Logo

Haugesund kunstforening

Kategori: Utstilling

  • Anne-Kjersti Hermanrud

    Anne-Kjersti Hermanrud

    Maleriene er både monumentale og minimalistiske og med en sterk tilknytning til arkitektur. Hermanrud har i en årrekke arbeidet med formale utforskinger, og særlig har geometriens muligheter interessert henne. Hun fordyper seg i komposisjonelle problemstillinger og skaper verk i et stringent, til dels minimalistisk formspråk med en avgrenset, monokrom fargeholdning.

    Anne-Kjersti Hermanrud (f. 1956) er utdannet billedkunstner ved Leichester Polytechnic and Sunderland University (Bachelor of Art Honours Degree in Fine Art). Hun er født og oppvokst i Haugesund og har arbeidet som billedkunstner i hjembyen siden 1988. Hermanrud arbeider med maleri, tegning, collage og grafikk. Formspråket er abstrakt, og hun har i mange år fordypet seg i bruken av optiske gråtoner og geometriske former.

    «Mitt arbeid med det nonfigurative maleriet har ingen klare referanser eller konkret figurativt naturalistisk eller litterært opphav», sier Hermanrud. «I det konkrete maleri ser jeg muligheten til å arbeide som en musiker uten ord, men med toner – skalaer, harmonier eller disharmonier, rytme og intervaller. […] Jeg tilstreber en ikke-verbal og intuitiv opplevelse, og dermed en ikke-intellektuell forståelse».

    «I den geometriske formens ikke-litterære assosiasjonsfelt finner Hermanrud muligheten til fritt arbeid i billedflaten. De kompositoriske mulighetene begrenses ikke av å skulle framstille noe «virkelig», men kun av maleriets egen logikk».

    «Det meditative aspektet ved komposisjonene forsterkes av formenes indre dialog. Forholdet mellom form og ikke-form beskrives ikke bare av formenes innbyrdes forhold og form, men like viktig er fargenes dialog, komplimenterende, eller komplementære og kontrasterende. I flaten kan derfor formene ved bruk av svart og/ eller hvitt beskrive både form og ikke-form – denne ambivalensen er et avgjørende element i komposisjonene, som blant annet gjør at flatens todimensjonalitet åpner seg og skaper rom».

    «På samme måte som mine forgjengere blant de russiske konstruktivistene, tror jeg også at kunst har en nytte i samfunnet, men da i kraft av kunstens egenverdi og iboende essensielle og             selvstendige kvaliteter, og det er disse kvalitetene jeg setter søkelys på i mitt kunstprosjekt», sier Anne-Kjersti Hermanrud.

    Utstillingen er støttet av Kulturrådets Utstillingsstipend.

  • Marit Roland og Lars M. Aurtande

    Marit Roland og Lars M. Aurtande

    Haugesund Kunstforening inviterer til årets første utstillinger med Marit Roland (sal 1) og Lars M. Aurtande (sal 2). Utstillingene åpnes av stortingsrepresentant Hege Haukeland Liadal. Velkommen til utstillingsåpning i Haugesund Billedgalleri fredag 12. januar kl. 18.00.

    Marit Roland Paper Drawing #24
    Sal 1

    Paper Drawings er en serie i forlengelse av Marit Rolands tidligere tradisjonelle tegnpraksis. De stedsbaserte installasjonene danner skulpturelle tegninger i rom og er en forskyvning av papirets rolle i et tegneunivers. Verkene har tredimensjonal form med skulpturelle trekk, men kunstneren fastholder at dette er tegning.

    «Jeg tegner med istedenfor på papiret», sier Marit Roland.

    Serien Paper Drawings tar utgangspunkt i enten arkitekturen eller i rommets små detaljer som f.eks. en stikkontakt. Deretter begynner kunstneren å tegne i rommet ut i fra et intuitivt utgangspunkt; noen ganger på veggen, andre ganger på gulvet eller hengende fra taket. Hver bevegelse er med på å skape verkene, fra kaotiske slåsskamper hvor papiret nesten brister, til stødige repetitive handlinger. Fra store installasjoner som er preget av høyt fokus og repetisjon til mindre øyeblikkstegninger der kraften fra bestemte håndtrykk bestemmer tegningens form.

    Det er en performativ og krevende prosess å sette opp et nytt verk ved de respektive visningsstedene. Paper Drawings er forgjengelig og kan ikke flyttes på i sin helhet. Det kan lages på nytt, men vil aldri kunne vises identisk på to steder. Etter endt utstilling blir verket resirkulert og papiret får et nytt liv etter sin tid som kunst.

    For kunstneren oppstår det en ambivalens i det å gi slipp på noe som har krevd så stor dedikasjon: «Jeg ser verkene tilintetgjøres, men opplever parallelt en stor frihet i det å jobbe på denne måten. Og jeg lar meg fascinere over at noe så trivielt som en papirrull kan bli verdifull, for deretter å bli nærmest ubetydelig igjen», sier Marit Roland.

