Forfatter: Simon

Malerier uten spor av penselstrøk og skulpturer som tredimensjonal poesi. Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere separatutstillinger av billedkunstnerne Harald Fenn (maleri, grafikk) og Arne Rygvold (skulptur, objekt). Utstillingene åpnes av Mona Elin Aarø, styreleder i Haugesund Kunstforening. Velkommen til vernissasje fredag 12. februar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Harald Fenn (1963) er en av vårt lands sentrale kunstnere. Han har markert seg med malerier uten spor av penselstrøk, utført med airbrush og sprøytepistol på finér. Harald Fenns arbeider tilhører landskapstradisjonen, men han skaper ikke tradisjonelle landskapsmalerier. Han forholder seg til maleriets ulike tradisjoner, og bildene hans rommer diskusjoner og refleksjoner rundt maleriets egenskaper og muligheter. Figurative landskapsskildringer danner det grunnleggende elementet i bildene til Fenn, og disse brytes opp av mer abstrakte fargefelt som markerer bildets flate. Han går aktivt inn i motsetningspar som natur/kultur, dybde/flate og kaos/orden, og bruker disse for å peke på det kulturelle blikket på naturen.

Harald Fenn har en intellektuell tilnærming til maleriet, med mer og mindre åpenbare kunsthistoriske- og teoretiske referanser. Samtidig gir hans malerier betrakteren en høyst visuell og direkte sanselig erfaring gjennom de sterke visuelle virkemidlene han benytter.

Harald Fenn har i løpet av de siste årene stilt ut i gallerier og museer i Oslo, Stavanger, Trondheim og Bergen. Han er kjøpt inn av Museet for samtidskunst, Astrup Fearnley-museet, Sørlandets kunstmuseum, Statoil, KLP, Hydro, Nordea i tillegg til en rekke private samlinger. Fenn er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi.

Les mer: www.haraldfenn.no

Langsomhet er et viktig element i Arne Rygvolds (1955) arbeider. Først treets sakte vekst, som setter spor og ringer som tegninger i materialet, videre gjennom den møysommelige bearbeidingen av materialet til intuitive, enkle og fabulerende former. Skulpturene er veggbaserte objekter som orienterer seg mot kroppens og håndens sansning. De gir fysiske eller psykiske romlige opplevelser, og kan leses som arkitektoniske objekter, som visuelt omformede minner eller tredimensjonal poesi som vokser ut av veggen.

Arne Rygvold er utdannet ved Vestlandske Kunstakademi i Bergen. Han har mottatt en rekke stipend og legater. Ved siden av å ha deltatt i en rekke gruppeutstillinger, har han hatt separatutstillinger på blant annet Agder kunstsenter i Kristiansand, Leidangsgalleriet på Stiklestad, Hordaland Kunstsenter i Bergen, Kunstnerforbundet og Wang kunsthandel i Oslo. Arne Rygvold er født i Steinkjer, men bor og arbeider på Blaker i Akershus.  Les mer: http://www.fineart.no/kunstner/arne-rygvold?gclid=CJ-38LHg28oCFYMewwodEXkP4A
Pressekontakt:

Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av to nye separatutstillinger: «NeoEgo» (skulptur, maleri, maleriinstallasjon) av Hennie Ann Isdahl og «Apparently…….» av Laila Evensen. Velkommen til vernissasje fredag 18. september kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri. 

Hennie Ann Isdahl NeoEgo
Sal 1

Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere utstillingen NeoEgo av Hennie Ann Isdahl.
Hennie Ann Isdahl (f. 1955) er opprinnelig fra Karmøy, men bor og arbeider i dag i Oslo. Hun er utdannet ved Ecole Nationnale Superieure des Beaux-Arts i Paris (1986), Bergen kunsthåndverkskole (1981-1985) og ved Vestlandets kunstakademi (1976-81).

Isdahl benytter ofte det hun kaller «abstrahert arkitektur» som inspirasjon for arbeidene sine. I og med at hun bor i Oslo vil utstillingen preget av det. Hun lar seg inspirere av; flater, farger, rom, perspektiv, lys, skygge, trapper og negative rom. Former hun omgir seg med og observerer i det daglige.

