Forfatter: Simon

Haugesund Kunstforening inviterer til utstillinger med Kirsti van Hoegee (sal 1) og Katharina Zahl Fagervik (sal 2). Velkommen til utstillingsåpning i Haugesund Billedgalleri fredag 17. mars kl. 18.00!

Kirsti van Hoegee Planet X
Sal 1

«Ved å fotografere månens overflate kan den observeres uforstyrret. Universets uendelighet, dets enorme tomrom, sorte hull, singularitet og galakser, ligger langt utenfor hva hjernen klarer å ta inn over seg.

Det stopper opp. I et forsøk på å innta universets mørke, dets partikler og dimensjoner, vi roter rundt i universets bakgård, og observerer grusen som faller ned fra himmelen. Klumpen av jern som en gang var stor og fri. Ved å vende blikket oppover. Hvordan så stjernehimmelen ut for 5000 år siden? Når vil Karlsvogna forsvinne?

Universet sier du. Jeg ser fargerike bilder av galakser og stjernetåker. Hestehoder. Fotografiene preger vår kollektive oppfattelse av noe vi ikke kan se. Vi stoler på den visuelle fremstillingen. Hjernen oversetter bildene til noe gjenkjennelig, noe som ligner landskapsmalerier fra Amerika, storslått natur, strukturer som fyller hele bildet. Fratatt sin vitenskapelige signifikans, sin opprinnelige funksjon, for å gjenoppstå som skjermsparer. Tilgjengelig for alle.» (Kirsti van Hoegee)

Kirsti van Hoegee (f. 1975, Stavanger) bor og arbeider i Bergen. Hun har Bachelor i fotografi og Master i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen, og jobber i et spenn av uttrykk, ofte med fotografiet som utgangspunkt. I sine siste kunstprosjekter har van Hoegee undersøkt aspekter ved og trukket paralleller mellom insekters adferd og den stadig mer kunstig belyste kloden. Hun ser nå på menneskets forhold til universet, og hvordan dette har endret seg i takt med fotografiets fremgang og lysets inntog. Hva gjør det med oss mennesker at vi mister tilgangen på stjernehimmelen?

Katharina Zahl Fagervik Jordminne
Sal 2

Katharina Zahl Fagervik (f. 1977) er fra Helgeland, utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen, og Statens Kunstakademi i Oslo. Hun arbeider hovedsakelig innen maleri, tegning og collage.

Bildene til utstillingen i Haugesund Kunstforening kretser rundt det organiske, og med mennesket og planter i naturen som overbyggende motivkrets. Zahl Fagervik oppfatter blikket vårt på naturen som sterkt personlig, og preget av samtiden. Naturen kan mer eller mindre sees uforandret gjennom flere hundre år, og tidsperspektivet på store forandringer i naturen går over tusenår.

Der utviklingen strekker seg over lange tidsperioder, har derimot blikket vårt på naturen forandret seg hurtig på bare få generasjoner. Fra et oppdager/utforskerblikk, hvor kontinenter skal kartlegges og natur kultiveres, til miljøperspektivet vi har i dag, hvor vi knapt kan tenke på natur uten å berøre den globale oppvarmingen, og utrydningstruede arter.

I serien “Jordminne” er bildene todelte med skarpe kontraster og sceneskifter mellom under- og overflaten. Hvor det på overflaten skildres ro og skjønnhet, kan det som befinner seg under overflaten virke mer forstyrrende. Plantene er beskrevet med et tverrsnitt av jorda de vokser i, og kan, med sin flate natur, estetisk minne om naturvitenskaplige illustrasjoner.

For mer informasjon om Kirsti van Hoegee: http://www.kvhoegee.no/
Fore mer informasjon om Katharina Zahl Fagervik: https://www.zahlfagervik.com/

Nye utstillinger med Terje Meidell Skare (maleri, tegning) i sal 1 og Catrine Thorstensen (tegning, 3D-animasjon) i sal 2. 