    Marit Roland (f. 1981 i Kristiansand) bor og arbeider i Oslo. I 2012 fullførte hun en mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim (NTNU). Samme år ble hun tildelt Sparebanken Pluss og Sørlandets
    Kunstmuseums kunstnerpris for serien Paper Drawings. Hun har hatt en rekke separatutstillinger ved blant annet Blaafarveværket, Nyfossum (2017), Møre og Romsdal Kunstnersenter (2016), Museo D’Arte Contemporanea Villa Croce i Genova (2014), Tromsø kunstforening (2013) og Kristiansand Kunsthall (2013), samt deltatt i en rekke gruppeutstillinger, som ved Las Francesa i Valladolid (2017), Prosjekt Normanns (2016), Sørlandet Kunstmuseums jubileumsutstilling (2015), Høstutstillingen (2014) og Norsk Skupturbiennale (2013).

    Utstillingen er støttet av Kulturrådets Utstillingsstipend.

    Lars M. Aurtande You Dig the Nature
    Sal 2

    Lars M. Aurtandes kunstneriske virksomhet har ført ham inn i et univers han selv sammenligner med et ukjent skoglandskap. På skogbunnen mellom greiner og planter åpner det seg en verden som avdekker dyr og fabelvesener i sterk konflikt med robotlignende maskiner. Denne visjonen har referanser og paralleller til hans egen oppfattelse av verden som en arena full av krig og konflikter. Aurtande er spesielt fascinert av konfliktene, likhetene og kontrastene mellom naturen og det menneskeskapte. Aurtandes visjoner er ingen dommedagsprofeti, snarere er det hans måte å kommentere eller sette spørsmålstegn ved virkeligheten med humoristiske virkemidler.

    Aurtande vil synliggjøre «skjønnheten i det stygge» eller «styggheten i det skjønne». Kunstneren har alltid vært tiltrukket av eventyr, fabler og andre visuelle historiefortellinger. Det er avgjørende å lage bilder som vekker undring og som har evnen til å innebære flere mulige utfall – sett fra betrakterens synspunkt. Det er også viktig at bildet ikke bare speiler øyeblikket, men får betrakteren til å reflektere over hva som har skjedd og hva som kommer til å skje videre.

    Arbeidene er utført som silketrykk, eller direkte utført på papir med sort tusj – uten noen som helst form for skissearbeid. Aurtande begrunner dette med at han ikke ønsker noen form for selvsensur i prosessen slik at ideer og motiver får fritt utløp.

    Lars M. Aurtande (f. 1973, bosatt Nesoddtangen) har en bachelor i visuell kommunikasjon og illustrasjon fra Kent Institute of Art & Design. Siden debuten i 2006 har han hatt en rekke separatutstillinger og gruppeutstillinger. I løpet av 17 år har han hatt drøyt 1500 illustrasjoner på trykk med stort og smått. Han har arbeidet for alle de største norske forlagene; Cappelen Damm, Gyldendal, Aschehoug og Samlaget, og for flere mindre forlag. Han er blitt nominert til flere priser for sine illustrasjoner og i 2005 fikk han gull- og sølvmedalje for beste magasinillustrasjon i henholdsvis Medebedriftenes Landsforening og Society of Newspaper Design/Scandinavia.

  • Juleutstillingen 2017

    Juleutstillingen 2017

    I år settes ny rekord med nærmere 50 kunstnere på juleutstillingen. Mange er med for alle første gang.

    Haugesund Kunstforening byr på en stemningsfull fredagskveld i Haugesund Billedgalleri, fredag 17. november kl. 18.00. Utstillingen åpnes av styreleder i Haugesund Kunstforening Mona Elin Aarø. Gratis gløgg og pepperkaker!

    Kunstnere fra hele landet presenterer arbeider som vises for første gang på Haugalandet. Benytt anledningen til å handle inn julegaver, gjøre deg kjent med de aller siste arbeidene til lokale og nasjonalt anerkjente kunstnere, eller rett og slett nyt en fredagskveld i godt lag!

    Deltakende kunstnere

    Dagne Lyngstad Karevoll, Els Geelen, Aurora Sandlilje, Bjørnulf Dyrud, Unni Svaboe, Magne Kjellesvik, Yngve Henriksen, Åsa Sjøholm, Liv Eiene, Torill Brosten, Cathrine Gilje, Magny Tjelta, Khalid Elkhateem, Synnøve Gallis Anfinsen, Harald Anthonsen, Kristin Austreid, Randi Eilertsen, Bjarne Eldholm, Anna Kristin Ferking, Norunn Fresvig, Elisabeth Gilje, Eirin Bjørsland Hansen, Julie Shirani Kausland, Elisabeth Kjellesvik, Erlend Briggar Larsen, Jannicke Lie, Joakim, Lund, Njål Lunde, Herman Mbamba, Helene Nielsen, Olav Nygaard, Krister Palais, Jan Terje Rafdal, Ivar Rudi, Terje Rudi, Astri Ræstad, Sigmund Skard, Sverre Skjold, Yngve Sortland, Atle Skudal, Kirsten Vikingstad Storesund, Roald Tellnes, Vegard Vandvik, Johan Ask Vikse, Knut André Vikshåland, Morten Jensen Vågen, 

    Vi har flere gode førjulstilbud!

