Logo

Haugesund kunstforening

Forfatter: Simon

  • Åsil Bøthun

    Åsil Bøthun

    Åsil Bøthun arbeider med to- og tredimensjonale objekter som imiterer gjenstander assosiert med statusbegjær.

    Arbeidene er håndlagde kopier av industrielt framstilte varer, men i motsetning til de masseproduserte originalene er reproduksjonene unike utgaver hovedsakelig av papp, pigment, gips og papir. De billige og simple materialene kontrasterer med de eksklusive originalene, og er forsøk på en gjengivelse av den maskinelle standarden, alltid uten et helt perfekt resultat. De fremstår som skjøre og sårbare substitutter for utgangspunktene. De kopierte objektene er identitetsbyggende markører med allmenn anerkjennelse, som signaliserer en kombinasjon av velstand og estetisk dannelse. Med den mimede tilnærmingen inntar objektene en stedfortredende funksjon hvor de forveksles med den konkrete virkeligheten. Gjenstandene oppfyller en funksjon som stedfortredere for virkeligheten og i persepsjonen oppheves skillet mellom original og kopi, virkelighet og avbildning.

    Åsil Bøthun (f. 1971) født i Stavanger, er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo (MA og BA). Hun har hatt separatutstillinger ved blant annet Buskerud Kunstnersenter (2013); Tegnerforbundet, Oslo (2013); Kunstnerforbundet, Oslo (2008). Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger, blant annet Multipler, vandreutstilling i regi av Nasjonalmuseet formidling (2012–2014); NO Gallery, New York (2011); og deltatt på Høstutstillingen en rekke ganger, senest i 2013 da hun også ble tildelt BKH´s Høstutstillingspris. www.asilbothun.com

  • Natural Selection

    Natural Selection

    Det ligger en historisk selvbevissthet i bunnen av Kosmos arbeider. Mediets historiske tyngde er nettopp det som gjør det interessant, som gjør det til en scene. Utstillingen Natural Selection presenterer et tverrsnitt av Kosmos produksjon i den grafiske teknikken mezzotint. Det åpenbart nostalgiske og historiske preget mediet fører med seg er viktige elementer i Kosmos billedverden. Utstillingens tittel peker både på utvalget av verk, og samtidig på dens underliggende tematikk- menneskets forhold til naturen sett gjennom kulturhistorien.

    Grafikkens historie er først og fremst illustrasjonens historie. Grafiske teknikker revolusjonerte kunnskapsformidling for religiøse, litterære og vitenskapelige formål, og ble først regnet som kunstneriske medier lenge etter at de ble teknologisk foreldet. Dette bakteppet er det Kosmos arbeider aktiviserer. Gjennom paradokser og anakronismer stokkes kortene i historien om menneskets posisjon i naturen. Utstillingen utfordrer både den kronologiske forståelsen av mennesket som siste og øverste nivå i evolusjonen, og samtidskunsten som siste og øverste nivå i kunsthistorien.

    Tom S. Kosmo er født i 1975. Han bor og arbeider i Bergen, og har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2003-05). Arbeidene hans er kjøpt inn av bl.a. Nasjonalmuseet, Bergen Kunstmuseum og Nordnorsk Kunstmuseum. Kosmo har stilt ut omfattende i inn-og utland de siste årene, og kan nå også oppleves på Bergen Kunstmuseums permanente utstilling Kode Samtid, og den 68. Nordnorske Kunstutstilling 2014.

    Utstillingen Natural Selection vises også i Galleri Norske Grafikere i samme periode.

     

  • The Spring Collection

    The Spring Collection

    I utstillingen The Spring Collection viser Cato Løland arbeider jobbet fram på atelieret fra høsten 2013 til dags dato. Noen arbeider i utstillingen er i tillegg laget på stedet i løpet av monteringsdagene. Denne måten å bygge opp en utstilling er karakteristisk i Løland sitt kunstnerskap. Han legger til -og trekker fra – helt til rommet og arbeidene framhever hverandre og han finner den rette romlige komposisjonen, som en kan se på som en tredimensjonal måte å male på.

