Kategori: Utstilling

Her følger verkslister for våre inneværende utstillinger på Haugesund Billedgalleri. Disse kan fritt lastes ned som pdf-filer ved å følge lenkene under.

«CONTINUUM» av Solveig Aalborg

«Flamenco Sketches» av Ingrid Haukelidsæter

9. juni – 2. august 2020.

Haugesund kunstforening har gleden av å endelig kunne åpne dørene til utstillingene Flamenco Sketches av Ingrid Haukelidsæter og Continuum av Solveig Aalberg fra og med tirsdag 9. juni til og med søndag 2. august. Se åpningstalen ved styreleder i Norske kunstforeninger Mona Elin Aarø på Facebook fra og med mandag 8. juni. Velkommen til kunstopplevelser i Haugesund billedgalleri!

Ingrid Haukelidsæter – Flamenco Sketches
Sal 1

Ingrid Haukelidsæter (f. 1968) fra Stavanger, er kjent for sine abstrakte malerier i klare, modige farger og med store bevegelser i motivene. Vekslingen mellom gjentakelser og kontraster danner harmoniske, og spennende komposisjoner. Til utstillingen i Haugesund billedgalleri har hun med seg sine nyeste arbeider. De monumentale arbeidene har åpnet for muligheten til å gjengi store bevegelser og til en tidkrevende fordypning i dialog med malerilerretene.

Haukelidsæter har kalt utstillingen for «Flamenco Sketches». Tittelen samsvarer med det femte musikkstykket på Miles Davis sitt 1959 album «Kind of Blue». Nettopp «Flamenco Sketches» er et godt eksempel på den nye og eksperimentelle måten å komponere på som ble introdusert i denne plateutgivelsen. Jazzstykket har ingen skrevet melodi, men er definert av en samling av akkorder som det improviseres rundt. Musikerne, som vekslet mellom å være solister, var helt avhengige av å lytte til hverandre for å få improvisasjonene til å fungere sammen som en helhet.

«Farge er en kraft som direkte påvirker sjelen» sa Wassily Kandinsky. Han var blant de første kunstnerne i Europa som laget et helt abstrakt maleri i 1912. Kandinsky kalte sine abstrakte fargesterke malerier for komposisjoner, og hentet inspirasjon fra musikk. Musikk og farger består fysisk av henholdsvis bølger av lyd og lys som primært oppfattes via ører og øyne. Kandinsky oppholdt seg i München mens han eksperimenterte seg frem til sine første abstrakte fargekomposisjoner. I den samme kunstmetropolen skrev også August Endell sin nye kunstteori (1896) hvor dette utdraget er hentet:

«Men den som har lært seg å henge på de visuelle inntrykkene helt uten assosiasjoner, uten noen slags baktanker, den som bare én gang har merket seg formenes og fargenes følelsesmessige virkninger, kommer med dette til å finne en aldri uttørket kilde til eksepsjonell og uant nytelse. I selve verket åpner nemlig en helt ny verden seg.»

I Ingrid Haukelidsæters malerier er det fargene som i sammen spiller hovedrollen, men sentralt er også måten fargene er påført lerretene. Bildet har et stumt språk, men taler til deg direkte gjennom sin billedlighet. Det som synliggjøres i billedet, dersom du gir det din oppmerksomhet.

«The mystery of the world is the visible, not the invisible» (Oscar Wilde in a letter).

Haukelidsæter arbeider både med maleri og grafikk. Hun har hatt flere separatutstillinger, blant annet ved Galleri Sult og Galleri Neo i Stavanger, Galleri Briskeby i Oslo og Atelier Lofoten i Svolvær. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Rogaland, 1990-92 og Villa Arson Nice, L’École International d’Art et Recherche, 1988-90. Ingrid Haukelidsæter er innkjøpt av Kunst på Arbeidsplassen, Royal Caribbean International og Stavanger Kunstmuseum.

Last ned: Verksliste for «Flamenco Sketches» av Ingrid Haukelidsæter (pdf)

9. juni – 2. august 2020.

