Forfatter: Simon

  • Kristin Austreid og Gro Lygre Petersen

    Kristin Austreid og Gro Lygre Petersen

    Haugesund Kunstforening har gleden av å starte året med separatutstillinger av Kristin Austreid fra Karmøy og Gro Lygre Petersen fra Sotra, Bergen.
    16.01- 15.02.2015

    Velkommen til vernissasje fredag 16. januar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri! Utstillingene åpnes av Rita Leinan, styreleder i Haugesund Kultur- og Festivalutvikling KF.

    Kristin Austreid Staying In
    Sal 1

    Kristin Austreid jobber med maleri, skulptur og grafikk som en metode for å utforske tilstander, fornemmelser og tankens bevegelsesmønstre. Dette analyseres og oversettes til strategier for å bygge komposisjon og motiv. Arbeidene motiveres av en interesse for organisk form, der figurative elementer sammenstilles til abstrakte komposisjoner.

    De figurative elementene har en viktig rolle i Austreids arbeider. Fasong, tekstur og volum, samt assosiasjonene elementet bærer med seg, er avgjørende for hva som brukes som utgangspunkt for maleriene. Dette danner grunnlaget for den illuderende virkeligheten de sammen utgjør på maleflaten. Komposisjonene er ofte komplekse og gjennomarbeidet, og fremstår som kaotiske og strukturert på samme tid. I noen av verkene bruker Austreid virkemidler som gjentagelse og forandring for å skape illusjoner av speilvendinger eller palindromer. Maleriene synliggjør forskjeller og likheter seg i mellom og oppfordrer til leting og sammenligning.

    Flere av arbeidene refererer til hverandre, og synliggjør den maleriske prosessen og tvilen som utfordrer et hvert forsøk på å skape noe. Dette gjør seg gjeldene i serien med silketrykk, der motivene er basert på dokumentasjon av uferdige malerier underveis i prosessen.

    Austreids arbeidsprosess dreier seg ofte om å finne balansen. Dette kommer til syne i maleriene som kan virke både estetisk tiltrekkende og frastøtende på samme tid. De belyser det flyktige ved våre subjektive oppfatninger der tvilen kommer dem til gode.

    Mange av verkene i utstillingen har en kompakt karakter. Elementene i maleriene overlapper og smelter inn i hverandre og får motivene til å fremstå som tette og kaotiske. De refererer til ideer om det klaustrofobiske, det introverte og en menneskelig trang til orden og kontroll i en uregjerlig verden.

    Kristin Austreid (f. 1985) er oppvokst på Karmøy og utdannet ved Kunst og designhøgskolen i Bergen. Innen hun fullførte sin mastergrad våren 2014, har hun deltatt på Vestlandsutstillingen flere ganger, vist arbeider på bl.a. Galleri Milieu i Bern, Haugesund Billedgalleri, Vevringutstillinga, Galleri S.E. og Galleri Parken i Bergen, samt blitt innkjøpt av Statoil og The city of Burgdorf i Sveits. www.kristinaustreid.com

    Gro Lygre Petersen Røde linjer 2
    Sal 2

    Gro Lygre Petersen har som billedkunstner arbeidet i et landskap hvor hun kombinerer fotografisk materiale, maleri, tegning og tekst for å skape sine allegoriske collageuttrykk. For henne er det hybriden som har vært interessant å utforske. Det oppstår for henne et poetisk uttrykk når ulike taktiliteter møtes, som når det røffe silketrykket blir satt opp mot den taktile flaten av en mezzotint. Verkene vist i Røde linjer 2 er bilder skapt i perioden fra hennes første utstilling Røde linjer som hun gjennomførte i 2001. Litteratur har alltid vært en viktig inspirasjonskilde for hennes visuelle arbeid, og bildene hun skaper tenker hun på som en del av en større lyrisk historie, hvor hver utstilling utgjør et kapittel i hennes kunstnerskap. De siste årene har hun beveget seg mer mot å skrive selv og i denne utstillingen vil hun presentere et tekstarbeide til bildene. Teksten er et åpent brev til en eldre dikter.