Terje Meidell Skare                     Retrovers
Sal 1

Terje Meidell Skare (f. 1954, bosatt på Kjerrgarden/Askøy) er kjent som surrealisten fra Vestlandet. Helt siden debuten i 1987 har han holdt fast på sitt unike formspråk. I 1994 stilte han ut i Haugesund Kunstforening og kunstkritiker Trond Borgen omtalte arbeidene hans i rosende ordelag: «Hans bilder ligner ikke på noen andre norske maleres – han skiller seg ut i enhver sammenheng med en distinkt personlig stil og et gåtefullt billedmessig innhold.» (Stavanger Aftenblad, 9/11-1994). Vi gleder oss til et gjensyn med denne høyst originale og fantasirike kunstneren. Slik beskriver Terje Meidell Skare selv kilden til arbeidene sine:

I og omkring dei oppreiste

Forteljingar om menneskeslekta sitt forhold til
grunnkreftene i tilværelsen,
om det å vekse ut i frå ei uskuld,
nærast medvetlaus tilstand innanfor ei naturmyte
og inn i ei kulturmyte.
Forteljingar i spenningsfelta
mellom natur-kultur,
spor av natur i kulturen
og spor av kultur i naturen,
samanheng og spalting.
Forteljingar om denne storslagne oppvakninga,
frigjeving og erkjenning,
men også forvirring, sjøvbedrag,
angst og ein nærast kvilelaus, febrilsk søken etter
Gudar og forklaring.
I denne søken eller vokster,
i dette menneskeforetak,
kall det gjerne opprør eller utvikling
er det eg hentar inspirasjon og materiale
til bileta mine. (Terje Meidell Skare)

Terje Meidell Skare er utdannet ved Vestlandske kunstakademi (1982-1987). Han har bla. hatt separatutstillinger i Fylkesgalleriet i Sogn og Fjordane (1990), Bergen Kunstforening (1991) og Haugesund Kunstforening (1994). Han har deltatt på Vestlandsutstillingen og Høstutstillingen. Meidell Skare er innkjøpt til Haugesund Billedgalleri.

Catrine Thorstensen                    (Out of the) Ordinary
Sal 2

Catrine Thorstensen (f. 1972, bosatt i Oslo) har det siste tiåret gjort seg bemerket i kunst-Norge med sine animasjoner og tegninger. Tematisk kretser utstillingen, som er laget til Haugesund Kunstforening, rundt temaet naturopplevelser. Naturopplevelser kan være så mangt, fra det enkle og hverdagslige, til det overveldende og mer spektakulære. Utstillingen (Out of the) Ordinary består av nye verk som alle har utgangspunkt i møter med natur, der både følelser og nøktern observasjon er tilstede, og der refleksjoner over mer alvorlige temaer blandes med lek og assossiasjoner.

I både tegninger og video framstilles motiver isolert fra sine omgivelser. Når noe tas ut av sin naturlige sammenheng, kan det oppleves mer konsentrert og åpne for nye perspektiver. Som i «Balbina portraits», en serie blyanttegninger av trestammer fra «den døde skogen» i Balbinasjøen midt i Amazonas. Dette er et enormt område med regnskog som ble lagt under vann da et omstridt vannkraftverk ble bygget på slutten av 80-tallet. Tegningene er basert på kunstnerens egne fotografier tatt under båtturer på innsjøen i 2015, og kan ses som portretter av utvalgte representanter for de millioner trær som ikke ble ansett for bryet verdt å hugge før oppdemmingen, og nå står som spøkelser med nakne stammer og brukne greiner i langsom nedbrytning.

Avslutning av et livsløp er også et tema i videoen Reanimate Me, hvor hovedkarakteren er en 3d-animert, død stankelbein. Arten lever kun få dager som voksent insekt, og helt på tampen kan de noen ganger ses liggende med de lange beinene i en kaotisk krusedull, kanskje med enkelte rytmiske rykninger. Et dødt insekt i en vinduskarm regnes vel ikke som den helt store naturopplevelsen, men ved å omstille blikket en smule, ble det litt ekle lille «liket» til en fin liten strektegning, som kunne fortjene et nytt og lengre liv. Ved å sette mange slike positurer etter hverandre skapes bevegelse, som etter hvert går over i en drømmelignende sekvens eller dans. Lydsporet, «Kongrove», er laget av komponist og sanger Hildegunn Hovde.