Haugesund kunstforening har gleden av å endelig kunne åpne dørene til utstillingene Continuum av Solveig Aalberg og Flamenco Sketches av Ingrid Haukelidsæter fra og med tirsdag 9. juni til og med søndag 2. august. Se åpningstalen ved styreleder i Norske kunstforeninger Mona Elin Aarø på Facebook fra og med mandag 8. juni. Velkommen til kunstopplevelser i Haugesund billedgalleri!

Solveig Aalberg – CONTINUUM
Sal 2

Solveig Aalberg reflekterer rundt temaet gjentagelse og forskyvning i utstillingen i Haugesund billedgalleri. Hun viser tekstiler i små formater, håndvevet og videre bearbeidet. På avstand ser vevnadene ukompliserte ut, men på nært hold framstår de som svært sammensatte. Hver miniatyr kan leses som metaforer for dagene vi lever.

Serien Continuum ble påbegynt i 2016 og vil, når den er ferdig, bestå av hundre miniatyrer. Omlag femti av disse vil vises på utstillingen i regi av Haugesund kunstforening. Hver miniatyr har samme format, ca. 20 x 23 cm. På den måten er alle i slekt, samtidig som måten arbeidene er bygget opp på gjør at de gir resonans til hverandre.

Materialer Aalberg benytter er lin, bomull, silke, polyester, akryl og reflekstråd. Ofte håndfarger hun garnet for å oppnå ønsket farge. Vevteknikkene hun benytter er Dobbeltvev på enkel renning og Toskaft.

Gjentagelse og forskyvning speiles i framstillingsprosessen: Utførelsen av hver miniatyr forholder seg til kriterier som delvis bestemmes på forhånd, som trådtetthet, fargeholdning, antall innslagsfarger og repetisjoner i vevprosessen, og delvis underveis, der sting, tvunnede tråder og knuter tilføres og bearbeider det vevde utgangspunktet.

I noen arbeider kommer trådene ut bak, i andre foran, som et kaos og en endring satt opp mot den stramme bunnen. Slik oppstår et inntrykk av at noe anes eller holdes skjult, mens noe kommer fram og blir mer tydelig. I andre går trådene gjennom tekstilen som innslag i renningen og fortsetter ut i fri og løs tilstand. Atter andre har fargeforskyvninger som skyldes at det er vevet med én farge i et overlag og en annen i underlaget.

Continuum kan sees på som et konsentrat av Aalbergs kunstnerskap gjennom førti år. De fleste av hennes verk har vært utført i monumentale format, noe som krever lange tidsprosesser, eksakt planlegging og stor gjennomføringsevne.

Følgelig opplever hun de intime formatene i Continuum-serien på et vis som befriende; de små størrelsene bidrar til at hun kan arbeide mere intuitivt og dele opp arbeidet i mindre tidsintervaller: – Hver dag får sine farger, hver tekstil får sin egen rytmiske oppbygging.

Forfatter Ole Robert Sunde har skrevet et essay om Continuum der han betrakter miniatyrene på sin måte. Essayet vil publiseres i en bok om «Continuum» som kommer høsten 2020.

Mer informasjon om kunstneren: www.solveigaalberg.no

Last ned: Verksliste for CONTINUUM av Solveig Aalberg (pdf)

14. februar – 15. mars 2020

Haugesund kunstforening har gleden av å invitere til utstillingsåpning for Jan Terje Rafdal (sal 1) og Trude Hisdal (sal 2), fredag 14. februar kl. 18:00 i Haugesund billedgalleri. Utstillingene åpnes av billedkunstner Joakim Lund. Velkommen til utstillingsåpning!

Jan Terje Rafdal – Den store stillheten
Sal 1

Det er 15 år siden forrige gang Jan Terje Rafdal hadde separatutstilling i Haugesund kunstforening, så dette gleder vi oss til! Utstillingen vil vise et stort utvalg av landskap i større format, inkludert et motiv får Løkjelsvatnet i Etne. Maleriet er et triptyk (i tre deler) på 150 x 390 cm. Dette er det største enkeltverket kunstneren har utført. Rafdal viser også malerier, kulltegninger og grafikk produsert de siste årene.