    -Vi ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen. Meld deg inn i Haugesund Kunstforening og du blir med i to kunsttrekninger (2017og 2018) for prisen av én (kr. 300,- ett års medlemskap).

    -Vakre silkesjal og halstørkler m.m. med motiv av Trygve Goa

    -Julegavene finner du i Galleributikken. Vi har mange fine småting til store og små.

    * * * * *

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri, Erling Skjalgssonsgt. 4, fredag 17. november kl. 18.00.

    • Flere av kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 17. november kl. 18.00
    • Utstillingstidsrom: 17.11-10.12.2017
    • Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt.
  • Simon Nicholas og Giske Sigmundstad

    Simon Nicholas og Giske Sigmundstad

    Maleriutstilling av Simon Nicholas og utstillingen DE LETENDE av Giske Sigmundstad. Utstillingene åpnes av Susanne Svenseid, direktør for Norske Kunstforeninger. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 20. oktober kl. 18.00!

    Simon Nicholas             
    Sal 1

    Simon Nicholas (f. 1954) er utdannet kunstner fra England og bor og arbeider i Oslo. Nicholas er kjent for sine monumentale malerier av det urbane menneskemylderet og sin helt særegne stil. Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har han med seg et bredt utvalg av arbeider. Denne gangen er det malerier av publikum i kunstmuseer og gallerier som spiller hovedrollen.

    Maleriene til Nicholas har ikke fotografiet som forlegg til tross for at de i utgangspunktet ser slik ut. Nicholas ønsker å konstruere, antyde og samtidig underminere en form for fotografisk virkelighet. Kunstneren er interessert i å lage komplekse bilder som forsøker å forene motpoler. Grensen mellom det reelle, det fiktive og det fotografiske i framstillingen problematiseres.

    Ved første øyekast oppleves bildene som konvensjonelle, men etter hvert oppfattes de som gåtefulle fiksjoner hvor ikke alt stemmer. Maleriene ferdigstilles etter en utfordrende prosess med utallige korrigeringer og overmalinger. Overmalingene har til hensikt å undersøke hva som kan la seg gjøre av geometriske omstillinger og kaotiske opphopninger, innenfor bestemte rammer.

    Nicholas har en omfattende utstillingsvirksomhet i inn- og utland og er representert i en rekke samlinger. Han er blant annet innkjøpt av TV2, Dagens Næringsliv, Gøterborgs konstnemnd, Skien Billedgalleri og Old Mutual Art Collection, London.

    For mer informasjon om Simon Nicholas: www.simonnicholas.com

    Giske Sigmundstad                      DE LETENDE

    Sal 2

    Giske Sigmundstad viser utstillingen «De letende» i sal 2 i Haugesund Kunstforening. Reisen har lenge vært et sentralt tema i Sigmundstads arbeider. Den forrige utstillingen hennes handlet mest om mennesker som hadde slått midlertidig leir. Utstillingen «De letende» er en videreføring av dette temaet. Skikkelsene i motivene er på utkikk, de speider, graver i bakken, de ser etter muligheter, de ser etter noe.

    Arbeidene til Sigmundstad består av flere serier og enkeltarbeider i teknikken etsning. De fleste arbeidene er i farger, enkelte er i svart/hvitt. Tilnærmingen til grafikken er personlig, og preget av hennes bakgrunn som maler. Teknikken er tidkrevende, platene etses i flere omganger. Farger og valører danner sjikt, og nye farger oppstår. Sigmundstad forener det grafiske og maleriske utrykket. Grafikkmediets muligheter for lys- og skyggevirkninger benyttes, noe som forsterker og gir dynamikk til motivene.

    Til utstillingen er det laget en kort film.  Filmen er fra kunstnerens verksted, og her forteller hun om bakgrunnen for arbeidene, samtidig som arbeidsprosessen formidles.

    Giske Sigmundstad (f. 1965) er utdannet ved Statens Håndverk og Kunstindustriskole, Oslo Tegne- og maleskole, og Fortman Studio, Firenze. Hun har hatt en lang rekke separat- og kollektiv utstillinger i inn og utland, og mottatt flere priser for sine arbeider. Sigmundstad er innkjøpt til flere private samlinger og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

    For mer informasjon om Giske Sigmundstad: www.giskesigmundstad.com

  • Njål Lunde og Elin Brissman

    Njål Lunde og Elin Brissman

    Utstillingene NOOSBOL av Njål Lunde og GRANNLAGA av Elin Brissman. Velkommen til utstillingsåpning!