    Gro Lygre Petersen (f. 1974, Sotra) har en bachelor i grafikk fra Kunsthøgskolen i Bergen og en bachelor i illustrasjon fra Bath University College i England. Hun har hatt en rekke separatutstillinger og er innkjøpt til ulike institusjoner som; Statens Hus, Haugesund Sykehus, Bufetat, Statoil Kollsnes. www.gropetersen.no

  • Juleutstilling 2014

    Juleutstilling 2014

    Tradisjonen tro inviterer vi til en stemningsfull fredagskveld i Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri. Over 40 kunstnere fra hele landet presenterer arbeider som vises for første gang på Haugalandet. Benytt anledningen til å handle inn julegaver, gjøre deg kjent med de aller siste arbeidene til lokale og nasjonalt anerkjente kunstnere, eller rett og slett nyt en fredagskveld i godt lag!

    Utstillingen åpnes av Mona Elin Aarø, styreleder i Haugesund Kunstforening. Haugesund Kunstforening har hatt en aktiv vervekampanje i 2014. I løpet av kvelden blir det kjent hvem som har vervet flest medlemmer, og som derigjennom har gjort seg fortjent til et flott maleri av Jan Terje Rafdal i vervepremie. Det vil også bli trukket et digitalt trykk av Joakim Lund, blant de nyervervede medlemmene.

    Gratis gløgg og pepperkaker! Alle hjertelig velkommen!

    Vi har flere gode førjulstilbud!

    -Haugesund Kunstforening ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen. Meld deg inn i Haugesund Kunstforening og du blir med i to kunsttrekninger (2014 og 2015) for prisen av èn (kr. 220,- ett års medlemskap).

    -Haugesund Kunstforening sin jubileumsbok fra 2013 kan du nå kjøpe til halv pris (nå kr. 150,-) en kjempefin julepresang til den kunst- og historieinteresserte.

    -Julegavene finner du i Galleributikken. Vi har fått inn mange fine småting til store og små.

    -Galleributikken har også fine julekort med Haugesunds-motiv malt av Bjarne Halvorsen i 1939. Kjøp alle 6 motivene og få ett kort gratis (kr. 125,- inkl. konvolutter).

     

    * * * * *

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 14. november kl. 18.00.

    • Kunstnerne kan kontaktes via Haugesund Kunstforening for samtale. tlf. 52 74 41 80/ 84.
    • Flere av kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 14. november kl. 18.00
    • Utstillingstidsrom: 14.11-7.12.2014
    • Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. 

    For mer informasjon kontakt Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80, Vennlig hilsen Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri v/ Grethe Lunde Øvrebø, www.haugesund-billedgalleri.net

  • Nina Due

    Nina Due

    Skulptur, akvarell og koldnålsraderinger 

    Nina Due (f. 1948 i Oslo) arbeider innenfor flere formspråk; skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun studerte radering under Chrix Dahl, i tillegg til å ha vært tilknyttet billedhoggeravdelingen på Statens Kunstakademi. Nina Due har lang fartstid som kunstner. Hun har deltatt på en rekke utstillinger over hele landet og har gjort flere større utsmykkingsoppdrag. Nina Due har vært representert på Høstutstillingen hele 17 ganger. Hun er innkjøpt av blant andre Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Due er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1969-73 og ved Statens Kunstakademi 1973-79.

    Nina Due presenterer oss for ulike sider ved kunstnerskapet sitt. Hun har blant annet med seg «drømmebilder» av elefanter og en serie portretter av ukjente mennesker hun har møtt på trikken. Fra trikke-prosjektet gikk hun over til å portrettere trær. Skulpturene til Nina Due er for en stor del meditative, inspirert av yoga. Kunstneren ønsker å vise oss det unike i det vi vanligvis overser og går forbi.   www.ninadue.no

  • Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Hesten, skåla og presten – en vandrehistorie

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas jobber med grafikk og tegning i duo og i samarbeid med andre (Six ghosts). Utgangspunkter er forandringer: naturens, historiens og arkitekturens symbioser, ting som ligger lag på lag og som formes gjennom gjenfortellinger, tolkninger og tidens tann.

