Kategori: Utstilling

Installasjoner spesielt laget for storsalen i Haugesund Billedgalleri og en maleriserie med finanskritisk tematikk: Haugesund Kunstforening presenterer utstillinger av henholdsvis Marit Aanestad (installasjon, sal 1) og Merete Løndal (malerier, sal 2). Utstillingene åpnes av gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. 

Marit Aanestad Objects and Circumstances

Marit Aanestad (f. 1949) fra Stavanger, viser en utstilling spesielt laget for storsalen i Haugesund Billedgalleri. Rammen for utstillingen er rommet, tegnet av Haugesundsarkitekten David Sandved. Storsalen i Haugesund Billedgalleri er et mektig, monumentalt rom med en skrå vegg, overlys og lyssjakt til hagen. Arkitekturen og rommet er inspirasjonen for utstillingen.

Kunstnerens arbeidsfelt er installasjoner i rom og hun arbeider med lys, farge og bevegelse. «Den lange veggen i Kunstforeningens store sal, på hele 18 meter, har utfordret meg» sier Marit Aanestad. Her har hun laget en stor collage av malte pleksiplater.

Aanestad sammenstiller det planlagte mot det tilfeldige, det ordnede mot det kaotiske. Hun bygger installasjoner med et sett elementer, og lar rommet og lyset virke med i utformingen. Rammene er lagt i forkant og oppstillinger er prøvd ut. Arbeidet med collagen foregår i gallerirommet: «Å skape og utforme verk på denne måten, i begrenset tid og in situ, gir en ekstra dimensjon til arbeidet og en nerve for meg som kunstner», sier Marit Aanestad. Resultatet er et stedsspesifikt og unikt verk for veggen og for gallerirommet.

Aanestad viser også tre skulpturer i marmor fra Carrarra og Brasil, anskaffet i 1999 under et opphold ved Studio Sem i Petrasanta.

Marit Aanestad har utdannelse fra Kunst- og håndverksskolen i Hannover (1993-94), fra Vestlandets Kunstakademi (1989-94) og fra arkitektavdelingen ved NTNU (1969-74). Hun har jevnlig vist arbeidene sine i separat- og gruppeutstillinger. Kunstneren har utført mange utsmykningsoppdrag rundt om i landet, både som bildende kunstner og som konsulent. Marit Aanestad er innkjøpt til Stavanger kunstmuseum, Norsk Kulturråd og en lang rekke bedrifter.

Merete Løndal En Passant – fra finanskrise til nybarokk

Merete Løndal (f. 1971) fra Notodden, arbeider med maleri og grafikk.  Arbeidene hennes er figurative, men motivene oppleves likevel fragmenterte og forvrengte, tidvis redusert eller utvisket fordi ulike motiv fra forskjellige plan blandes sammen. Ofte er det tre eller flere flater som møtes i én, oppløses eller glir inn i hverandre som speilinger i et vindu.

I løpet av de siste åtte årene har kunstneren laget en serie malerier med motiver som geografisk følger økonomiske endringer fra Norden og Europa til USA, New York, og Cuba, og menneskeskjebner i kjølvannet av disse. Cuba er et land som i over et halvt århundre har vært skjermet fra omverdenen, men som nå beveger seg inn i en ny vestliginspirert økonomisk struktur. Hjemme i det til nå så beskyttede Norge begynner oljeveggen å rase…

Serien med malerier er kalt «En Passant»: Det finnes et omdiskutert trekk innen sjakk som har denne betegnelsen. En bonde har alltid mulighet til å ta to skritt i første trekk. Denne evnen fikk man for å komme fortere inn i kamp, ikke for å flykte. Brukes dette trekket for å komme forbi motstanderens bonde, kan denne derfor slås. «Tematikken i maleriserien blir en henvisning til hvordan store og små beslutninger binder alle sammen i en felles skjebne. Vi kan som bonden ikke flykte fra våre beslutninger, og verden slåss nå for å finne veien til en bærekraftig fremtid» sier Merete Løndal.

Merete Løndal er medlem av Norske Billedkunstnere. Hun er innkjøpt av kunstmuseet i Nord-Trøndelag og hun har mottatt stipender fra NBK og fra Norsk kulturråd. Siden utstillingsdebuten i 2008 har hun hatt flere gruppe- og separatutstillinger i inn- og utland.