    I sin kunstneriske praksis er Løland interessert i spesifikke materialer og deres egenskaper. Han bruker ofte funnet eller masseproduserte varer, ikke bare på grunn av ubegrenset tilgang, men også for å kontekstualisere arbeidet.

    I The Spring Collection har Løland hovedsakelig jobbet med materialer som i utgangspunktet har en bestemt funksjon, f.eks anti-skli underlag, stillasnett, refleksvester osv. Alle disse nevnte materialene har en relasjon til det tekstile, enten måten det oppfører seg på eller hvordan det relaterer seg til annet tekstilt materiale. Anti-skli underlaget er et eksempel på det siste. Et materiale som vanligvis blir lagt skjult under et teppe for å holde det på plass for slik å hindre ulykker. Mange av materialene er kanskje ikke det man først og fremst tenker på som tekstiler, men for Løland er det like mye hvordan materialet oppfører seg eller hvordan det er bygd opp som er med på å plassere det i den tekstile verden. Interessen for materialer som har en funksjon for å hindre/varsle ulykker har vært utgangspunktet for denne utstillingen.

    I løpet av sin erfaring med de valgte materialene begynner han å eksperimentere og kombinere ulike teknikker, dekonstruerer materialene og arbeider fram formale komposisjoner med referanser til både maleri, tekstile og fotografiske tradisjoner.

    Cato Løland er født i 1982. Han bor og arbeider i Bergen og har sin kunstneriske utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2007-2009). Han har hatt flere separatutstillinger på Bergenskanten og han har deltatt på en lang rekke kollektivutstillinger i inn- og utland. Nettside: catololand.blogspot.com

     

  • Magnar Moen

    Magnar Moen

    Magnar Moen (f. 1945) arbeider med abstrakt tegning som hoveduttrykk: «Mine tegninger er ikke knyttet opp til en gjenkjennelig ytre virkelighet. Tegneprosessen frambringer sin egen virkelighet, en virkelighet i stadig forandring med sine brudd, motsetninger og tvetydigheter. Alt blir til i møter mellom kolliderende karakterer. Det skapes en strøm av inntrykk. Noen fester seg og beholdes. Det gjelder om å bevare en nerve ved å holde kontakten med et emne, et emne som får kvalitet ved å avstå fra lyster til raffinement og delikatesser, men som heller tilføres næring ved å balansere intuitive og rasjonelle handlinger uten strenge forbud.»

    Magnar Moen er utdannet fra Kunst- og håndverkskolen i Bergen og debuterte i Unge Kunstneres Samfunn i 1974. Han har siden den gang stilt ut over hele landet. I 1987 ble han innkjøpt av Haugesund Billedgalleri. Han er flere ganger kjøpt inn av både Bergen Kunstmuseum og Norsk Kulturråd. http://www.magnarmoen.no

     

  • Simone Hooymans

    Simone Hooymans

    Is nature a memory we once had, and do we dream about it, or are we the once that are dreamed?

    Simone Hooymans (f. 1974) er opprinnelig fra Nederland. Hun studerte ved Kunstakademiet i Arnhem, Nederland, men har de siste årene bodd i Norge, nærmere bestemt i Ålvik, Hardanger.

    Simone Hooymans arbeider med tegning og animasjoner. Kunsthistoriker Helga Nyman knytter deler av Hooymans kunst til samtidens økologisk bevisste kunst: «Kunst som streber etter å skape en bevissthet hos betrakteren rundt vår negative innvirkning på omgivelsene og på naturen. Hooymans kunst har også paralleller til historiske strømninger som den norske nyromantikken, som kjennetegnes av en søken etter naturen som kontrast til det industrialiserte og tett befolkede urbane landskapet. De norske nyromantikerne interesserte seg også for menneskets ubevisste sjeleliv, for eventyr, og for forholdet mellom natur og sivilisasjon. Rent formelt føres tankene også til surrealismen. Slik som surrealistene, er også Hooymans interessert i forholdet mellom bevisstheten og underbevisstheten, eller rettere sagt grenseflaten mellom disse to. Slik arbeider hun med en slags underliggjøring i sine verk.» http://www.simonehooymans.com

  • KunstBABY!