    Gjennom samarbeidsformen oppstår brudd i individuelle mønstre, og uventede omveier lager grobunn for nye avleggere. På denne måten blir liknende elementer og ideér utdypet og fortalt på flere måter. Framstillingen er fragmentert og ofte relatert til bevegelige bilder, serier og tegneserieruter.

    Trykkene og tegningene i Haugesund Billedgalleri er del 1 av en pågående fortelling satt i sekvenser. Historien, som er satt sammen av skapelsesberetninger fra ulike kulturer iblandet egen oppdiktning, følger en trefigur fra fødsel til død, på jakt etter sitt eget skinn. Vi kan se verden som den gjør; som ånd, som naturmateriale og som menneske.

    Kunstnerne Cathrine Dahl (1980) og Ørjan Aas (1981) er fra Hønefoss og Sauda. De er begge utdannet med en Mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, 2008. Aas har i tillegg studert ved Falmouth University College i  England, 2004. Som duo har de blant annet hatt separatutstilling i Tromsø kunstforening, og vært med på Trøndelagsutstillingen 2010 og Tegnebiennalen 2010. De har tidligere stilt ut i Steinkjer kunstforening, Norske Grafikere i Oslo og Trondheim prosjektrom. Kunstnerne har mottatt Norske grafikeres hovedstipend og Jacob Weidemanns minnestipend. I 2014 ble de nominert til H.M. Dronning Sonjas kunstnerstipend.

  • Vernissasje 19. september

    Vernissasje 19. september

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 19. september kl. 18.00.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier.

    -Daniel Østvold og Ingwill M. Gjelsvik kan møtes for samtale onsdag 17. september fra kl. 12 og utover.

    -Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 19. september kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Det refleksive perspektivet på verden rundt oss står sentralt i Ingwill M. Gjelsvik sitt arbeid. Hun tar utgangspunkt i det hverdagslige, det vi omgir oss med daglig som vi kanskje ikke legger merke til og tar for gitt. Med hovedvekt på det som befinner seg på bakkenivå nærleser hun naturen og menneskenes inngrep i den.

    I første omgang kan tegningene leses som vakre naturstudier eller stilleben, inntil betrakteren legger merke til at noe er i ferd med å inntreffe eller allerede har skjedd. Bildene springer ofte ut av en følelse av uro men også en tanke humor. Kunstneren tar gjerne utgangspunkt i stilleben-tradisjonens detaljerte realisme og skjulte symboler, og den greske tradisjonen for trompe l’oeil som etterligner naturen, som nederlandske kunstnere også kalte «bedriegertje» – det lille bedrag.

    Et sentralt tema i stilleben-tradisjonen er også «vanitas» – en moralsk påminnelse om alle tings forgjengelighet og nytelsens nytteløshet. I triptykonet «Frukt», en tegnestudie av et halvråtent eple forsøker kunstneren å reparere frukten, som om det var en hullete sokk. Et tragikomisk forsøk på å stoppe oppløsningen, holde verden sammen ved hjelp av godt gammeldags håndarbeid. Kunstneren er opptatt av å skape tankeforstyrrelser i våre forestillinger og forventninger om hva natur er og hva som er naturlig – og for hvem?

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier. www.ingwillgjelsvik.no

  • Daniel Østvold

    Daniel Østvold

    Utstillingen består av 36 oljemalerier og 2 skulpturgrupper i pappmache. Arbeidene er i små formater, og viser diverse situasjoner og oppstillinger med tilbakeblikk som felles tema. Maleriene og skulpturene er stort sett basert på skisser og akvareller fra reiser i Frankrike, Russland og Finland.

    Skulpturgruppen Fotgjengere beskriver for eksempel et miljø fra en av Helsinkis sentrumsgater, mens maleriserien Korolev henter motivene fra en av Moskvas forsteder. Arkitektur og framkomstmidler er av eldre årgang, for å gi arbeidene et bevisst nostalgisk fokus, noe som også understrekes med den realistiske, modellerte formen.

