Kategori: Utstilling

  • Kay Arne Kirkebø – Cities of Tomorrow

    Kay Arne Kirkebø – Cities of Tomorrow

    Kay Arne Kirkebøs (f. 1979, Bergen) nye separatutstilling består av detaljrike tegninger av intrikat arkitektur og tilsynelatende uendelige bylandskap. Med en presis strek tegner han utopier eller marerittaktige byvisjoner, alt etter hvem som ser.

    Det er lett å gå seg vill i tegningene hans, som betrakter og tilsynelatende som innbygger også. Gjennom en skjematisk prosess med et egendefinert regelsett, blir instruerende arkitektur og labyrintiske strukturer skildret. Repetisjon og langsomhet er gjennomgående tema, både i det kunstneriske uttrykket og for arbeidsprosessen til Kirkebø.

    Kay Arne Kirkebø er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (MA). Han har hatt en lang rekke separat- og kollektivutstillinger. I tillegg til utstillingsvirksomhet står han også bak en rekke publikasjoner og Artist Books. Kirkebø har vunnet flere priser for sine arbeid, bla.; Winner FID Prize 2017, International drawing competition Paris, Årets kunst vinner 2015 – Natt & Dag, Diplom, Åpen klasse – Årets Vakreste Bøker 2016, Grafill

    Mer informasjon om Kay Arne Kirkebø: https://www.kayarne.net/

  • Kjetil Aschim – min arbeidsplass

    Kjetil Aschim – min arbeidsplass

    Kjetil Aschim (f. 1980, Hønefoss) er den nye generasjonen metallkunstner. Hans arbeider holder et høyt teknisk og kunstnerisk nivå. I utstillingen «min arbeidsplass» inviterer Kjetil oss inn i sin hverdag som kunstner. Utstillingen belyser hans hverdag; hvem han er, hva han gjør og hvordan han jobber.

    Ved å sette fokus på den materialbaserte kunsten vil Kjetil vise hva som faktisk kreves av kompetanse og utstyr for å jobbe med dette. Kjetil bærer på kunnskap om håndverk og teknikker som er viktig å formidle videre. Han opphøyer sine hverdagslige gjenstander på en leken måte og ønsker å gi et innblikk i hvordan det er å jobbe som kunsthåndverker.

    Kjetil Ascim er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (MA). Han har deltatt på en lang rekke utstillinger og har mottatt flere stipend. Aschim er innkjøpt til flere kunstmuseer i landet, blant annet; KODE Bergen, Nordenfjeldske kunstindustrimuseum i Trondheim og Haugesund Billedgalleri.

    Mer informasjon om Kjetil Aschim: http://www.kjetilaschim.no/

  • Vestlandsutstillingen 2019 – VI ER STEDENE

    Vestlandsutstillingen 2019 – VI ER STEDENE

    Vestlandsutstillingen er den eldste landsdelsutstillinga, og vart for fyrste gong vist på Bergen Kunstforening i 1922. Formålet med utstillinga er å arrangere ei årleg utstilling med verk av kunstnarar som har tilknyting til Vestlandet. Utstillinga skal vise fram samtidskunst av høg kvalitet, som speglar den vestlandske kunstscena ut mot resten av landet.

    Vestlandsutstillingen 2019 – Vi er stedene er kuratert av Marte Danielsen Jølbo. Deltakande kunstnarar:

    Gruppeutstilling: 
    Anette Gellein, Arild Våge Berge, Åse Løvgren & Stine Gonsholt, Aurora Solberg, Gunnhild Torgersen, Hilde Frantzen, Elin Brissman, Ida Madsen Følling, Johanne Hestvold, Kenneth Varpe, Maiken Stene, Margrethe Aanestad, Natasja Askelund, Ole Martin Lund Bø, Per Christian Brown, Roddy Bell, Siv Bugge Vatne, Stian Ådlandsvik, Tor-Finn Malum Fitje, Trond Hugo Haugen, Yngve Mathisen

