til å arbeide som en musiker uten ord, men med toner – skalaer, harmonier eller disharmonier, rytme og intervaller. […] Jeg tilstreber en ikke-verbal og intuitiv opplevelse, og dermed en ikke-intellektuell forståelse».

«I den geometriske formens ikke-litterære assosiasjonsfelt finner Hermanrud muligheten til fritt arbeid i billedflaten. De kompositoriske mulighetene begrenses ikke av å skulle framstille noe «virkelig», men kun av maleriets egen logikk».

«Det meditative aspektet ved komposisjonene forsterkes av formenes indre dialog. Forholdet mellom form og ikke-form beskrives ikke bare av formenes innbyrdes forhold og form, men like viktig er fargenes dialog, komplimenterende, eller komplementære og kontrasterende. I flaten kan derfor formene ved bruk av svart og/ eller hvitt beskrive både form og ikke-form – denne ambivalensen er et avgjørende element i komposisjonene, som blant annet gjør at flatens todimensjonalitet åpner seg og skaper rom».

«På samme måte som mine forgjengere blant de russiske konstruktivistene, tror jeg også at kunst har en nytte i samfunnet, men da i kraft av kunstens egenverdi og iboende essensielle og             selvstendige kvaliteter, og det er disse kvalitetene jeg setter søkelys på i mitt kunstprosjekt», sier Anne-Kjersti Hermanrud.

Utstillingen er støttet av Kulturrådets Utstillingsstipend.

Haugesund Kunstforening inviterer til årets første utstillinger med Marit Roland (sal 1) og Lars M. Aurtande (sal 2). Utstillingene åpnes av stortingsrepresentant Hege Haukeland Liadal. Velkommen til utstillingsåpning i Haugesund Billedgalleri fredag 12. januar kl. 18.00.

Marit Roland Paper Drawing #24
Sal 1

Paper Drawings er en serie i forlengelse av Marit Rolands tidligere tradisjonelle tegnpraksis. De stedsbaserte installasjonene danner skulpturelle tegninger i rom og er en forskyvning av papirets rolle i et tegneunivers. Verkene har tredimensjonal form med skulpturelle trekk, men kunstneren fastholder at dette er tegning.

«Jeg tegner med istedenfor på papiret», sier Marit Roland.

Serien Paper Drawings tar utgangspunkt i enten arkitekturen eller i rommets små detaljer som f.eks. en stikkontakt. Deretter begynner kunstneren å tegne i rommet ut i fra et intuitivt utgangspunkt; noen ganger på veggen, andre ganger på gulvet eller hengende fra taket. Hver bevegelse er med på å skape verkene, fra kaotiske slåsskamper hvor papiret nesten brister, til stødige repetitive handlinger. Fra store installasjoner som er preget av høyt fokus og repetisjon til mindre øyeblikkstegninger der kraften fra bestemte håndtrykk bestemmer tegningens form.

Det er en performativ og krevende prosess å sette opp et nytt verk ved de respektive visningsstedene. Paper Drawings er forgjengelig og kan ikke flyttes på i sin helhet. Det kan lages på nytt, men vil aldri kunne vises identisk på to steder. Etter endt utstilling blir verket resirkulert og papiret får et nytt liv etter sin tid som kunst.

For kunstneren oppstår det en ambivalens i det å gi slipp på noe som har krevd så stor dedikasjon: «Jeg ser verkene tilintetgjøres, men opplever parallelt en stor frihet i det å jobbe på denne måten. Og jeg lar meg fascinere over at noe så trivielt som en papirrull kan bli verdifull, for deretter å bli nærmest ubetydelig igjen», sier Marit Roland.

Marit Roland (f. 1981 i Kristiansand) bor og arbeider i Oslo. I 2012 fullførte hun en mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim (NTNU). Samme år ble hun tildelt Sparebanken Pluss og Sørlandets
Kunstmuseums kunstnerpris for serien Paper Drawings. Hun har hatt en rekke separatutstillinger ved blant annet Blaafarveværket, Nyfossum (2017), Møre og Romsdal Kunstnersenter (2016), Museo D’Arte Contemporanea Villa Croce i Genova (2014), Tromsø kunstforening (2013) og Kristiansand Kunsthall (2013), samt deltatt i en rekke gruppeutstillinger, som ved Las Francesa i Valladolid (2017), Prosjekt Normanns (2016), Sørlandet Kunstmuseums jubileumsutstilling (2015), Høstutstillingen (2014) og Norsk Skupturbiennale (2013).

Utstillingen er støttet av Kulturrådets Utstillingsstipend.

Lars M. Aurtande You Dig the Nature
Sal 2

Lars M. Aurtandes kunstneriske virksomhet har ført ham inn i et univers han selv sammenligner med et ukjent skoglandskap. På skogbunnen mellom greiner og planter åpner det seg en verden som avdekker dyr og fabelvesener i sterk konflikt med robotlignende maskiner. Denne visjonen har referanser og paralleller til hans egen oppfattelse av verden som en arena full av krig og konflikter. Aurtande er spesielt fascinert av konfliktene, likhetene og kontrastene mellom naturen og det menneskeskapte. Aurtandes visjoner er ingen dommedagsprofeti, snarere er det hans måte å kommentere eller sette spørsmålstegn ved virkeligheten med humoristiske virkemidler.