    Av og til er tilbakeblikkene av mer mytisk karakter, som i maleriserien Lady Godiva, hvor en middelalderlegende fra Coventry illustreres. Skulpturgruppen 1814 er en kommentar til årets grunnlovsjubileum, 5 hender med fjærpenner signerer papirark i falmede valører.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

  • Lars Elling årets Filmfestivalutstiller

    Lars Elling årets Filmfestivalutstiller

    Drømmeaktig for kunst- og filmelskere i Haugesund.

    Det er med stor glede Den norske filmfestivalen, Haugesund Kunstforening og Haugesund Billedgalleri ønsker Lars Elling velkommen som årets filmfestivalutstiller. Søndag 17. august kl. 18.00 åpnes utstillingen med malerier av Lars Elling i Haugesund Billedgalleri.

    Glimt av en tilbakelagt tid
    Den norske billedkunstneren, illustratøren og forfatteren Lars Elling (f. 1966) bor og jobber i Oslo. Hans arbeider har ofte fotografiske og filmatiske elementer, gjerne kombinert med en dramatisk handling, og Elling benytter et figurativt formspråk som grenser opp mot det abstrakte. Uttrykket er drømmeaktig og de delvis utviskede motivene kan oppleves som små glimt av, eller minner fra, en tilbakelagt tid.

    Elling arbeidet i mange år som avistegner og bokillustratør, før han begynte som maler på heltid. Han har vunnet flere priser for sine bokillustrasjoner, blant annet gull for årets vakreste bøker, tre ganger.

    Utstilt i London og New York
    Lars Elling er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Han har hatt separatutstillinger i Oslo, London, New York og Trondheim, og han er innkjøpt av bla. Trondheim kunstmuseum, Norsk Kulturråd og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

    Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den Norske Filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri. Utstillingen åpner 17. august og varer til 14. september 2014.

  • Den enes brød en annens død

    Den enes brød en annens død

    Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til Vestlandsutstillingen 2014 med tittelen «Den Enes Brød En Annens Død». Dette er den 92. utgaven av Vestlandsutstillingen, som presenterer et tverrsnitt av det som skjer innen norsk samtidskunst i Vestlandsregionen.

    Hvor: Haugesund Billedgalleri
    Visningsperiode: 09.05-01.06.2014

    Vernissasje:
    > Fredag 9. mai kl18:00-20:00
    > Åpning av utstillingen av styremedlem og kunstner Joakim Lund
    > Forfriskninger

    Antatte kunstnere:
    Audar Kantun & Marthe Elise Stramrud, Bettina Hvidevold Hystad & Simon Torssell Lerin, Bjørn-Henrik Lybeck, Bjørn Venø, Cameron MacLeod, Camilla Haukedal, Cato Løland, Ellen Henriette Suhrke & Hilde Skevik, Gitte Sætre, Ingeborg Kvame, Johannes Høie, Johnny Herbert, Kent Fonn Skåre, Kristen Veste Rønnevik, Kristin Austreid, Kristina Kvalvik, Lena Katrine & Heidi-Anett, Linda Larsen, Maren Juell Kristensen, Tove Kommedal.

    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014 er Lars Sture.

    Om årets utstilling:
    Mennesket er et sammensatt vesen; parallelt med vår iboende egoisme er fellesskapet grunnleggende i vår tilværelse. Vi har behov for å høre til og har tallrike arenaer for vår trang til samhold og samhørighet.

    Kunstprosjektene i Vestlandsutstillingen 2014 har som fellesnevner at de alle reflekterer over idéer omkring individet og fellesskapet. Mange av prosjektene har en tydelig filosofisk og/eller sosiologisk forankring. Noen av arbeidene har som omdreiningspunkt spørsmål omkring individet, andre belyser de ulike fellesskap vi tilhører. De 20 verkene som utgjør årets utstilling gir oss muligheter for små innblikk i hver enkelt kunstners ulike synspunkt, men også en mulighet til å oppdage det vi har felles, det som binder oss sammen.