    Stadsspesifikke verk:
    Azar Alsharif (Kunsthall Stavanger), Hans Edward Hammonds (Haugesund Billedgalleri),  Ingrid Lønningdal (Kunstgarasjen), Jiska Huizing (alle visningsstadene), Lillian Tørlen (Kunstmuseet KUBE), Solveig Landa (Kunsthuset Kabuso), Tone Wolff Kalstad (Sogn og Fjordane Kunstmuseum) 

    Publikasjon: Agnes Btffn, Anna Ihle, Bjørn-Henrik Lybeck, Endre Aalrust, Kent Fonn Skåre, Kristin Velle-George

    // 

    Vestlandsutstillingen 2019 er støtta av Bergen kommune, Fritt Ord, Hordaland Fylkeskommune, Kulturrådet, Møre og Romsdal Fylkeskommune, Rogaland Fylkeskommune, Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Stiftelsen Kjell Holm og Billedkunstnernes Vederlagsfond.

    //


  • Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen (f. 1966) er maler, grafiker og forfatter med atelier på Notodden siden 1992. Han har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen. Moen kjennetegnes av sin høyt oppdrevne figurative teknikk med tykke lag av maling i lag på lag, og grove strøk med varierende penselbredde.

    Moen jobber som regel i serier over et tema som kan oppta ham i flere år før han skifter tema og stil, og atter søker en ny vinkling i sine malerisk utgravninger.

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillinger av Tor-Arne Moen (sal 1) og Serina Erfjord/Magnus Oledal (sal 2). Utstillingene åpnes av teatersjef Morten Joachim. Velkommen til en hyggelig start på helgen i Haugesund Billedgalleri fredag 19. oktober kl. 18.00!

    Moen hadde sitt gjennombrudd med en serie malerier til Hamsuns samlede verker tidlig på 90-tallet, og fortsatte med en serie ekspressivt utformede motorsykler. Siden har han malt seg gjennom et stort spekter av forskjellige tilnærminger til maleriet og vært innom de fleste klassisk, figurative disipliner. Han har en varierende motivkrets som; portretter, landskap og byinteriør, samt burleske, fabulerende og mer eller mindre surrealistiske sammenstillinger mellom dyr og mennesker.

    I to perioder, fra 2004 til 2012 og fra 2017 og framover, har han jobbet med en nostalgisk tilnærming til maleriet med utgangspunkt i gamle svart-hvitt-albumfotografier som motivkrets og støtte for øyet. Her gjenkjenner betrakteren straks den fotografiske referansen til en viss tid og en viss type fotografi, samtidig som han opplever den maleriske tilføringen i strøk og farge i fete, ofte ekspresjonistiske strøk. Referansene og det maleriske foredraget har i disse bildene et tilbakeskuende preg, samtidig som betrakteren må innse at bildene er laget i vår tid og sett med vår tids øyne og vår tids nostalgi.

     Tor-Arne Moen produserer også filmer om sitt arbeide og på YouTube eller hans hjemmeside (www.torarnemoen.no ) viser han et stor utvalg kortfilmer, fra 2 – 30 minutter lange, hvor han i detalj viser hvordan han bygger opp et maleri eller et tresnitt fra bunnen av. På NRK.no finnes en halvtimes dokumentar om kunstneren med opptak over en periode på syv år – for det meste i atelieret på Notodden.

  • Serina Erfjord og Magnus Oledal

    Serina Erfjord og Magnus Oledal

    I sal 2 vises det nye arbeider av Magnus Oledal (f.1972) og Serina Erfjord (f. 1982). Kunstnerduoen Erfjord/Oledal arbeider eksperimentelt med skulptur i ulike teknikker og materialer.

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillinger av Tor-Arne Moen (sal 1) og Serina Erfjord/Magnus Oledal (sal 2). Utstillingene åpnes av teatersjef Morten Joachim. Velkommen til en hyggelig start på helgen i Haugesund Billedgalleri fredag 19. oktober kl. 18.00!

    Sentralt i utstillingen er en undersøking av ustabilitet, det tidsbaserte, og en sensitivitet for små forandringer som kan være et enten eller. I prosessen i forkant av utstillingen har et gjennomgående spørsmål vært hvordan et subjekts selvbilde svinger ut fra hvilken situasjon det befinner seg i.