Landskap i sakte endring

Til utstillingen har Jan Terje Rafdal tatt utgangspunkt i en begrenset tidsperiode på våren, nemlig snøsmeltingen. Om våren endrer vær, vind og lys landskapet raskt. Den ene dagen ligger fjellet snødekket og badet i lys, neste dag har regn og vind omskapt landskapet til et flekkete spill i grått og svart. Kunstneren har lenge vært fascinert av mønster og abstrakte former som oppstår i kontrasten mellom snø, fjell og bar mark. Med dette som utgangspunkt var Rafdal forberedt på at det kunne resultere i et uttrykk med sterk abstraksjon, men serien tok etter hvert en mer figurativ retning. Kanskje er det kunstnerens sterke tilknytning til stedene som gjør at motivene utviklet seg mot det konkrete?

De langsomme endringene i naturen er formet av enorme krefter og viser igjen som spor skrevet inn i landskapet. I kontrast til denne langsomheten står vårt menneskelige behov for stadig å endre omgivelsene rundt oss, erobre land, bygge byer og infrastrukturer. Noe av det vi endrer vil etter kort tid bli visket ut av naturen. Andre spor vi etterlater oss har potensiale til å bli stående i det uendelige. Årstidene følger sin egen syklus og former også landskapet på sin måte. «Å betrakte et fjellandskap er en slags tidsreise der en ser en del av verden som er så godt som helt upåvirket av oss», sier Jan Terje Rafdal. «Fjellene på bildene er det samme som møtte de menneskene som levde her etter den siste istida og framover.»

Landskap i sakte endring – en verden i rask endring, er et underliggende tema i alle kunstverkene til Jan Terje Rafdal.

Jan Terje Rafdal (f. 1974, Etne) har kunstutdanning fra Bath Spa University i England. Han har hatt en lang rekke separat- og kollektivutstillinger. Rafdal er innkjøpt til Haugalandmuseet-Haugesund billedgalleri og til flere offentlige bygg bla. Statsministerens kontor. Mer informasjon om kunstneren: https://rafdal.net/2020/01/20/haugesund-billedgalleri/

14. februar – 15. mars 2020

Haugesund kunstforening har gleden av å invitere til utstillingsåpning for Jan Terje Rafdal (sal 1) og Trude Hisdal (sal 2), fredag 14. februar kl. 18:00 i Haugesund billedgalleri. Utstillingene åpnes av billedkunstner Joakim Lund. Velkommen til utstillingsåpning!

Trude Hisdal – Emily og eg
Sal 2

Trude Hisdal blander det mytiske og det drømmeaktige med konkrete hverdagselement: realisme og poesi. Kunstneren ønsker å skape bilder som er vakre, men samtidig gåtefulle og med undertoner.

Emily Dickinson sine dikt har vært en viktig inspirasjon til bildene Trude Hisdal viser i Haugesund kunstforening. Kunstneren har forsøkt å gå i dialog med poeten, på tvers av tiden. 

«I hennes dikt opplever jeg stadig nye betydningslag som jeg inspireres av. De fleste av titlene til arbeidene har jeg også lånt fra henne», sier Trude Hisdal.

Som Emily Dickinson, søker kunstneren å skape poetiske bilder satt sammen av både konkrete og abstrakte elementer. Hisdal finner også inspirasjon i menneskets tilhørighet, slektskap og avhengighet av alt som lever, og kommunikasjonen mellom mennesker, dyr, planter og landskap. Bildene kretser omkring ulike former for overganger; fra natt til dag, fra liv til død, og ulike mentale tilstander.

Fargebruken er viktig og dypere budskap ligger også i bruk av symboler, som blomster, dyr, hagen mm. Hisdal er også opptatt av den langsomme, håndgjorte prosessen som ligger bak hvert maleri. Under det endelige bildet ligger det en serie av andre bilder, og fordi kunstneren gjerne vil overraske seg selv har hun ingen formening på forhånd om hvordan det ferdige maleriet skal bli.