    Njål Lunde                         NOOSBOL
    Sal 1

    Njål Lunde (f. 1973, Skudeneshavn, bosatt i Haugesund) legger vekt på dekorativ stilisering, en tydelig linjerytme, klart atskilte fargeplan og til tider stor detaljrikdom i arbeidene sine. Han viser en forkjærlighet for den tradisjonelle japanske kunstens visuelle, komposisjonelle renhet og stilisering, og forener det gjenkjennelige og dekorative med et mer gåtefullt surrealistisk uttrykk. Kunstkritikeren Trond Borgen har sagt følgende om Lundes arbeider: «…det som i første rekke gjør disse bildene så tiltalende er Lundes store visuelle og håndverksmessige presisjon og motivenes renhet: de virker dyppet i underbevissthetens klare, men likevel ugjennomtrengelige vaskevann, rengjort for alt slagg, glassklare men stadig gåtefulle.» (utdrag fra anmeldelse av utstilling på Hå Gamle prestegard)

    Utstillingstittelen «Noosbol» er en omskriving av begrepet «Noosfære». «Noosfære» er et begrep blant annet benyttet av den franske teologen og naturfilosofen Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955). Til forskjell fra de sfærene som har sin opprinnelse i naturen som; atmosfæren, biosfæren, hydrosfæren og litosfæren, betegner Chardin «noosfæren» som «sfæren av den menneskelige tanke» – det tredje trinn i jordens utvikling, etter geosfæren og biosfæren.

    Njål Lunde ser på «Noosbolet» (Bol: tilholdssted for dyr og insekter f.eks ormebol, vepsebol. -wikipedia) som det dystopiske motstykket til «Noosfæren». Der hvor Noosfæren er tanken om en høyere form for bevissthet, som vil føre menneskene til nye tilstander av fred og samhandling, leder Noosbolet tankene mot begreper som «Hive mind», «gruppetenkning», territorialitet og ekskludering:

    «I motsetning til «Noosfæren» er det enkelt å tenke seg at «Noosbolet» kan betraktes utenfra. Nettopp dette forsøket på å betrakte og forstå samfunnsorganismen har vært en viktig rolle for kunsten i årtusener. Kunsten har gitt oss vesentlige bidrag til menneskelig erkjennelse, opplevelse og kommunikasjon. Kunsten har vært premissleverandør for hvordan vi tenker, hvordan vi føler, hvordan vi oppfatter oss selv og hverandre, og hvordan vi forholder oss til de store spørsmål. Jeg stiller meg selv innenfor denne ambisiøse tradisjonen», sier Njål Lunde.

    I år er det nøyaktig 10 år siden Njål Lunde hadde sin debututstilling i Haugesund Kunstforening. I utstillingen NOOSBOL vil publikum bli presentert for helt nye arbeider i de kunstteknikkene Lunde gjennom mange år har gjort seg bemerket med: manuelt framstilte svipenntegninger i kombinasjon med nye teknikker som; digitale tegneprogram i 2d og 3d, og digitale trykketeknikker.

    Njål Lunde er utdannet ved Bergen kunstskole (1995-1997) og ved Kunstakademiet i Oslo (1997-2001). Han har hatt separatutstillinger i Haugesund Kunstforening (2007), Hå gamle prestegard (2009/2010), Galleri Henrik Gerner, Moss (2013), Ålesund Kunstforening (2013) m.fl. Han har hatt flere omfattende utsmykningsoppdrag bla. i Sandnes, Stavanger, Randaberg, Drammen og Oslo. Lunde er innkjøpt av Haugesund Billedgalleri og Hå kommune.

    For mer informasjon om Njål Lunde: www.njallunde.com

     

    Elin Brissman                  GRANNLAGA

    Sal 2

    Elin Brissman (f. 1982, Sverige, bosatt i Bergen) arbeider med formalistisk utformede, fotorealistiske oljemalerier av hverdagslige bygninger fra tidsrommet mellom 2. verdenskrig og oljekrisen. Brissman vil løfte fram bygningenes lavmælte og ofte oversette skjønnhet, og gi dem litt av den statusen hun synes de fortjener. Kunstneren ønsker at folk skal se sin egen hverdag litt annerledes, gi oppmerksomhet til det som ikke er iøynefallende og respektere den modernistiske arkitekturen:

    «Vi er altfor dårlige til å ta vare på det vi har. Bygningene er en kulturarv som er truet, ganske enkelt fordi vi ikke ser verdien av dem. Å se disse bygningene malt i olje på lerret kan kanskje gi et litt nytt perspektiv på det vi gjerne tar for gitt», sier Elin Brissman.

    Kunstneren har i mange år arbeidet med prosjekter som utforsker etterkrigstidens arkitektur. Bygningene fra denne tiden preges av en lavmælt enkelhet. Fokus ble lagt på detaljer og materialvalg, men når de nå har behov for renovering forsvinner ofte disse kvalitetene med moderne fasademateriale. Det som står igjen oppleves som ganske sjelløst. Kunstnerens arbeid er en dokumentasjon av samtiden, øyeblikksbilder av det hverdagslige og oversette, og samtidig en stadig malerisk utfordring.

    Ordet «grannlaga» kan oversettes med: det som krever finfølelse, taktfullhet, nennsomhet.