    Kunstneriskleder Lars Sture:
    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014, Lars Sture, har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Oslo, kunstfag og kuratorprogrammet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Hans seneste kuratorprosjekt var utstillingen TREKK – Islandsk Samtidskunst, med Katrín Sigurdardóttir, Steingrímur Eyfjörð, Haraldur Jónsson, Örn Alexander Ámundason og Ragnar Kjartansson i Sogn og Fjordane Kunstmuseum.

    Katalog
    Vestlandsutstillingen har laget en katalog til utstillingen. Nettversjon av denne kan lastes ned gratis her.

    Om Vestlandsutstillingen
    I dag, 92 år gammel, kan utstillingen nærmest anses som en kuriositet i samtidskunstfeltet både i alder og vesen, en kunstnerstyrt institusjon som basert på fri innsendelse leverer relevante og gode utstillinger. Mange ukjente talenter har hatt sin utstillingsdebut på Vestlandsutstillingen side om side med etablerte kunstnere.

    Turneen er støttet av fylkeskommunene i  Rogaland, Møre og Romsdal , Sogn og Fjordane og Hordaland.

    Velkommen til Den 92. Vestlandsutstillingen!

    KONTAKT:

    For spørsmål og mer informasjon, vennligst kontakt Vestlandsutstillingens koordinator Mei Szetu på epost: kontakt@vestlandsutstillingen.no, eller telefon: 90407661. Se også Vestlandsutstillingen sine nettsider: www.vestlandsutstillingen.no

    Kontakt også gjerne Haugesund Billedgalleri v/ gallerileder Grethe Lunde Øvrebø for avtale om møte med kunstnere m.m: e-post: grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no, tlf. 52 784 41 80/ 90 88 16 65.

  • Svalheim, Nielsen og Nondal

    Svalheim, Nielsen og Nondal

    I denne gruppeutstillingen møter vi tre anerkjente og aktive utstillere.

    (04.04.-04.05.2014)

    Kunstnerkollegaene, som alle er utdannet fra Statens Kunstakademi, har fulgt hverandre lenge både faglig og som venner, og fikk etter hvert et ønske om å stille ut sammen for å se hvordan arbeidene deres kunne fungere sammen i en utstilling. Utstillingen består av nye oljemalerier i forskjellige størrelser. Kunstnerne har ulik tilnærming til figurasjon. Det de har til felles er at de til tider har jobbet tett opp mot kunsthistorien, både i forhold til tema, genre og enkelte kunstneres verk. Denne utstillingen har også denne dialogen som et underliggende tema.

    Kunstnerne er alle innkjøpt av sentrale offentlige institusjoner. To av kunstnerne har også nær tilknytning til distriktet; Hilde Svalheim har familiebakgrunn i Valevåg og Astrid Nondal er oppvokst i Tyssedal.

    Hilde Svalheim: I Svalheims malerier skildres mennesker i ulike settinger. Persongalleriet består ofte av yngre barn som opptrer i tett relasjon til nær familie. De er framstilt i situasjoner hvor de blir gitt omsorg, hengivenhet og nærhet. Svalheim iscenesetter personene innenfor intime, private omstendigheter men ved å stryke bort deres individuelle trekk og å gjøre disse hverdagslige hendelsene gjenkjennelig for de fleste, kan tematikken settes inn i en større, eksistensiell sammenheng.

    Hanne Nielsen: Nielsen har i sitt kunstnerskap vekslet mellom to ulike maleriske prosjekter: Fotobasert maleri og frie fargekombinasjoner. Til denne utstillingen har hun arbeidet med farge, komposisjon, presisjon, assosiasjon og ulike typer sanseinntrykk. Kunstneren tar utgangspunkt i egne reaksjoner og fornemmelser, og lar seg inspirere av så vel kunsthistorien som sine nærmeste omgivelser.

    Astrid Nondal: Astrid Nondal tar gjerne utgangspunkt i naturen, men de endelige scenene utspiller seg i grenselandet mellom naturromantikk og surrealisme. Anstrøket av surrealisme skaper en spenning i uttrykket, men maner også til ettertanke. Nondal frir seg fra et tradisjonsbundet naturlyrisk maleri ved de ulike virkelighetslag hun bygger opp bildene med.