    Serina Erfjord er født i Stavanger og har en master fra kunstakademiet i Oslo. Magnus Oledal er født i Østersund, Sverige og er utdannet ved Kungliga Kunsthögskolan og ved Kunstakademiet i Oslo. Kunstnerduoen har hatt en lang rekke separat og gruppe-utstillinger i inn- og utland og har mottatt flere stipendier.

    Mer informasjon om Serina Erfjord: https://serinaerfjord.com/

    Mer informasjon om Magnus Oledal: http://www.magnusoledal.com/

  • Erlend Briggar Larsen

    Erlend Briggar Larsen

    Utstillingene «Falle opp og stige ned» av Erlend Briggar Larsen og «Kiempers Fødeland» av Gunhild Vegge/Lasse Kolsrud. Utstillingene åpnes av billedkunstner Bernhard Østebø. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 21. september kl. 18.00!

    Erlend Briggar Larsen          -Falle opp og stige ned

    Sal 1

    «Jeg opplever at tiden vi lever i med kunstig intelligens, klimaendringer, utryddelse av   dyr osv. er slutten og/eller begynnelsen», sier billedkunstneren Erlend Briggar Larsen.

    Erlend Briggar Larsen (f. 1972) fra Sveio, hadde sin første separatutstilling i Haugesund Kunstforening for 19 år siden, i 1999. Et par år tidligere, i 1996, hadde han sin kunstneriske debut på Høstutstillingen. Siden den gang har Briggar Larsen hatt flere separatutstillinger, men han har også hyppig deltatt på ulike kollektivutstillinger på Vestlandet og i utlandet, særlig i USA. Haugesund Kunstforening har gleden av å kunne presentere Briggar Larsens seneste arbeider i en ny og omfattende utstilling i storsalen, i Haugesund Billedgalleri. Erlend Briggar Larsen har hovedfag i tegning ved Kunsthøgskolen i Bergen (1997) og en Master i visuell kunst fra New York Academy of Art (USA)/ Ruskin College of Fine Art, Oxford (England). Kunstneren er innkjøpt til kunstmuseet Haugesund Billedgalleri.

    Erlend Briggar Larsen sier følgende om kunstnerskapet sitt:

    «Tegning er en naturlig del av meg. Det er et utrykk for meg selv, mine tanker og følelser. Jeg kan bare håpe på at strekene mine taler til andre mennesker også. Når jeg tegner mister jeg meg selv. Jeg smelter sammen med situasjonen og motivet og det oppstår en nærhet som jeg ellers ikke opplever.»

    Briggar Larsen er særlig opptatt av temaene tid, rom og bevegelse, og å arbeide seg fram til skjæringspunktet hvor ting enten oppstår eller blir tilintetgjort. Som arbeidsform tar han ofte utgangspunkt i menneskekroppen. I begynnelsen har han bare en vag tanke om hvordan det ferdige bildet skal bli. De ulike menneskene som står modell for kunstneren, inspirerer og påvirker motivet. Stillingene de inntar varer fra noen minutter til flere timer, og i tegneprosessen skapes nye mennesker. Noen ganger smelter de sammen og blir til noe annet, andre ganger forsvinner de helt hen. På et visst tidspunkt må kunstneren si stopp.

    «Verden er i konstant forandring og kan kanskje føles kaotisk. Gjennom tegningen lager jeg min egen virkelighet. En verden i endring blir fryst i min egen lille skapelsesprosess», sier Erlend Briggar Larsen.

  • Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud

    Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud

    Grafikerne Gunhild Vegge (f. 1960) og Lasse Kolsrud (f. 1959), fra Oslo, stilte ut i Haugesund Kunstforening i 2006. Det er svært hyggelig å kunne ønske de populære kunstnerne velkommen tilbake i 2018!

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillingene «Falle opp og stige ned» av Erlend Briggar Larsen og «Kiempers Fødeland» av Gunhild Vegge/Lasse Kolsrud. Utstillingene åpnes av billedkunstner Bernhard Østebø. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 21. september kl. 18.00!