    Elin Brissman er utdannet ved Kunstskolen i Göteborg, Sverige (2002-2004) og ved Kunsthøgskolen i Bergen, avd. akademiet (2006-2011). Hun har hatt separatutstillinger i blant annet Galleri Langegården, Bergen (2013, 2016) og Trafo Kunsthall, Asker (2017). Hun har deltatt på flere kollektivutstillinger, deriblant Høstutstillingen. Brissman er innkjøpt av bl.a. Universitetet i Bergen og Hordaland fylkeskommune.

    For mer informasjon om Elin Brissman: www.elinbrissman.com

  • Vestlandsutstillingen 2017

    Vestlandsutstillingen 2017

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av Vestlandsutstillingen 2017. Utstillingen åpnes av tidligere styreleder i Vestlandsutstillingen Joakim Lund. Velkommen til vernissasje fredag 28. april kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Vestlandsutstillingen 2017 – Hvor har vi vært?

    er det noen som vet
    hvilken retning det er
    hvor langt det er igjen
    eller hvor vi har vært*

    Vestlandsutstillingen har eksistert siden 1922, og er en årlig vandreutstilling som presenterer et tverrsnitt av det som foregår innen norsk samtidskunst knyttet til de fire vestlandsfylkene. De 17 deltakerne i årets utstilling ble plukket ut etter fri innsendelse. Juryen bestod av medlemmer fra Vestlandsutstillingens styre og visningssteder. Økologi og menneskelig adferd er gjennomgående tema i årets utstilling.

    Kunstnere: Per Tore Barmen (H), Else Karin Tysse Bysheim (H), Susanne Steen Christensen (R), Vania Cunha (MR), Petra Dalström (H), Aud Marit Skarrebo Holmen (SF), Simone Hooymans (H), Simon Kjær (R), Kristina Kvalvik (MR), Karen Helga Maurstig (SF), Rune Werner Molnes (MR), Daniel Persson (H), Kirsti Prøis (R), David A. Rios (H), Anne Helen Robberstad (R), Nina Skarsbø (H), Ingrid Toogood (R).

    Utstillingen er støttet av: Fylkeskommunene i Hordaland, Møre og Romsdal, Rogaland, Sogn og Fjordane.

    Les mer om VU17: http://www.haugesund-billedgalleri.net/vestlandsutstillingen-2017

  • Kirsti van Hoegee og Katharina Zahl Fagervik

    Kirsti van Hoegee og Katharina Zahl Fagervik

    Haugesund Kunstforening inviterer til utstillinger med Kirsti van Hoegee (sal 1) og Katharina Zahl Fagervik (sal 2). Velkommen til utstillingsåpning i Haugesund Billedgalleri fredag 17. mars kl. 18.00!

    Kirsti van Hoegee Planet X
    Sal 1

    «Ved å fotografere månens overflate kan den observeres uforstyrret. Universets uendelighet, dets enorme tomrom, sorte hull, singularitet og galakser, ligger langt utenfor hva hjernen klarer å ta inn over seg.

    Det stopper opp. I et forsøk på å innta universets mørke, dets partikler og dimensjoner, vi roter rundt i universets bakgård, og observerer grusen som faller ned fra himmelen. Klumpen av jern som en gang var stor og fri. Ved å vende blikket oppover. Hvordan så stjernehimmelen ut for 5000 år siden? Når vil Karlsvogna forsvinne?

    Universet sier du. Jeg ser fargerike bilder av galakser og stjernetåker. Hestehoder. Fotografiene preger vår kollektive oppfattelse av noe vi ikke kan se. Vi stoler på den visuelle fremstillingen. Hjernen oversetter bildene til noe gjenkjennelig, noe som ligner landskapsmalerier fra Amerika, storslått natur, strukturer som fyller hele bildet. Fratatt sin vitenskapelige signifikans, sin opprinnelige funksjon, for å gjenoppstå som skjermsparer. Tilgjengelig for alle.» (Kirsti van Hoegee)

    Kirsti van Hoegee (f. 1975, Stavanger) bor og arbeider i Bergen. Hun har Bachelor i fotografi og Master i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen, og jobber i et spenn av uttrykk, ofte med fotografiet som utgangspunkt. I sine siste kunstprosjekter har van Hoegee undersøkt aspekter ved og trukket paralleller mellom insekters adferd og den stadig mer kunstig belyste kloden. Hun ser nå på menneskets forhold til universet, og hvordan dette har endret seg i takt med fotografiets fremgang og lysets inntog. Hva gjør det med oss mennesker at vi mister tilgangen på stjernehimmelen?

    Katharina Zahl Fagervik Jordminne
    Sal 2

    Katharina Zahl Fagervik (f. 1977) er fra Helgeland, utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen, og Statens Kunstakademi i Oslo. Hun arbeider hovedsakelig innen maleri, tegning og collage.

    Bildene til utstillingen i Haugesund Kunstforening kretser rundt det organiske, og med mennesket og planter i naturen som overbyggende motivkrets. Zahl Fagervik oppfatter blikket vårt på naturen som sterkt personlig, og preget av samtiden. Naturen kan mer eller mindre sees uforandret gjennom flere hundre år, og tidsperspektivet på store forandringer i naturen går over tusenår.