Utstillingen viser arbeider laget i løpet av 2014 og 2015. Proporsjoner og farger er viktige elementer i arbeidene til Isdahl. Særlig fargen har betydning for å gi identitet til formen. Arbeidsmetoden til Isdahl er en kombinasjon av kontroll og tilfeldighet: «I tilfeldigheten ligger følsomheten, man må «se» hva som skjer, og kontrollen ligger i å bestemme hva dette skal bli», sier Hennie Ann Isdahl.

Isdahl har flere ganger deltatt på Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen og Østlandsutstillingen. Hun har deltatt på utstillinger i bl.a.: Unge Kunstnernes Samfund, LNM, Oslo Kunstforening, Gøteborg Kunstmuseum, Nasjonalmuseet for Kunst, Galleri F 15, Akershus kunstsenter, Kunstnerforbundet, Lillehammer kunstmuseum, Trondheim Kunstmuseum, Bergen Kunstmuseum, Haugesund Billedgalleri, Zoellner Gallery, USA og Tromsø Kunstforening.
Isdahl har utført flere utsmykkingsoppdrag som: Helleren svømmeanlegg og Amalie Skrams videregående skole i Bergen, Psykologisk Institutt, UIO.
Hun er innkjøpt av: LUAG Collection, PA, USA. Museet for samtidskunst, Statoil Gullfaks C, Aker Stord, Bergen Kino, og av private samlere. Isdahl har vært kurator for Vestlandsutstillingen og LNM jubileumsutstilling. Hun jobber som universitetslektor i kunstfag på Universitetet på Ås. Isdahl har mottatt en rekke prosjekttilskudd og kunstnerstipender og ble i 2008 tildelt Garantiinntekt. http://www.isdahl.info/
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd (www.norskkulturrad.no)

Laila Evensen Apparently…
Sal 2

Laila Evensen (f. 1975) arbeider som kunstner i Haugesund og Berlin. Hun fullførte en Bachelor i Fine Art ved University of Lincolnshire and Humberside, UK, i 2001 med hovedvekt på fotografi og film/video installasjon.
Arbeidet hennes omhandler forskjeller mellom personlig kontra kollektiv opplevelse av rom/sted relatert til fri bevegelse, individuelt uttrykk, og navigasjon i hverdagen.

Evensen arbeider ofte i serier på 7. Hun lager systemer/oppdelinger og bruker tallet 7 som en guide for sammensetninger, materialistisk sett, så vel som på et mer teoretisk nivå. Tallet 7 symboliserer livets syklus, og er det tallet som står for kreativitetens helhet.
Kunstneren benytter figurer i forskjellige former og/eller objekter som symboliserer mennesket, disse skaper fundamentet og er utgangspunktet for hennes kreative prosess. I Kunstforeningen vil Evensen blant annet stille ut bilder/installasjoner, skulptur og fotografi. De små figurene presenteres i en rekke kombinasjoner. Lek og humor er viktige komponenter, med en undertone av mer alvorlige tanker, visjoner og spørsmål.
Evensen har de siste 15 årene vist arbeider i inn- og utland, så vel som vært aktiv som produsent og kurator i England, Norge og Tyskland.  http://lailaevensen.wordpress.com/

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av Vestlandsutstillingen 2015. Velkommen til vernissasje fredag 8. mai kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Handlingens gang/ kurator: Kjersti Solbakken

Sal 1 og sal 2

Utstillingen Handlingens Gang utforsker det komplekse forholdet mellom kunst som språk og språk som kunst. Gjennom å fokusere på ulike former for funksjoner i kommunikasjon, med å studere, skape og gjenskape historier som knytter seg til materialer, arkitektoniske strukturer og objekter, ønsker Handlingens Gang å reflektere over hvilke elementer som gjør hendelser til en fortelling. Språkets definisjonsmakt tydeliggjøres gjennom politiske og poetiske arbeider hvor selv mangel eller fravær av ord handler om dialog. De ulike arbeidene i utstillingen kan leses som hverdagslige observasjoner fra nære omgivelser samtidig som de beveger seg inn i en større mellommenneskelig diskurs hvor allmenne begreper som autentisitet, fiksjon, minne, tilstedeværelse og ritualer står sentralt.