Trude Hisdal bor og arbeider i Rosendal. Hun har en bred kunstnerisk utdanning fra: Statens høyskole for kunsthåndverk og design, Bergen, Kunstakademiet i Trondheim, Vestlandets kunstakademi i Bergen, Norroff institutt i Bergen og Senter for kreativt uttrykk i Bergen. Hisdal har hatt mange utstillinger både separate og kollektive. Hun har også stått for flere kunstneriske utsmykninger bla. til Statens hus i Bergen og Eikelund spesialpedagogiske kompetansesenter, også i Bergen. Mer informasjon om kunstneren: www.trudehisdal.com

10. januar – 9. februar 2020

Haugesund kunstforening ønsker Godt nytt kunstår med åpning av to nye salgsutstillinger fredag 10. januar kl. 18:00. Kunstneren Danuta Haremska viser utstillingen Growing (installasjon og tegning) i sal 1 og Arne Borring viser landskapsmalerier i sal 2. Utstillingene åpnes av styremedlem i Haugesund kunstforening Kester Bunyan. Velkommen til utstillingsåpning!

Danuta Haremska – Growing
Sal 1

Utstillingen består av installasjoner og blyanttegninger, med eksistens som et gjennomgående tema. Haremska reflekterer rundt ulike overlevelsesstrategier knyttet til vår sameksistens med naturen. Utstillingen Growing ønsker å bidra til nye perspektiver på vår bruk og forvaltning av naturressurser.

Utgangspunktet for installasjonen er papirtråd. Haremska framhever papirtrådens organiske opprinnelse, og ønsker å vekke til live de trærne som ble hogd for å produsere papirtråden. Kunstneren reflekterer rundt problemstillinger som: Har organiske materialer et spor av, eller et minne om, sitt tidligere liv? Hva ville de i så fall ønsket å fortelle oss? Ville de gått tilbake til egen opprinnelse, som i dette tilfelle er et levende tre?

Deler av installasjonen Growing ble vist i Buskerud kunstsenter i 2019, og på House of Foundation i 2018, og siden har hun utvidet installasjonen med flere elementer slik at de danner en større konstellasjon.

Med blyanttegningene utforsker Haremska både det synlige og usynlige landskap. I stedet for å tegne landskapet på naturalistisk vis, eksperimenterer hun med virkemidler som kan føre til et resultat som minner om naturen. Målet er aldri å replisere naturen, men å fremheve dens kompleksitet. I tegningene skapes dermed en visuell abstrakt kvalitet der naturen er kun et begrep.

Danuta Haremska (f. 1954) er utdannet ved Kunst Gymnasium og Kunstakademiet i Poznan, Polen. Haremska har hatt separatutstillinger på blant annet Buskerud kunstsenter, Bærum Kunsthall, House of Foundation, Hedmark Kunstsenter, Kunstnerforbundet og Tegnerforbundet. I tillegg har hun deltatt på en rekke gruppeutstillinger og biennaler. Haremska er innkjøpt av blant annet Nasjonalgalleriet, Telemark Fylkeskommune, Nord-Trøndelag Fylkesgalleri, og Asker kommune. Ved siden av kunstnerisk virke jobber hun også som førsteamanuensis på Kunsthøgskolen i Oslo.

10. januar – 9. februar 2020

Haugesund kunstforening ønsker Godt nytt kunstår med åpning av to nye salgsutstillinger fredag 10. januar kl. 18:00. Kunstneren Danuta Haremska viser utstillingen Growing (installasjon og tegning) i sal 1 og Arne Borring viser landskapsmalerier i sal 2. Utstillingene åpnes av styremedlem i Haugesund kunstforening Kester Bunyan. Velkommen til utstillingsåpning!