    KunstBABY!

    Babyomvisningene er for babyer og barn opp til 2 års alder og deres foreldre.

    Fordi barna er så små vil disse omvisningene ha en løs form, og det er ingen påmelding. Vi ser på en aktuell utstilling i et tempo hvor babyene bestemmer takten. Babyvisningen er inkludert i museumsbilletten kr. 30,-. Barnevogner kan tas med inn i utstillingssalene.

    Program våren 2014:

    Tirsdag 28. januar kl. 12: SNØFRID HUNSBEDT EIENE, maleri, tegning & STEFAN CHRISTIANSEN installasjon
    Tirsdag 18. februar kl. 12: MAGNAR MOEN, kulltegning & SIMONE HOOYMANS tegning, animasjon
    Tirsdag 18. mars kl. 12: CATO LØLAND, tekstil & TOM KOSMO grafikk
    Tirsdag 29. april kl. 12: HANNE NIELSEN, ASTRID NONDAL, HILDE SVALHEIM, maleri & ÅSIL BØTHUN skulptur
    Tirsdag 27. mai kl. 12: VESTLANDSUTSTILLINGEN 2014, div. teknikker

    Les mer om programmet << her >>

  • Faktum faenskap

    Faktum faenskap

    Stefan Christiansen (f. 1973) presenterer prosjektet «Faktum faenskap» i perioden 10.01.2014 til 02.02.2014.

    Installasjonen består av to tyngdepunkter, det ene med en todimensjonal tyngde, det andre mer tredimensjonalt. Arbeidene kretser tematisk rundt ulike naturkrefter, og hva som skjer i møte mellom natur og kultur. Et av utgangspunktene for prosjektet er Christiansens stadig pågående samling av pressebilder som dokumenterer naturens herjing med menneskeskapte ting. Kunstneren spør: «Er en naturkatastrofe kun en naturkatastrofe når den rammer mennesker?»

    Stefan Christiansen er utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen (1995-1999). Han har hatt flere separatutstillinger og har deltatt på en lang rekke gruppe- og kollektivutstillinger. Dessuten har han flere utsmykningsoppdrag, bla. i Rogaland fylke. Christiansen er innkjøpt av Norsk Kulturråd.

  • Snøfrid Hunsbedt Eiene

    Snøfrid Hunsbedt Eiene

    Snøfrid Hunsbedt Eiene (f. 1942) er en av vårt fylkes mest anerkjente billedkunstnere. I perioden 10.01- 02.02.2014 presenterer hun malerier og tegninger i store format. Velkommen til vernissasje fredag 10. januar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Snøfrid Hunsbedt Eiene er kjent for sine detaljerte tegninger og subtile malerier. Kunstneren finner stor glede i å veksle mellom den fine, detaljerte blyantstreken i tegningen og det mer røffe uttrykket i maleriet. Tegningene er gjerne figurative skildringer av hus eller gamle tekstiler, mens maleriene er nonfigurative fargefelt som gir assosiasjoner til bla. Mark Rothko og Ad Reinhardt. Selv om arbeidene i teknikk og uttrykk er motpoler til hverandre, så har de begge langsomheten i framstillingen til felles. Det tar lang tid og det krever stor tålmodighet å ferdigstille den fine, detaljerte tegningen så vel som maleriene der Eiene maler og skraper fram motivet lag for lag.
    Kunstkritiker Trond Borgen har opp gjennom årene sagt mye fint om Eienes kunst. I 2010, da Eiene var årets maijazz-kunstner uttalte han bla.: «… hun spiller et kunstens standardrepertoar og tilfører sine egne variasjoner og improvisasjoner. Slik skaper hun et usedvanlig godt samsvar mellom kunstens form og innhold.» (fra kunstanmeldelse i Stavanger Aftenblad, 20.05.2010).