For å kunne speile tendenser i et kunstfelt som er i stadig utvikling, vil det for første gang i år produseres en performanceturné som følger utstillingen. Programmet vil vise nyproduserte arbeider av temporær karakter og består av performance, opplesninger og foredrag.

Vestlandsutstillingen 2015 består av 18 kunstprosjekter av til sammen 22 kunstnere:
Aage Langhelle, Benedicte Clementsen, Elin Melberg, Gabriel Johann Kvendseth, Gunnhild Torgersen, Ida M. Følling & Øyvind Torvund, Inger Wold Lund, Jóhanna Ellen Ríkharðsdóttir & Kristian Skylstad & Jason Havneraas & Kjetil Berge, Margrethe K Brekke, Maria Brinch, Marius Moldvær, Olve Sande, Petrine Vinje, Ragnhild Aamås, Runa Carlsen, Sandra Vaka Olsen, Silje Linge Haaland, Øyvind Aspen.

Kunstnere som er lokalt forankret til Rogaland er Silje Linge Haaland, Elin Melberg Sandra Vaka Olsen og Benedicte Clementsen. Utstillingen vandrer videre til Stavanger Kunsthall i juni.
Vestlandsutstillingen er støttet av: Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Møre og Romsdal Fylkeskommune, Rogaland Fylkeskommune, Hordaland Fylkeskommune, Norsk Kulturråd.

Se ekte illustrasjoner til Snorres Kongesagaer, sving et vikingsverd, prøv en vikinghjelm og ta en selfie i en kongestol inspirert av Ringenes Herre-filmene! Haugesund Billedgalleri har gleden av å invitere til åpning av utstillingen Makt & Magi, søndag 26. april kl. 14.00. Alle hjertelig velkommen!

Utstillingen
Utstillingen bygger på forskningsfunn som for første gang påviser slående likheter mellom filmscener i Ringenes Herre, basert på J. R. R. Tolkiens bok av samme tittel, og illustrasjoner til 1899-utgivelsen av Snorres Kongesagaer.

Ved å utforske dette slektskapet, som både er av visuell og innholdsmessig karakter, belyses Snorre-illustrasjonenes tilhørighet til fantasy-sjangeren. Illustrasjonene til Snorres Kongesagaer er tegnet av Halfdan Egedius, Christian Krohg, Gerhard Munthe, Eilif Peterssen, Erik Werenskiold og Wilhelm Wetlesen.

Utstillingen, som er produsert av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, viser originalverk som sjelden eller aldri lånes ut fra Nasjonalmuseet. I tillegg har Kulturhistorisk museum i Oslo lånt ut en gullring datert 300-600 år e. Kr., funnet på Rennesøy, i Rogaland.

Les mer: http://www.nasjonalmuseet.no/no/utstillinger_og_aktiviteter/utstillinger/vandreutstillinger/Makt+og+magi.+Snorre+og+Ringenes+Herre.b7C_wlnGZ7.ips#sthash.MvgcxE0d.dpuf

«Vi er svært stolte over å få være første visningssted for denne svært sjeldne og interessante utstillingen, og ser fram til åpningen søndag 26. april. Kl. 14.00. Vi oppfordrer alle, små og store, til å kle seg ut denne dagen. Hent inspirasjon fra vikingtiden eller fra Ringenes Herre-verdenen og kom på åpningen! Alle som kler seg ut blir med i en fotoutstilling, og er du riktig heldig kan du vinne flotte premier!» (gallerileder Grethe Lunde Øvrebø)

Formidling
Kunstformidler Martha Ådland inviterer til omvisning og workshop for skoleklasser, bedrifter, foreninger og lag. Mange skoleklasser på Haugalandet skal få se utstillingen gjennom «Den kulturelle skolesekk»-programmet.