    Siden forrige besøk har duoen videreutviklet samarbeidet om en billedsyklus med nordmenns ihuga trang til utendørssysler som tema. Kunstnerne presenterer arbeider fra de to seriene: «Kiempers Fødeland: Utfoldelse i friluft» og «Kiempers fødeland: 1814-?». Humor og ironi på egne og andres vegne står sentralt i kunstnernes arbeider, som kaster skråblikk på ulike aspekter ved friluftslivet i bygd og by.

    Tresnittprosjektet «Kiempers Fødeland: 1814 – ?» kom i gang i forbindelse med grunnlovsjubileet i 2014, og tar utgangspunkt i enkelte sentrale datoer og hendelser i kongeriket de siste to hundre år. Her er, ifølge kunstnerne:

    «…en del tull og tøys, blandet med det største alvor, et særdeles subjektivt utvalg begivenheter og historiske milepæler. Dette er våre beskjedne bidrag til underholdningen: Kjære landsmenn og kvinner: hvem er vi, hvem var vi? Hvor går vi, og hva vil vi?»

    Det er to av landets mest aktive grafikere som viser sine arbeider i Kunstforeningen. Kunstnerne kan se tilbake på over seksti separatutstillinger fra Lista i sør til Svalbard i nord. Kunstnerne er utdannet fra SHKS, Tegnerlinjen, Grafisk avdeling 1981- 1985, diplom SHKS 1985 og 1986, Lito, rader og boktrykk- klassen SHKS 1983- 1985.

    Motiver fra seriene er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Norsk kulturråd, Haugesund Billedgalleri og en rekke andre offentlige institusjoner. Kunstnerne var nylig med på vandreutstillingen «Norsk samtidsgrafikk» i Brasil i regi av Utenriksdepartementet og Norske Grafikere. Vegge/Kolsrud var også representert på utstillingen «Avtrykk – 500 år med tresnitt» ved Nasjonalgalleriet, vinteren 2016.

  • Magne Furuholmen – Filmfestivalutstiller 2018

    Magne Furuholmen – Filmfestivalutstiller 2018

    Haugesund Kunstforening, Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri har gleden av å presentere billedkunstneren Magne Furuholmen som filmfestivalutstiller i 2018.

    Magne Furuholmen (f. 1962) er aktør på en rekke kulturelle arenaer, med bred internasjonal erfaring gjennom sitt virke som musiker og billedkunstner. Gjennom 30 år i bandet a-ha har Furuholmen vært med på å sette Norges suverent største fotavtrykk i den internasjonale musikkbransjen.

    Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, Neue Nationalgalerie i Berlin, Mac-Niteroi Brazil, Royal Academy i London, og Central Academy for Fine Arts i Beijing, for å nevne noen.

    Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker og i de senere år som skulptør.

    I 2016 ble Furuholmens hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu. Fjoråret markerte også et større kunstnerisk samarbeid med HM Dronning Sonja, med utstillinger i Bergen, Trondheim og London, til inntekt for QSPA – The Queen Sonja Print Award. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og han er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner, inkludert

    Bibliotheke National de France, og Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin.

    Furuholmen er styreleder for Festspillene i Bergen, og har aktive styreverv i HM Dronning Sonjas internasjonale grafikk-stiftelse, QSPA, samt i Snøhetta Design. Han har tidligere vært styreleder for Norske Grafikere, og ble i 2012 tildelt St. Olavs Orden, ridder av 1. klasse, for sin innsats for norsk kultur.

    Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri.

    Vi gleder oss til utstillingsåpningen i august!

     

    Mer informasjon om kunstneren: https://no.wikipedia.org/wiki/Magne_Furuholmen

     

    Utstillingen åpner søndag 19. august og varer til 16. september 2018.