    Der utviklingen strekker seg over lange tidsperioder, har derimot blikket vårt på naturen forandret seg hurtig på bare få generasjoner. Fra et oppdager/utforskerblikk, hvor kontinenter skal kartlegges og natur kultiveres, til miljøperspektivet vi har i dag, hvor vi knapt kan tenke på natur uten å berøre den globale oppvarmingen, og utrydningstruede arter.

    I serien “Jordminne” er bildene todelte med skarpe kontraster og sceneskifter mellom under- og overflaten. Hvor det på overflaten skildres ro og skjønnhet, kan det som befinner seg under overflaten virke mer forstyrrende. Plantene er beskrevet med et tverrsnitt av jorda de vokser i, og kan, med sin flate natur, estetisk minne om naturvitenskaplige illustrasjoner.

    For mer informasjon om Kirsti van Hoegee: http://www.kvhoegee.no/
    Fore mer informasjon om Katharina Zahl Fagervik: https://www.zahlfagervik.com/

  • Terje Meidell Skare og Catrine Thorstensen

    Terje Meidell Skare og Catrine Thorstensen

    Nye utstillinger med Terje Meidell Skare (maleri, tegning) i sal 1 og Catrine Thorstensen (tegning, 3D-animasjon) i sal 2. 

    Terje Meidell Skare                     Retrovers
    Sal 1

    Terje Meidell Skare (f. 1954, bosatt på Kjerrgarden/Askøy) er kjent som surrealisten fra Vestlandet. Helt siden debuten i 1987 har han holdt fast på sitt unike formspråk. I 1994 stilte han ut i Haugesund Kunstforening og kunstkritiker Trond Borgen omtalte arbeidene hans i rosende ordelag: «Hans bilder ligner ikke på noen andre norske maleres – han skiller seg ut i enhver sammenheng med en distinkt personlig stil og et gåtefullt billedmessig innhold.» (Stavanger Aftenblad, 9/11-1994). Vi gleder oss til et gjensyn med denne høyst originale og fantasirike kunstneren. Slik beskriver Terje Meidell Skare selv kilden til arbeidene sine:

    I og omkring dei oppreiste

    Forteljingar om menneskeslekta sitt forhold til
    grunnkreftene i tilværelsen,
    om det å vekse ut i frå ei uskuld,
    nærast medvetlaus tilstand innanfor ei naturmyte
    og inn i ei kulturmyte.
    Forteljingar i spenningsfelta
    mellom natur-kultur,
    spor av natur i kulturen
    og spor av kultur i naturen,
    samanheng og spalting.
    Forteljingar om denne storslagne oppvakninga,
    frigjeving og erkjenning,
    men også forvirring, sjøvbedrag,
    angst og ein nærast kvilelaus, febrilsk søken etter
    Gudar og forklaring.
    I denne søken eller vokster,
    i dette menneskeforetak,
    kall det gjerne opprør eller utvikling
    er det eg hentar inspirasjon og materiale
    til bileta mine. (Terje Meidell Skare)

    Terje Meidell Skare er utdannet ved Vestlandske kunstakademi (1982-1987). Han har bla. hatt separatutstillinger i Fylkesgalleriet i Sogn og Fjordane (1990), Bergen Kunstforening (1991) og Haugesund Kunstforening (1994). Han har deltatt på Vestlandsutstillingen og Høstutstillingen. Meidell Skare er innkjøpt til Haugesund Billedgalleri.

    Catrine Thorstensen                    (Out of the) Ordinary
    Sal 2

    Catrine Thorstensen (f. 1972, bosatt i Oslo) har det siste tiåret gjort seg bemerket i kunst-Norge med sine animasjoner og tegninger. Tematisk kretser utstillingen, som er laget til Haugesund Kunstforening, rundt temaet naturopplevelser. Naturopplevelser kan være så mangt, fra det enkle og hverdagslige, til det overveldende og mer spektakulære. Utstillingen (Out of the) Ordinary består av nye verk som alle har utgangspunkt i møter med natur, der både følelser og nøktern observasjon er tilstede, og der refleksjoner over mer alvorlige temaer blandes med lek og assossiasjoner.

    I både tegninger og video framstilles motiver isolert fra sine omgivelser. Når noe tas ut av sin naturlige sammenheng, kan det oppleves mer konsentrert og åpne for nye perspektiver. Som i «Balbina portraits», en serie blyanttegninger av trestammer fra «den døde skogen» i Balbinasjøen midt i Amazonas. Dette er et enormt område med regnskog som ble lagt under vann da et omstridt vannkraftverk ble bygget på slutten av 80-tallet. Tegningene er basert på kunstnerens egne fotografier tatt under båtturer på innsjøen i 2015, og kan ses som portretter av utvalgte representanter for de millioner trær som ikke ble ansett for bryet verdt å hugge før oppdemmingen, og nå står som spøkelser med nakne stammer og brukne greiner i langsom nedbrytning.