Program søndag 26. april kl. 14.00: Familiesøndag
Velkommen ved gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. Åpning ved avdelingsdirektør v/ Nasjonalmuseet Per Odd Bakke og kurator for utstilling og formidling Nina Denney Ness.

Flotte vikinger fra Vikingklubben i Karmøy og medlemmer fra WestLaiv (rollespill-foreningen) deltar. Vi oppfordrer alle, små og store, til å kle seg ut. Du kan vinne flotte premier som; billetter til Edda Kino, praktutgaver av Ringenes Herre og Snorres kongesagaer, familiebillett til Nordvegen Historiesenter m.m.!

Velkommen til en hyggelig familiedag i Haugesund Billedgalleri!

Velkommen til vernissasje fredag 27. mars kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri. «Found and Lost» (malerier og installasjon) av Anders Kjellesvik og tegning/ collage, malerier og objekt av Jon Harald Glomsås.

Anders Kjellesvik Found and Lost
Sal 1

Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere Found and Lost, en separatutstilling med malerier og installasjon av Anders Kjellesvik. Tittelen er hentet fra en science fiction-fortelling hvor hovedpersonens kamp for å oppnå velstand er i ferd med å hjemsøke ham.

Kjellesvik sin maleriske praksis er en pågående prosess med å dokumentere selvet. Han arbeider med tynne, transparente lag av olje og akrylmaling på lerret, hvor han kobler sammen utdrag fra reiser, menneskemøter og visuelle inntrykk. Fargepaletten skifter mellom dyp fiolett og levende og intense grønn- og blåtoner. Bildene skildrer hverdagslige situasjoner, landskap, objekter og menneskefigurer. Uttrykket veksler mellom realisme og abstraksjon. Tomme steder og ambivalente mellomrom er blandet sammen. Bakgrunnsmaterialet baserer seg også på uformelle portretter av venner i private sfærer og naturlige omgivelser. Synsvinkelen skifter mellom et intimt og et distansert blikk. Verkene er et ekko av minner og inntrykk; når de vises sammen, skaper de nye og selvstyrte fortellinger.

Historiene spenner fra det enkle til det mangfoldige. Tree Called Nowhere, er basert på en skisse av et ensomt tre, på en flytende blanding av jord og vann satt opp mot en intens skyggefull himmel. Dressing up (Hovedøya) er inspirert av performative aspekter fra franske tableau vivant (levende bilde) og tysk Freiluft Theater (utendørsteater); en gruppe på fem personer i en omkledningssituasjon fra en tur kunstneren tok med venner til Hovedøya utenfor Oslo. Camp (Nordmarka) viser en midlertidig teltleir for bostedsløse i skogen i Nordmarka. Abstraksjon av figurative motiver manifesterer seg i poetiske refleksjoner fra reiser og steder, gjennom flyktighet og transparens. Landskap transformeres til geometriske former, sinuskurver, rytmer og repetisjoner. Arbeidene fylles av et imaginært, drømmeaktig uttrykk, iverksatt av en utferdstrang.

Anders Kjellesvik er født i 1980 på Stord. Han bor og arbeider mellom Berlin og Oslo. Han jobber med en rekke ulike teknikker og medier, blant annet maleri, skulptur, installasjon og performance. Kjellesvik har hatt en høy utstillingsaktivitet i Norge og internasjonalt. I 2015 hadde han separatutstillingen Über Ende und Anfang på anerkjente Galerie Michael Janssen i Berlin, og i april er han representert på Art Brussel. I 2014 organiserte og kuraterte han prosjektet How green was my valley, et internasjonalt uteromsprosjekt i forbindelse med Vevringutstillinga sitt 35-årsjubileum. I 2016 har han separatutstilling på Galleri LNM i Oslo.

Nyere gruppeutstillinger inkluderer Skulpturbiennalen, Vigelandsmuseet (2013); Vestlandsutstillingen (2013); drawNEARFAR, Winchester Gallery, England (2013); Undercover: A Dialect, VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Irland (2013); Welcome to the Neighbourhood, Askeaton Contemporary Arts, Limerick, Irland (2013); og The Circle and the Square, Grunerløkka Kunsthall, Oslo, Norge (2013).