Billedkunstneren Kira Wager regnes blant norsk samtidskunsts mest interessante utøvere. Hun er kjent for sitt billedunivers som preges av en spenning mellom fotografi og maleri.

Haugesund Kunstforening, Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri har gleden av å invitere til vernissasje lørdag 20. august kl. 18.00. Årets filmfestivalutstiller KIRA WAGER er til stede. Utstillingen åpnes av fylkesordfører i Rogaland: Solveig Ege Tengesdal. Musikalsk innslag ved MUNOR.

Wager arbeider kontinuerlig med å finne måter å male på som er relevante i dag, og i sin vedvarende beskjeftigelse med forholdet mellom malerisk og fotografisk representasjon, blir hun trukket fram med positivt fortegn i debatten om maleriets legitimitet. Wager har vært gjenstand for en massiv hyllest fra et samlet norsk kritikerkorps, og hennes bilder er også blitt en formidabel salgssuksess.

Wager er kjent for komplekse spill med maleriets tradisjoner og formale virkemidler. Selv om maleriet er premisset, er bildene også del av en større diskurs rundt fotografi og bilder i alminnelighet. Ikke minst er hun opptatt av våre indre bilder, og hvordan vår visuelle persepsjon påvirkes av minner. Hennes hovedinteresser kretser rundt persepsjon, representasjon og tid.

Kira Wager (f. 1971) er svensk-norsk billedkunstner, oppvokst i Helsinki og bosatt i Norge siden 1994. Wager har kunstutdannelse fra Finland og Statens kunstakademi i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger bla. i Kunstnerforbundet, Galleri K og RARE Gallery, New York. Wager er innkjøpt av en rekke offentlige samlinger, bla. Nasjonalmuseet for samtidskunst og UD.

Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri.

Mer informasjon om kunstneren: http://gallerik.com/artister_ex.asp?m=9606&s=10308&g=57681

Utstillingen åpner lørdag 20. august kl. 18.00 og varer til 18. september 2016.

Seksualitet, kjønn, kropp, identitet, tilhørighet, erindring…. Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til vårens to siste salgsutstillinger. Vi har gleden av å presentere Marit Victoria Wulff Andreassen med tegninger i sal 1, og Trine Hovden med keramiske arbeider i sal 2. Utstillingene åpnes av gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. Velkommen til vernissasje fredag 29. april kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Marit Victoria Wulff Andreassen – tegning – Sal 1

Marit Victoria Wulff Andreassen (f. 1971, Harstad/Stavanger) er en av vår tids mest interessante og særpregede kunstnere. Med en billedverden som sentrerer rundt temaene kropp og kjønn samt problematisering av aspekter knyttet til identitet og seksualitet, tar hun tak i emner som berører helt sentrale menneskelige erfaringer. Arbeidene hennes kan oppleves både provoserende og pirrende, vakre og frastøtende på samme tid.

Andreassen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (2003). Hun arbeider med tegning på papir, store veggtegninger og maleri. Andreassen har deltatt i en rekke internasjonale utstillinger og har gjort utsmykninger bla. for KORO og Gassco (Karmøy). Hun har mottatt en rekke stipender, er støttet av Norsk Kulturråd i flere omganger og presentert i flere tidsskrifter og bøker. I 2009 ble hun nominert til Carnegie Art Award.

Andreassens er bla. innkjøpt av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Stavanger kunstmuseum, De Samiske samlinger og Haugesund Billedgalleri. Hun er omtalt i Gunnar Danbolts reviderte utgave av Norsk Kunsthistorie (Samlaget) og i Øystein Ustvedts : Ny Norsk Kunst – etter 1990 (Fagbokforlaget).

Andreassen viste sine arbeider i en omfattende utstilling i Stavanger kunstmuseum i 2015, og i år er hun oljemessens ONS kunstner i Stavanger. Natt & Dag i Stavanger kåret Marit Victoria Wulff Andreassens utstilling «Through the Woods» på Stavanger kunstmuseum, som fjorårets beste kunstopplevelse.

Trine Hovden – Mellomtilstander, keramiske arbeider – Sal 2

Tidsbegrepet og gjentagelsen er gjennomgående tema i arbeidene til Trine Hovden (f. 1976, Bergen). Hun er opptatt av spørsmål rundt identitet og tilhørighet i forhold til geografi, slekt og familie. Med utgangspunkt i bilder og problemstillinger fra egen familiehistorie utforsker hun den individuelle og kollektive erindringen.