Et av de mest vanlige, men også mest oversette, innslag av natur i byen er duer. Også i den ornitologiske litteraturen har bydua ofte blitt utelatt. Det er lett å se paralleller til andre grupper i samfunnet, der noen liksom teller mer med enn andre. Tusjtegningene i serien «Negative drawings» viser utsnitt av individuelle mønstervariasjoner i fjærdrakten, gjengitt i sort/hvitt.

Catrine Thorstensen er utdannet ved Institutt for Farge ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Hun har tidligere hatt separatutstillinger blant annet ved Tegnerforbundet, Kunstnersenteret i Buskerud og Oslo Kunstforening, og har deltatt på kollektivutstillinger som Tegnebiennalen og Høstutstillingen.

For mer informasjon om Catrine Thorstensen: http://www.catrine.no/.

Utstillingen er støttet av Statens utstillingsstipend.

Installasjoner spesielt laget for storsalen i Haugesund Billedgalleri og en maleriserie med finanskritisk tematikk: Haugesund Kunstforening presenterer utstillinger av henholdsvis Marit Aanestad (installasjon, sal 1) og Merete Løndal (malerier, sal 2). Utstillingene åpnes av gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. 

Marit Aanestad Objects and Circumstances

Marit Aanestad (f. 1949) fra Stavanger, viser en utstilling spesielt laget for storsalen i Haugesund Billedgalleri. Rammen for utstillingen er rommet, tegnet av Haugesundsarkitekten David Sandved. Storsalen i Haugesund Billedgalleri er et mektig, monumentalt rom med en skrå vegg, overlys og lyssjakt til hagen. Arkitekturen og rommet er inspirasjonen for utstillingen.

Kunstnerens arbeidsfelt er installasjoner i rom og hun arbeider med lys, farge og bevegelse. «Den lange veggen i Kunstforeningens store sal, på hele 18 meter, har utfordret meg» sier Marit Aanestad. Her har hun laget en stor collage av malte pleksiplater.

Aanestad sammenstiller det planlagte mot det tilfeldige, det ordnede mot det kaotiske. Hun bygger installasjoner med et sett elementer, og lar rommet og lyset virke med i utformingen. Rammene er lagt i forkant og oppstillinger er prøvd ut. Arbeidet med collagen foregår i gallerirommet: «Å skape og utforme verk på denne måten, i begrenset tid og in situ, gir en ekstra dimensjon til arbeidet og en nerve for meg som kunstner», sier Marit Aanestad. Resultatet er et stedsspesifikt og unikt verk for veggen og for gallerirommet.

Aanestad viser også tre skulpturer i marmor fra Carrarra og Brasil, anskaffet i 1999 under et opphold ved Studio Sem i Petrasanta.

Marit Aanestad har utdannelse fra Kunst- og håndverksskolen i Hannover (1993-94), fra Vestlandets Kunstakademi (1989-94) og fra arkitektavdelingen ved NTNU (1969-74). Hun har jevnlig vist arbeidene sine i separat- og gruppeutstillinger. Kunstneren har utført mange utsmykningsoppdrag rundt om i landet, både som bildende kunstner og som konsulent. Marit Aanestad er innkjøpt til Stavanger kunstmuseum, Norsk Kulturråd og en lang rekke bedrifter.

Merete Løndal En Passant – fra finanskrise til nybarokk

Merete Løndal (f. 1971) fra Notodden, arbeider med maleri og grafikk.  Arbeidene hennes er figurative, men motivene oppleves likevel fragmenterte og forvrengte, tidvis redusert eller utvisket fordi ulike motiv fra forskjellige plan blandes sammen. Ofte er det tre eller flere flater som møtes i én, oppløses eller glir inn i hverandre som speilinger i et vindu.