Arne Borring – malerier
Sal 2

Friluftsmaleriets opphav regnes i kunsthistorien for å være et lite miljø av malere som i annen halvdel av 1840 årene samlet seg i områdene rundt den lille landsbyen Barbizon i utkanten av Fountainebleuskogen nord for Paris. Tidligere fantes det lange tradisjoner for at malerne tegnet skisser og malte studier under åpen himmel, men Barbizon-malerne, med Theodeore Rousseau i spissen, insisterte på å ta med seg både staffeli og lerret ut i det fri, og ideelt sett fullføre verket foran motivet. Tanken var at denne prosedyren ville gi et liv og en rikdom i maleriet som ikke var mulig å få til når man malte etter skisser og studier hjemme i atelieret.

Arne Borring revitaliserer det realistiske maleriet, ikke bare gjennom realistisk figurasjon, men gjennom en malerpraksis hvor maleriet er skapt i overensstemmelse med en kontinuerlig, og tidvis langdryg, utveksling med en bestemt lokalitet og utsikten derfra. I vær og vind, dag etter dag, uke etter uke maler Arne Borring utendørs. Han forsøker å vekke friluftsmaleriet til live etter en dvale på drøyt hundre år!

Tematisk konsentrerer Borring seg gjerne om steder der kulturen har satt sitt preg, men hvor naturen truer med å gjenerobre landskapet. Det kan for eksempel dreie seg om et hus som er i ferd med å falle fra hverandre, en landlig vei hvor vegetasjonen har begynt å ta overhånd over veidekket eller simpelthen bare et ryddet jorde hvor skogen står i ytterkantene, som en markant påminnelse om hva som var der før jordet ble ryddet, og hva jordet igjen vil bli om det ikke fortsatt ryddes.

Arne Borring (f. 1956) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi, malerlinjen under Rose, Eikaas og Ljøsne 1975-79. Han har hatt mange separatutstillinger rundt om i landet, og er kjøpt inn til kommuner og en lang rekke private kunstsamlinger.

Bernhard Østebø (f. 1961, bosatt i Karmøy) er kjent for de fleste Haugalendinger. Det er tretten år siden forrige gang Østebø hadde separatutstilling i kunstforeningen (2006). Forrige gang viste Østebø en omfattende installasjon, samt lyd- og lyskunst i Kraftsalen, denne gangen er det tegningen som er i fokus:

«I mange år jobbet jeg hovedsakelig med utsmykking og større prosjekter i det offentlige rom – og jeg anvendte massevis av totalt ulike teknikker og uttrykk. I de siste par-tre årene har jeg tvert imot søkt nedskalering, større kontinuitet og et mer personlig uttrykk. Jeg arbeider nå innen et smalere spekter av teknikker og med tegning som kjerne eller omdreiningspunkt.

Dermed er jeg på mange måter tilbake der jeg startet, og det føles som å skape seg selv på ny som kunstner. Det blir mye leting og utprøving, og jeg oppdager stadig nye ting. Utstillingen er en tilstandsrapport fra denne søke- og vekstprosessen.

En ting jeg har oppdaget er for eksempel at jeg ikke klarer å akseptere skillet mellom det figurative og det nonfigurative (abstrakte) som noe uoverskridelig. For meg ville det vært helt feil å begrense meg til en av dem. Jeg har nylig gjennomført to mindre utstillinger, en rent figurativ og en rent nonfigurativ. Denne gang spiller jeg for første gang det figurative og det nonfigurative opp mot hverandre i en og samme utstilling.»

Til denne utstillingen har han valgt hav og vann som tematisk rammeverk. Ulike motiv og tema knyttet til havet og vannet har fulgt kunstneren gjennom hele hans kunstnerskap.

Kull er fortsatt Østebøs favorittmedium. Det skaper et stort uttrykksspekter og en sanselighet som få andre teknikker kan matche. Kunstneren har utviklet en teknikk der han i stedet for å bruke kullstiften som tegnemedium, i stedet «maler» kullstøv på papiret med pensel. I tillegg til kulltegningene viser han en lydinstallasjon, og en serie fargetresnitt.

Bernhard Østebø er utdannet ved Bergen Kunsthåndverkskole/SHKD og ved Vestlandets kunstakademi.

Mer informasjon om Bernhard Østebø: http://www.bern-art.no/