Hovden arbeider med leire og silketrykk med utgangspunkt i fotografiet. Ved å kombinere klassiske keramiske kvaliteter og materialer med grafiske teknikker skaper hun sitt eget individuelle utrykk. De keramiske materialene gir andre utrykk enn pigment; transparens, glassdannelse, dybde, opacitet og brenningens innvirken på fargeoksydene er særegent for den keramiske overflaten. De grafiske trykketeknikkene gir presisjon, repetisjon og et stort og annet uttrykksregister i overføring av motiv. Kunstneren blander ulike teknikker, maler, heller, sjablongtrykk og fotobasert overføring.

Til utstillingen har Hovden med seg helt nye arbeider, som vises for første gang i Haugesund. I senere tid har hun begynt å rent fysisk bryte opp bildene ved å skjære dem opp i strimler. Kunstneren samler dem igjen på ulike måter, mens i noen arbeider benytter hun strimlene som et byggemateriale. Dette har tilført arbeidene hennes en mer skulpturell og abstrakt karakter.

Hovden er ikke opptatt av å fortelle en bestemt historie, men ønsker å formidle en stemning og å åpne opp for assosiasjoner. Det ligger en brutalitet i selve makuleringshandlingen samtidig som materialet har mange forføreriske og nærsynte kvaliteter.

«For meg handler arbeidet både om tapt tid, men også hvordan det som har vært ikke forsvinner med transformeres til noe nytt. På denne måten kommer det også til å handle om det ukjente, forventninger og om nye muligheter. Jeg er opptatt av nyansene i repetisjonen som ikke er nøyaktig den samme. Gjentagelsen innebærer forandring og den har noe av både fortiden og fremtiden i seg.» (Trine Hovden)

Trine Hovden er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (Diplom 2005). Hun har hatt separatutstillinger blant annet på kunstmuseet i Nord-Trøndelag, Kunstnerforbundet og Galleri Format i Oslo. Hun har deltatt på mange gruppe- og kollektivutstillinger i utlandet, bla. Korea, Tyrkia, Frankrike, Danmark og Tyskland. Hovden har også mottatt en lang rekke stipendier og er innkjøpt av Fondet for innkjøp av samtidskunsthåndverk flere ganger. Hovden er innkjøpt av Kunstmuseet Nord-Trøndelag og representert i Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, Trondheim og KODE Bergen. Mer informasjon: http://trinehovden.tumblr.com/

Kunstnerne vil være til stede på åpningen fredag 29. april kl. 18.00.

Pressekontakt:

Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

Malerier uten spor av penselstrøk og skulpturer som tredimensjonal poesi. Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere separatutstillinger av billedkunstnerne Harald Fenn (maleri, grafikk) og Arne Rygvold (skulptur, objekt). Utstillingene åpnes av Mona Elin Aarø, styreleder i Haugesund Kunstforening. Velkommen til vernissasje fredag 12. februar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Harald Fenn (1963) er en av vårt lands sentrale kunstnere. Han har markert seg med malerier uten spor av penselstrøk, utført med airbrush og sprøytepistol på finér. Harald Fenns arbeider tilhører landskapstradisjonen, men han skaper ikke tradisjonelle landskapsmalerier. Han forholder seg til maleriets ulike tradisjoner, og bildene hans rommer diskusjoner og refleksjoner rundt maleriets egenskaper og muligheter. Figurative landskapsskildringer danner det grunnleggende elementet i bildene til Fenn, og disse brytes opp av mer abstrakte fargefelt som markerer bildets flate. Han går aktivt inn i motsetningspar som natur/kultur, dybde/flate og kaos/orden, og bruker disse for å peke på det kulturelle blikket på naturen.

Harald Fenn har en intellektuell tilnærming til maleriet, med mer og mindre åpenbare kunsthistoriske- og teoretiske referanser. Samtidig gir hans malerier betrakteren en høyst visuell og direkte sanselig erfaring gjennom de sterke visuelle virkemidlene han benytter.

Harald Fenn har i løpet av de siste årene stilt ut i gallerier og museer i Oslo, Stavanger, Trondheim og Bergen. Han er kjøpt inn av Museet for samtidskunst, Astrup Fearnley-museet, Sørlandets kunstmuseum, Statoil, KLP, Hydro, Nordea i tillegg til en rekke private samlinger. Fenn er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi.