I løpet av de siste åtte årene har kunstneren laget en serie malerier med motiver som geografisk følger økonomiske endringer fra Norden og Europa til USA, New York, og Cuba, og menneskeskjebner i kjølvannet av disse. Cuba er et land som i over et halvt århundre har vært skjermet fra omverdenen, men som nå beveger seg inn i en ny vestliginspirert økonomisk struktur. Hjemme i det til nå så beskyttede Norge begynner oljeveggen å rase…

Serien med malerier er kalt «En Passant»: Det finnes et omdiskutert trekk innen sjakk som har denne betegnelsen. En bonde har alltid mulighet til å ta to skritt i første trekk. Denne evnen fikk man for å komme fortere inn i kamp, ikke for å flykte. Brukes dette trekket for å komme forbi motstanderens bonde, kan denne derfor slås. «Tematikken i maleriserien blir en henvisning til hvordan store og små beslutninger binder alle sammen i en felles skjebne. Vi kan som bonden ikke flykte fra våre beslutninger, og verden slåss nå for å finne veien til en bærekraftig fremtid» sier Merete Løndal.

Merete Løndal er medlem av Norske Billedkunstnere. Hun er innkjøpt av kunstmuseet i Nord-Trøndelag og hun har mottatt stipender fra NBK og fra Norsk kulturråd. Siden utstillingsdebuten i 2008 har hun hatt flere gruppe- og separatutstillinger i inn- og utland.

Billedkunstneren Kira Wager regnes blant norsk samtidskunsts mest interessante utøvere. Hun er kjent for sitt billedunivers som preges av en spenning mellom fotografi og maleri.

Haugesund Kunstforening, Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri har gleden av å invitere til vernissasje lørdag 20. august kl. 18.00. Årets filmfestivalutstiller KIRA WAGER er til stede. Utstillingen åpnes av fylkesordfører i Rogaland: Solveig Ege Tengesdal. Musikalsk innslag ved MUNOR.

Wager arbeider kontinuerlig med å finne måter å male på som er relevante i dag, og i sin vedvarende beskjeftigelse med forholdet mellom malerisk og fotografisk representasjon, blir hun trukket fram med positivt fortegn i debatten om maleriets legitimitet. Wager har vært gjenstand for en massiv hyllest fra et samlet norsk kritikerkorps, og hennes bilder er også blitt en formidabel salgssuksess.

Wager er kjent for komplekse spill med maleriets tradisjoner og formale virkemidler. Selv om maleriet er premisset, er bildene også del av en større diskurs rundt fotografi og bilder i alminnelighet. Ikke minst er hun opptatt av våre indre bilder, og hvordan vår visuelle persepsjon påvirkes av minner. Hennes hovedinteresser kretser rundt persepsjon, representasjon og tid.

Kira Wager (f. 1971) er svensk-norsk billedkunstner, oppvokst i Helsinki og bosatt i Norge siden 1994. Wager har kunstutdannelse fra Finland og Statens kunstakademi i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger bla. i Kunstnerforbundet, Galleri K og RARE Gallery, New York. Wager er innkjøpt av en rekke offentlige samlinger, bla. Nasjonalmuseet for samtidskunst og UD.

Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri.

Mer informasjon om kunstneren: http://gallerik.com/artister_ex.asp?m=9606&s=10308&g=57681

Utstillingen åpner lørdag 20. august kl. 18.00 og varer til 18. september 2016.

Seksualitet, kjønn, kropp, identitet, tilhørighet, erindring…. Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til vårens to siste salgsutstillinger. Vi har gleden av å presentere Marit Victoria Wulff Andreassen med tegninger i sal 1, og Trine Hovden med keramiske arbeider i sal 2. Utstillingene åpnes av gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. Velkommen til vernissasje fredag 29. april kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Marit Victoria Wulff Andreassen – tegning – Sal 1

Marit Victoria Wulff Andreassen (f. 1971, Harstad/Stavanger) er en av vår tids mest interessante og særpregede kunstnere. Med en billedverden som sentrerer rundt temaene kropp og kjønn samt problematisering av aspekter knyttet til identitet og seksualitet, tar hun tak i emner som berører helt sentrale menneskelige erfaringer. Arbeidene hennes kan oppleves både provoserende og pirrende, vakre og frastøtende på samme tid.