  • Karen Skog – Vestlandsutstillingen 2018

    Karen Skog – Vestlandsutstillingen 2018

    Mastens lyder, kaster loss. Kartet er ikkje berre teknologiens kjølige blikk over villnis, fjellbratter og havbotnar. Kartet er også eit middel for tankeflukt og draum. *

    I utstillinga Mastens lyder, kaster loss, ved Haugesund Billedgalleri, får me blant anna gjere oss kjende med den engelske seglbåten, English Lass, som vert knytta til historia til ein ung eventyrar frå Haugesund. Ulike fraksjonar av ei historie, ei skisse over levd liv og framtidsplanar vert presentert for oss. Til liks med villfarne oppdagarar frå tida då det stadig fanst ufullstendige kart, har kunstnaren manøvrert seg fram mot fleire serendiptiske moglegheiter.

    Ein har ein plan og så kan alt skje. Serendipitet er det å oppdage noko tilfeldig, ei positiv overrasking når ein eigentleg skulle noko anna. Framsteg for heile menneskeheita har vore gjort på denne måten. Innvikla i historia til Skog er også eit gamalt sildesalteri på Torvastad i Storasund, ei lita hytte ved ein bekk, ei ballongferd som ikkje blei helt slik den skulle, ein urmakar i Buenos Aires og ei Orthoptera frå Malaysia.

    Skog byggjer og særeigne instrument i eik og einer, og med sitt prosjekt Karen Skog Orkester har ho spelt konsertar i inn- og utland. Ho vil opptre med improviserte konsertar i utstillinga ved Haugesund Billedgalleri. Juvelen i orkesteret er thereminen, kjend som verdas fyrste elektroniske instrument, og eitt av svært få ein kan spele på utan å røre ved det.

    Karen Skog (f.1982, Kristiansand) er ein biletkunstar som nyttar seg av både teikning, tekst, foto, sjølvbygde instrument, skulptur og funne materiale i sine komplekse installasjonar. Skog har si utdanning frå Kunst- og designhøgskolen i Bergen, University for Applied Arts Wien, og Nordland kunst- og filmskole.

    * Utdrag frå Kjersti Rorgemoen sin tekst “Innlandstreet og det ville havet”, om Karen Skog sitt kunstnarskap, skriven for denne utstillinga.

    Utstillinga vert kuratert av Randi Grov Berger og inngår i Vestlandsutstillingen 2018 (VU18), ei annleis utgåve av den tradisjonelle landsdelsutstillinga. VU18 består av seks separatutstillingar, og inkluderer visningsstadane Kunsthuset Kabuso, Sogn og Fjordane Kunstmuseum i samarbeid med Sunnfjord Kunstlag, Haugesund Billedgalleri i samarbeid med Haugesund Kunstforening, Jugendstilsenteret og KUBE, Entrée og Kunsthall Stavanger. VU18 presenterer kunstnarane Ragnhild Aamås, Magnhild Øen Nordahl, Trudi Jaeger, Eivind Egeland, Karen Skog og kunstnarduoen Blomgren & Skuladottir, som samla utgjer ein breidde i det som skjer på den vestlandske kunstscena.

    Vestlandsutstillinga vert støtta av fylkeskommunane i Rogaland, Hordaland, Møre og Romsdal, og Sogn og Fjordane.

    Pressekontakt:

    Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

  • Elisabeth Werp og Søssa Magnus

    Elisabeth Werp og Søssa Magnus

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til nye utstillinger med malerier av Elisabeth Werp og grafikk av Søssa Magnus.

     

    Elisabeth Werp           

    Sal 1

    Elisabeth Werp, en av landets ledende samtidskunstnere, stiller ut i Haugesund Kunstforening i mars og april måned. Werp er blitt kjent for sine symbolsk realistiske arbeider. Hun har utviklet en helt spesiell og umiskjennelig stil der teknikk og symbolikk glir i hverandre i et symbiotisk formuttrykk. Motivene er drømmeaktige, symbolske, figurative, men med et abstrakt innhold. Et sykkelhjul skildrer ikke nødvendigvis et hjul, men det evig tilbakevendende. Et gammelt bord og stol er ikke møbler, men tydelige tegn på menneskers tilstedeværelse og undring over det liv som var her, er her, eller skal komme tilbake.