Aurtande vil synliggjøre «skjønnheten i det stygge» eller «styggheten i det skjønne». Kunstneren har alltid vært tiltrukket av eventyr, fabler og andre visuelle historiefortellinger. Det er avgjørende å lage bilder som vekker undring og som har evnen til å innebære flere mulige utfall – sett fra betrakterens synspunkt. Det er også viktig at bildet ikke bare speiler øyeblikket, men får betrakteren til å reflektere over hva som har skjedd og hva som kommer til å skje videre.

Arbeidene er utført som silketrykk, eller direkte utført på papir med sort tusj – uten noen som helst form for skissearbeid. Aurtande begrunner dette med at han ikke ønsker noen form for selvsensur i prosessen slik at ideer og motiver får fritt utløp.

Lars M. Aurtande (f. 1973, bosatt Nesoddtangen) har en bachelor i visuell kommunikasjon og illustrasjon fra Kent Institute of Art & Design. Siden debuten i 2006 har han hatt en rekke separatutstillinger og gruppeutstillinger. I løpet av 17 år har han hatt drøyt 1500 illustrasjoner på trykk med stort og smått. Han har arbeidet for alle de største norske forlagene; Cappelen Damm, Gyldendal, Aschehoug og Samlaget, og for flere mindre forlag. Han er blitt nominert til flere priser for sine illustrasjoner og i 2005 fikk han gull- og sølvmedalje for beste magasinillustrasjon i henholdsvis Medebedriftenes Landsforening og Society of Newspaper Design/Scandinavia.

I år settes ny rekord med nærmere 50 kunstnere på juleutstillingen. Mange er med for alle første gang.

Haugesund Kunstforening byr på en stemningsfull fredagskveld i Haugesund Billedgalleri, fredag 17. november kl. 18.00. Utstillingen åpnes av styreleder i Haugesund Kunstforening Mona Elin Aarø. Gratis gløgg og pepperkaker!

Kunstnere fra hele landet presenterer arbeider som vises for første gang på Haugalandet. Benytt anledningen til å handle inn julegaver, gjøre deg kjent med de aller siste arbeidene til lokale og nasjonalt anerkjente kunstnere, eller rett og slett nyt en fredagskveld i godt lag!

Deltakende kunstnere

Dagne Lyngstad Karevoll, Els Geelen, Aurora Sandlilje, Bjørnulf Dyrud, Unni Svaboe, Magne Kjellesvik, Yngve Henriksen, Åsa Sjøholm, Liv Eiene, Torill Brosten, Cathrine Gilje, Magny Tjelta, Khalid Elkhateem, Synnøve Gallis Anfinsen, Harald Anthonsen, Kristin Austreid, Randi Eilertsen, Bjarne Eldholm, Anna Kristin Ferking, Norunn Fresvig, Elisabeth Gilje, Eirin Bjørsland Hansen, Julie Shirani Kausland, Elisabeth Kjellesvik, Erlend Briggar Larsen, Jannicke Lie, Joakim, Lund, Njål Lunde, Herman Mbamba, Helene Nielsen, Olav Nygaard, Krister Palais, Jan Terje Rafdal, Ivar Rudi, Terje Rudi, Astri Ræstad, Sigmund Skard, Sverre Skjold, Yngve Sortland, Atle Skudal, Kirsten Vikingstad Storesund, Roald Tellnes, Vegard Vandvik, Johan Ask Vikse, Knut André Vikshåland, Morten Jensen Vågen, 

Vi har flere gode førjulstilbud!

-Vi ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen. Meld deg inn i Haugesund Kunstforening og du blir med i to kunsttrekninger (2017og 2018) for prisen av én (kr. 300,- ett års medlemskap).

-Vakre silkesjal og halstørkler m.m. med motiv av Trygve Goa

-Julegavene finner du i Galleributikken. Vi har mange fine småting til store og små.

* * * * *

Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri, Erling Skjalgssonsgt. 4, fredag 17. november kl. 18.00.

• Flere av kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 17. november kl. 18.00
• Utstillingstidsrom: 17.11-10.12.2017
• Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt.

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av Vestlandsutstillingen 2017. Utstillingen åpnes av tidligere styreleder i Vestlandsutstillingen Joakim Lund. Velkommen til vernissasje fredag 28. april kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Vestlandsutstillingen 2017 – Hvor har vi vært?

er det noen som vet
hvilken retning det er
hvor langt det er igjen
eller hvor vi har vært*

Vestlandsutstillingen har eksistert siden 1922, og er en årlig vandreutstilling som presenterer et tverrsnitt av det som foregår innen norsk samtidskunst knyttet til de fire vestlandsfylkene. De 17 deltakerne i årets utstilling ble plukket ut etter fri innsendelse. Juryen bestod av medlemmer fra Vestlandsutstillingens styre og visningssteder. Økologi og menneskelig adferd er gjennomgående tema i årets utstilling.

Kunstnere: Per Tore Barmen (H), Else Karin Tysse Bysheim (H), Susanne Steen Christensen (R), Vania Cunha (MR), Petra Dalström (H), Aud Marit Skarrebo Holmen (SF), Simone Hooymans (H), Simon Kjær (R), Kristina Kvalvik (MR), Karen Helga Maurstig (SF), Rune Werner Molnes (MR), Daniel Persson (H), Kirsti Prøis (R), David A. Rios (H), Anne Helen Robberstad (R), Nina Skarsbø (H), Ingrid Toogood (R).

Utstillingen er støttet av: Fylkeskommunene i Hordaland, Møre og Romsdal, Rogaland, Sogn og Fjordane.

Les mer om VU17: http://www.haugesund-billedgalleri.net/vestlandsutstillingen-2017