    Avslutning av et livsløp er også et tema i videoen Reanimate Me, hvor hovedkarakteren er en 3d-animert, død stankelbein. Arten lever kun få dager som voksent insekt, og helt på tampen kan de noen ganger ses liggende med de lange beinene i en kaotisk krusedull, kanskje med enkelte rytmiske rykninger. Et dødt insekt i en vinduskarm regnes vel ikke som den helt store naturopplevelsen, men ved å omstille blikket en smule, ble det litt ekle lille «liket» til en fin liten strektegning, som kunne fortjene et nytt og lengre liv. Ved å sette mange slike positurer etter hverandre skapes bevegelse, som etter hvert går over i en drømmelignende sekvens eller dans. Lydsporet, «Kongrove», er laget av komponist og sanger Hildegunn Hovde.

    Et av de mest vanlige, men også mest oversette, innslag av natur i byen er duer. Også i den ornitologiske litteraturen har bydua ofte blitt utelatt. Det er lett å se paralleller til andre grupper i samfunnet, der noen liksom teller mer med enn andre. Tusjtegningene i serien «Negative drawings» viser utsnitt av individuelle mønstervariasjoner i fjærdrakten, gjengitt i sort/hvitt.

    Catrine Thorstensen er utdannet ved Institutt for Farge ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Hun har tidligere hatt separatutstillinger blant annet ved Tegnerforbundet, Kunstnersenteret i Buskerud og Oslo Kunstforening, og har deltatt på kollektivutstillinger som Tegnebiennalen og Høstutstillingen.

    For mer informasjon om Catrine Thorstensen: http://www.catrine.no/.

    Utstillingen er støttet av Statens utstillingsstipend.

  • Kristin Sæterdal og Gisle Harr/Jannicke Lie

    Kristin Sæterdal og Gisle Harr/Jannicke Lie

    Fra Sci-fi, tegneserie- og spill-estetikk utført i tradisjonell billedvev, til skulpturelle hverdagshelter og lys- og skyggespill-installasjoner. Haugesund Kunstforening starter det nye året med utstillinger av Kristin Sæterdal (billedvev) i sal 1 og Gisle Harr(skulptur, skisser og collager)/Jannicke Lie (installasjon) i sal 2. Velkommen til utstillingsåpning i Haugesund Billedgalleri fredag 6. januar kl. 18.00.

    Kristin Sæterdal – Looming in Space
    Sal 1

    Kristin Sæterdal (f. 1963, Oslo) viser store scenografiske billedtepper med motiver inspirert av Sci-fi og populærkulturen. Motivene tar for seg situasjoner som kommenterer spørsmål i samfunnsutviklingen: -Hvem er det som kontrollerer teknologien, er den vår nye religion og kan den redde oss fra global oppvarming og miljøkatastrofer?

    Kunstneren utelater superhelter, tekst og andre tydelig narrative elementer fra motivene, men av og til kan det være en skikkelse i bakgrunnen. Det er omgivelsene, arkitekturen, teknologien, landskapet, som i vesentlig grad danner motivet. Sæterdal håper at publikum kan oppleve seg selv som ”superhelten” og ta del i verket.

    Kristin Sæterdal har utdannelse fra blant annet Høgskolekandidatur Billedvev form og farge, Høgskolen i Oslo og Arkitekthøgskolen i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger på bla. Galleri Format, Nordnorsk Kunstnersenter og RAM Galleri. Hun er representert i en rekke samlinger som Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Utenriksdepartementet.

    Gisle Harr/Jannicke Lie – Sammenstillinger
    Sal 2

    Gisle Harr (f. 1966 Harstad/Oslo) er blant annet kjent for sine malte skulpturer i forskjellige størrelser, fra miniatyrformat til over naturlig størrelse. Skulpturene framstiller ofte mennesker; hverdagshelter, historiske personer eller populærkulturelle figurer.  Enkelte kan også ha selvbiografiske trekk, eller de kan ta form av hverdagsobjekter med referanser til kunstnerens liv.

    I utstillingen i Haugesund Kunstforening viser Harr nye skulpturer i materialer som gips og epoxy samt skisser, malerier og fotografier. Både skulpturene og veggarbeidene representerer ulike stadier, retninger og arbeidsmetoder i Harrs kunstneriske prosess. Ved å kombinere det to- og tredimensjonale, skaper utstillingen interessante sammenhenger mellom de utstilte arbeidene. Sammenvevingen av ferdige arbeider og skisser løfter frem den kunstneriske prosessen som noe med verdi i seg selv, samtidig som den gir oss et innblikk i de ulike metodene og materialene på veien til et kunstnerisk utrykk.

    Gisle Harr er uteksaminert fra Statens kunstakademi i 1998, og har siden hatt en rekke gruppe og separatutstillinger ved blant annet; Høstutstillingen, Riksutstillinger, Galleri F15, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo Kunstforening, Museet KUBE og Kunstnerforbundet. Harr er i perioder aktiv innen undervisning og formidling av kunst. Han har også lenge vært engasjert i kunstpolitikk, eksempelvis som styreleder i Norsk billedhoggerforening (2011-14) men også gjennom sitt virke som skribent i aviser og tidsskrifter. Han har vært en viktig talsmann for kunstneres mulighet til å intervenere i samfunnsutviklingen og skape sosial endring.