    Når jeg anvender symboler og metaforer er det ikke jeg som står i et rom og konstruerer en idé eller et konsept, men gjenstander og motiver som møter meg der ute i livet. En forlatt stol jeg går forbi kan fortelle meg om flyktighet, lengsel – og gi gjenklang til noe som allerede bor i meg. Grunntonen i meg selv lengter etter noe konkret som den kan visualisere seg gjennom. Klokken på en vegg med sine ensomme hjerteslag slår i takt med min egen ensomhet, og vissheten om livets flyktighet får kraft i maleriene mine. (Elisabeth Werp)

    De symbolske dybdene i maleriene kommer ikke minst til uttrykk i de mange og dype lag av maling, metaller og stoffer som kunstneren benytter i maleriene. Lag på lag av kullstift, maling, tempera, aske, marmorstøv, bly, karborundum, sink, kjemikalier og metallstøv gir stofflige dybder, mens krakeleringer, etsning, skraping og brenning setter disse lagene i spenningsforhold til hverandre. Elisabeth Werp benytter teknikker som har vært i bruk helt siden renessansen. Herfra henter hun også fram en sanselighet som en gang var, og som fortsatt er til stede i vårt århundre.

    Elisabeth Werp (f. 1958) er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole i Oslo (1984-88) og ved Statens Kunstakademi (1988-92). Hun har hatt en lang rekke utstillinger og bla. separatutstillinger på Henie Onstad Kunstsenter (2000), Stenersenmuseet, Oslo (2006, 2013), Blaafarveverket (2014), Telemarksgalleriet (2015) og Hadeland Glassverk (2017).

    Les mer om Elisabeth Werp: http://www.elisabethwerp.com/

    Søssa Magnus                      

    Sal 2

    Søssa Magnus er en rendyrket grafiker og har viet sin kunstneriske karriere til å eksperimentere innen denne uttrykksformen. Hun er blitt viden kjent for sine humoristiske, sorgmuntre bilder der hunden har fått en spesiell plass. I kraft av sitt manglende talespråk blir hunden spesielt uttrykksfull i kroppsspråket.

    Jeg tror jeg treffer noe allmennmenneskelig med disse bildene av ulike hundeuttrykk, og det at det er et uttrykk basert på en enkel strek. Det er ingen vanskelig psykologi i disse bildene. Og det er jo veldig mange som har hund i dag og som kjenner igjen seg selv og hunden sin, sier Søssa Magnus.

    Fra kobbertrykk og linosnitt, oppdaget hun en trykkemetode som hadde de rette kvalitetene. Med plexiplater som underlag og brennejern som tegneredskap fant hun frem til den karakteristiske lodne streken:

    Ved å arbeide med pleksiglass og dyptrykk har jeg fått et uttrykk som passer til det jeg ønsker å formidle med arbeidene mine. (Søssa Magnus)

    Plexitrykket ga muligheten til å lage overdimensjonerte hundeportretter i ulike positurer og situasjoner. Slik fikk hundene både sjel og identitet. Hunden Molly og Frysja-verkstedets firbente venn (pinnsvinet) har vært til inspirasjon for mange av de arbeidene Søssa Magnus viser i Haugesund Kunstforening.

    Søssa Magnus (f. 1948) er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole (1965-70) og ved Statens Kunstakademi (1973-78). Sitt daglige arbeid har hun på verkstedet i Frysja kunstsenter, idyllisk beliggende ved Akerselva like utenfor Oslo sentrum.

    Magnus kan se tilbake på en lang rekke kollektiv- og separatutstillinger. Hun har bla. hatt separatutstillinger i Bergen Kunstforening (1987), Galleri Norske Grafikere (1987, 1988, 1997, 2014), Kunstnerforbundet (1990, 1994, 2002) Galleri Briskeby (2008, 2011, 2012, 2015) og Hamar Kunstforening (2015) m.fl.. Søssa Magnus er blant annet innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes Kunstsamlinger og NRK Oslo. Les mer om Søssa Magnus: https://www.kunstverket.no/Kunstnere/Kunstnere-M-R/Soessa-Magnus.aspx#cv