    Snøfrid Hunsbedt Eiene er utdannet fra Vestlandet Kunstakademi (1991-1995). Siden debuten i 1993 har hun jevnlig vist arbeidene på separat-, gruppe-, og kollektivutstillinger. Hun har fram for alt fått anledning til å vise sine arbeider i Rogaland fylke, men har også stilt ut i Bergen og Oslo.  Forrige gang hun stilte ut i Haugesund Kunstforening var i 2003. Eiene har mottatt en lang rekke stipender, hun har hatt mange utsmykningsoppdrag og har også virket som kunstnerisk konsulent for utsmykninger. Eiene er innkjøpt av Norsk Kulturråd flere ganger og hun er representert i Stavanger kunstmuseum, Sogn og Fjordane kunstmuseum og Vestlandske kunstindustrimuseum.

  • Hallo Afrika! / Mellom det kunstige og det naturlige

    Hallo Afrika! / Mellom det kunstige og det naturlige

    Velkommen til vernissasje fredag 20. september kl. 18.00, i Haugesund Billedgalleri.

    Vi har gleden av å presentere utstillingen «Hallo Afrika!» av Torunn Skjelland i sal 1 og utstillingen «Mellom det kunstige og det naturlige» av Sissel Fredriksen i sal 2.

    I prosjektet Hallo Afrika! undersøker Torunn Skjelland (f. 1975, Oslo) den visuelle framstillingen av Afrika og afrikanere sett med vestlige «briller».

    Sissel Fredriksen (f. 1963, Tromsø) viser en serie nye tegninger i sal 2. Fredriksen har arbeidet med to ulike teknikker; «Frottage» – en form for avtrykk av gjenstander, og den mer tradisjonelle tegningen langsomt framstilt strek for strek.

  • Hallo Afrika!

    Hallo Afrika!

    I prosjektet Hallo Afrika! undersøker Torunn Skjelland (f. 1975, Oslo) den visuelle framstillingen av Afrika og afrikanere sett med vestlige «briller». Hun knytter eget dokumentarisk materiale samlet på reiser, sammen med funnet materiale fra litteratur, populærkultur, nyhetskilder og museer.

    Tilnærmingen er både analytisk og assosiativ, hvor det formale og dokumentariske danner en form for visuell antropologi. Gjennom uventede og tidvis usannsynlige sammenstillinger problematiserer hun elementer som har vært og er en del av vår kollektive vestlige historie.

    Utstillingen i Haugesund Kunstforening er laget spesielt med tanke på sal 1 (storsalen). Utstillingen er en blanding av malerier på vegg og lerret, samt et tekstilarbeid. Veggmaleriene henter inspirasjon fra Sør-Afrika og Gambia hvor fasademaleri er en viktig tradisjon. I Zululand, Sør-Afrika kan disse maleriene kun utføres av kvinner, og tradisjonen og teknikken overføres fra kvinne til kvinne. Maleriene forteller om familie-, stammetilhørighet og status i samfunnet. I Gambia har veggmaleri en helt konkret praktisk funksjon – å formidle hverdagsligheter og reklame til den store andelen analfabeter.

    Torunn Skjelland er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (1997-2001). Fra 2003-2005 var hun del av duoen Vestlandske Kunstmisjon. Hun har hatt separatutstillinger i Bergen Kunsthall (2006), på GalleriGathe, Bergen og Galleri N. Bergslien i Eidfjord (2008), og på Hå Gamle Prestegard (2013). Hun har utført flere utsmykningsoppdrag og er innkjøpt av bla. Norsk Kulturråd.