I tillegg til sin individuelle praksis arbeider Kjellesvik i samarbeid og har kuratert flere utstillinger og prosjekter. Siden 2004 har han jobbet med Andreas Siqueland i deres fellesprosjekt aiPotu. Arbeidet er basert på reisevirksomhet og tar ofte form av unike, midlertidige intervensjoner i det offentlige rom. aiPotu har stilt ut på blant annet Museo d’Arte Orientale, Torino (2012); Kunstnernes Hus, Oslo (2009); 16th Biennale of Sydney – Revolutions Forms That Turn (2008); Palais de Tokyo, Paris (2008); og Kunsthallen Nikolaj, København (2007).

Jon Harald Glomsås tegning/ collage, maleri, objekt
Sal 2

Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere en separatutstilling av Jon Harald Glomsås.
Selvportretter har alltid hatt en stor plass i Glomsås sitt virke og med ujevne mellomrom kretser han også innom sitt eget private liv i kunsten sin. Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har han med seg et selvbiografisk prosjekt han har arbeidet med over en tre års periode.
Et 19 år langt ekteskap tok slutt, og han var den som satt igjen og ikke helt skjønte hvorfor. Glomsås forlot alt ved sitt gamle liv og dro hjem til fødestedet Harstad: «Jeg pakket ikke sakene mine og dro. Jeg tok med meg noen klær og dro, og noen timer senere satte jeg opp i mot andre delen av landet. Jeg hadde ikke med meg så mye som en blyant, jeg lot alt av utstyr og arbeider være igjen og har ikke hentet det siden. Jeg dro til Clas Ohlson og kjøpte tusjpenner og tegneblokker. Jeg tegnet tomme rom, sorte vinduer, biller og tulipaner, kofferter og dobbeltsenger med én dyne. Jeg tegnet telt. Det ble hundrevis av tegninger på kort tid, mye sort-hvitt men etterhvert også farger. Kvaliteten var hinsides, jeg tegnet bare for å holde meg oppe. Etter hvert så jeg ikke på tegningene, jeg la dem bare i bunker.»
Etter at den første panikken og sorgperioden var over, begynte Glomsås aktivt å bearbeide bruddet gjennom sitt eget kunstnerskap, og mer spesifikt gjennom tegning. Han begynte å se på bruddsorgen som et interessant prosjekt i seg selv, en erfaring han ville undersøke nærmere. Prosjektet har blitt en studie i kunstnerens eget selv, hans reaksjoner på det som skjedde og hvordan han har reflektert i tiden etterpå.
Glomsås har også med seg en serie malerier og noen objekter. Det tok lang tid før han begynte å male etter skilsmissen, selv om maleriet alltid har vært hans foretrukne medium. Da han tok opp igjen penslene fortsatte han der han slapp, to år før, men likevel farget av sine erfaringer i mellomtiden. Maleriserien har han dedikert til sin eks-svigermor som alltid har likt maleriene hans, som ofte har vært en god samtalepartner, og som han fortsatt har faglig dialog med. Slik representerer eks-svigermor og maleriene et bindeledd mellom før og nå.
Jon Harald Glomsås født i 1968 i Harstad, er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (1991-95). Han har stilt ut i Rygge og Svolvær Kunstforeninger, på Vestlandutstillingen og på Den Nordnorske utstilling m.m. Han har hatt utsmykningsoppdrag på Voksen skole i Oslo og Jørstadmoen skole i Lillehammer. Han har også mottatt kunststipend fra Vederlagsfondet og fra Bergen kommune.
* * * * *
Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 27. mars kl. 18.00.

-Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

-OBS! Åpningstider PÅSKEN 2015:
Palmesøndag 29. mars kl. 12-17
Tirsdag 31. mars kl. 12-15
Onsdag 1. april kl. 12-15
Skjærtorsdag-t.o.m. 2. påskedag stengt

Velkommen tilbake fra og med tirsdag 7. april.