    Jannicke Lie (f. 1968, Karmøy/Oslo) sine arbeider handler om spillet mellom lys og skygge. Ved bruk av lys og optiske virkemidler undersøker og bearbeider kunstneren skyggebilder, speilinger og refleksjoner som oppstår i møtet mellom lys og objekt. Kunstneren ønsker å vekke betrakterens nysgjerrighet og undring. Arbeidet er beslektet med teaterets bruk av lys som et redskap for å utdype tid og rom. Verkene kan fremstå som bevegelige lys- og skyggeformasjoner, der betrakteren kan interagere med- og påvirke verket.  Menneskets søken etter å forstå inspirerer kunstneren i arbeidsprosessen.

    Jannicke Lie er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, Gerrit Rietveldt Academie, Amsterdam (utvekslingsstudent ved institutt for Scenografi) og Royal Academie of dramatic art, London, scenografi. Hun har hatt utstillinger i Carl Berner prosjektrom (2012), Haugesund Billedgalleri (2005) og Galleri RAM, Oslo (2002). Hun deltok også på Haugesund Kunstforenings jubileumsutstilling i 2013, hvor hun vant pris for beste verk.

    Pressekontakt:
    Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

  • Christopher Rådlund og Lena Katrine & Heidi-Anett

    Christopher Rådlund og Lena Katrine & Heidi-Anett

    Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere utstillinger av henholdsvis Christopher Rådlund (maleri, grafikk) og Lena Katrine & Heidi-Anett (foto, sal 2). Alle ønskes hjertelig velkommen til åpningen fredag 21. oktober kl. 18.00.

    Christopher Rådlund: Under himmelen

    Det er sagt om Christopher Rådlund sine bilder at de representerer enkelhet, stillhet, lindrende mørke og savn, og at det er bilder som lever videre.

    Christopher Rådlund (f. 1970, Gøteborg) fra Oslo, har gjort seg bemerket både i Sverige og Norge med sin nyfigurative og meditative billedkunst. Rådlund ønsker å fornye den maleriske tradisjonen. Han verdsetter den klassiske arven og tradisjonsbasert kunstutøvelse. Han har gjort seg til talsmann for den nyfigurative kunsten i form av bokutgivelser og egne verk:

    «Mitt prosjekt er i stor grad annerledes enn hos de vanlige norske figurative kunstnere. Utgangspunktet er klassisk, figurative idealer. Men jeg har et ønske om å revitalisere disse idealene og forestillingen blant, og om, figurative malere. Det er et uoppfylt potensial i det figurative, håndverksbaserte, tradisjonelle maleriet. Derfor er jeg svært positiv til Nerdrumskolen. Jeg befinner meg et sted mellom konseptkunstnerne og den figurative tradisjonen.» sier Christopher Rådlund.

    Utstillingen i Haugesund Kunstforening består av både oljemalerier og grafikk, og vil primært bestå av to kategorier: 1. Skyer og himmel og 2. Motiver laget i samarbeid med Forsvaret og armeen i Afghanistan og Troms.

    Christopher Rådlund er utdannet fra Kunstindustriskolen i Göteborg (1988-1991 og 1994-1995), Statens håndverks- og kunstindustriskole (1991-1992), Kunsthøgskolen i Umeå (1992-1995) og Kunstakademiet i Oslo (1995-1998). Siden debututstillingen i 1998 har han hatt en lang rekke separatutstillinger i Oslo, Trondheim og Bergen.  Rådlund er bla. innkjøpt til Göteborgs kunstmuseum, Statens Konstråd, Södertälje Kunsthall, Stortinget og Statoil.

    Lena Katrine & Heidi-Anett: Kroppsarbeid

    Lena Katrine & Heidi-Anett er en kunstnerduo bestående av Lena Katrine Johansen (f. 1980, Båtsfjord) og Heidi-Anett Haugen (f. 1985, Stavanger) fra Trondheim. Begge var ferdig utdannet fra Kunstakademiet i Trondheim i 2013. Siden den gang har de blant annet hatt separatutstillinger ved Third Space i Helsinki, C4 i København og CCA Andratx på Mallorca. De har også deltatt på Høstutstillingen, Trøndelagsutstillingen, Vestlandsutstillingen og Nordnorsken. Duoen står også bak prosjektene Kunstkantina og Kantinekino.

    Utstillingen har fått tittelen «Kroppsarbeid». ««Kroppsarbeid» kan i fyrste omgang referere til dei ulike kroppane me møter i verka, men peikar òg til det fysiske arbeidet som ligg i sjølve verket. At dette til dømes ikkje berre er fotografi som heng på veggane, men at det like mykje kan vere dokumenterte performancer; hendingar som har funne stad, kroppar som har blitt instruert føre fotolinsa.» (utstillingstekst skrevet av Øyvind Rongevær Kvarme).

    Utstillingen er støttet av Statens utstillingsstipend/Norsk Kulturråd.