Andreassen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (2003). Hun arbeider med tegning på papir, store veggtegninger og maleri. Andreassen har deltatt i en rekke internasjonale utstillinger og har gjort utsmykninger bla. for KORO og Gassco (Karmøy). Hun har mottatt en rekke stipender, er støttet av Norsk Kulturråd i flere omganger og presentert i flere tidsskrifter og bøker. I 2009 ble hun nominert til Carnegie Art Award.

Andreassens er bla. innkjøpt av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Stavanger kunstmuseum, De Samiske samlinger og Haugesund Billedgalleri. Hun er omtalt i Gunnar Danbolts reviderte utgave av Norsk Kunsthistorie (Samlaget) og i Øystein Ustvedts : Ny Norsk Kunst – etter 1990 (Fagbokforlaget).

Andreassen viste sine arbeider i en omfattende utstilling i Stavanger kunstmuseum i 2015, og i år er hun oljemessens ONS kunstner i Stavanger. Natt & Dag i Stavanger kåret Marit Victoria Wulff Andreassens utstilling «Through the Woods» på Stavanger kunstmuseum, som fjorårets beste kunstopplevelse.

Trine Hovden – Mellomtilstander, keramiske arbeider – Sal 2

Tidsbegrepet og gjentagelsen er gjennomgående tema i arbeidene til Trine Hovden (f. 1976, Bergen). Hun er opptatt av spørsmål rundt identitet og tilhørighet i forhold til geografi, slekt og familie. Med utgangspunkt i bilder og problemstillinger fra egen familiehistorie utforsker hun den individuelle og kollektive erindringen.

Hovden arbeider med leire og silketrykk med utgangspunkt i fotografiet. Ved å kombinere klassiske keramiske kvaliteter og materialer med grafiske teknikker skaper hun sitt eget individuelle utrykk. De keramiske materialene gir andre utrykk enn pigment; transparens, glassdannelse, dybde, opacitet og brenningens innvirken på fargeoksydene er særegent for den keramiske overflaten. De grafiske trykketeknikkene gir presisjon, repetisjon og et stort og annet uttrykksregister i overføring av motiv. Kunstneren blander ulike teknikker, maler, heller, sjablongtrykk og fotobasert overføring.

Til utstillingen har Hovden med seg helt nye arbeider, som vises for første gang i Haugesund. I senere tid har hun begynt å rent fysisk bryte opp bildene ved å skjære dem opp i strimler. Kunstneren samler dem igjen på ulike måter, mens i noen arbeider benytter hun strimlene som et byggemateriale. Dette har tilført arbeidene hennes en mer skulpturell og abstrakt karakter.

Hovden er ikke opptatt av å fortelle en bestemt historie, men ønsker å formidle en stemning og å åpne opp for assosiasjoner. Det ligger en brutalitet i selve makuleringshandlingen samtidig som materialet har mange forføreriske og nærsynte kvaliteter.

«For meg handler arbeidet både om tapt tid, men også hvordan det som har vært ikke forsvinner med transformeres til noe nytt. På denne måten kommer det også til å handle om det ukjente, forventninger og om nye muligheter. Jeg er opptatt av nyansene i repetisjonen som ikke er nøyaktig den samme. Gjentagelsen innebærer forandring og den har noe av både fortiden og fremtiden i seg.» (Trine Hovden)

Trine Hovden er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (Diplom 2005). Hun har hatt separatutstillinger blant annet på kunstmuseet i Nord-Trøndelag, Kunstnerforbundet og Galleri Format i Oslo. Hun har deltatt på mange gruppe- og kollektivutstillinger i utlandet, bla. Korea, Tyrkia, Frankrike, Danmark og Tyskland. Hovden har også mottatt en lang rekke stipendier og er innkjøpt av Fondet for innkjøp av samtidskunsthåndverk flere ganger. Hovden er innkjøpt av Kunstmuseet Nord-Trøndelag og representert i Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, Trondheim og KODE Bergen. Mer informasjon: http://trinehovden.tumblr.com/

Kunstnerne vil være til stede på åpningen fredag 29. april kl. 18.00.

Pressekontakt:

Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no