Les mer: www.haraldfenn.no

Langsomhet er et viktig element i Arne Rygvolds (1955) arbeider. Først treets sakte vekst, som setter spor og ringer som tegninger i materialet, videre gjennom den møysommelige bearbeidingen av materialet til intuitive, enkle og fabulerende former. Skulpturene er veggbaserte objekter som orienterer seg mot kroppens og håndens sansning. De gir fysiske eller psykiske romlige opplevelser, og kan leses som arkitektoniske objekter, som visuelt omformede minner eller tredimensjonal poesi som vokser ut av veggen.

Arne Rygvold er utdannet ved Vestlandske Kunstakademi i Bergen. Han har mottatt en rekke stipend og legater. Ved siden av å ha deltatt i en rekke gruppeutstillinger, har han hatt separatutstillinger på blant annet Agder kunstsenter i Kristiansand, Leidangsgalleriet på Stiklestad, Hordaland Kunstsenter i Bergen, Kunstnerforbundet og Wang kunsthandel i Oslo. Arne Rygvold er født i Steinkjer, men bor og arbeider på Blaker i Akershus.  Les mer: http://www.fineart.no/kunstner/arne-rygvold?gclid=CJ-38LHg28oCFYMewwodEXkP4A
Pressekontakt:

Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av to nye separatutstillinger: «NeoEgo» (skulptur, maleri, maleriinstallasjon) av Hennie Ann Isdahl og «Apparently…….» av Laila Evensen. Velkommen til vernissasje fredag 18. september kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri. 

Hennie Ann Isdahl NeoEgo
Sal 1

Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere utstillingen NeoEgo av Hennie Ann Isdahl.
Hennie Ann Isdahl (f. 1955) er opprinnelig fra Karmøy, men bor og arbeider i dag i Oslo. Hun er utdannet ved Ecole Nationnale Superieure des Beaux-Arts i Paris (1986), Bergen kunsthåndverkskole (1981-1985) og ved Vestlandets kunstakademi (1976-81).

Isdahl benytter ofte det hun kaller «abstrahert arkitektur» som inspirasjon for arbeidene sine. I og med at hun bor i Oslo vil utstillingen preget av det. Hun lar seg inspirere av; flater, farger, rom, perspektiv, lys, skygge, trapper og negative rom. Former hun omgir seg med og observerer i det daglige.

Utstillingen viser arbeider laget i løpet av 2014 og 2015. Proporsjoner og farger er viktige elementer i arbeidene til Isdahl. Særlig fargen har betydning for å gi identitet til formen. Arbeidsmetoden til Isdahl er en kombinasjon av kontroll og tilfeldighet: «I tilfeldigheten ligger følsomheten, man må «se» hva som skjer, og kontrollen ligger i å bestemme hva dette skal bli», sier Hennie Ann Isdahl.

Isdahl har flere ganger deltatt på Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen og Østlandsutstillingen. Hun har deltatt på utstillinger i bl.a.: Unge Kunstnernes Samfund, LNM, Oslo Kunstforening, Gøteborg Kunstmuseum, Nasjonalmuseet for Kunst, Galleri F 15, Akershus kunstsenter, Kunstnerforbundet, Lillehammer kunstmuseum, Trondheim Kunstmuseum, Bergen Kunstmuseum, Haugesund Billedgalleri, Zoellner Gallery, USA og Tromsø Kunstforening.
Isdahl har utført flere utsmykkingsoppdrag som: Helleren svømmeanlegg og Amalie Skrams videregående skole i Bergen, Psykologisk Institutt, UIO.
Hun er innkjøpt av: LUAG Collection, PA, USA. Museet for samtidskunst, Statoil Gullfaks C, Aker Stord, Bergen Kino, og av private samlere. Isdahl har vært kurator for Vestlandsutstillingen og LNM jubileumsutstilling. Hun jobber som universitetslektor i kunstfag på Universitetet på Ås. Isdahl har mottatt en rekke prosjekttilskudd og kunstnerstipender og ble i 2008 tildelt Garantiinntekt. http://www.isdahl.info/
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd (www.norskkulturrad.no)

Laila Evensen Apparently…
Sal 2

Laila Evensen (f. 1975) arbeider som kunstner i Haugesund og Berlin. Hun fullførte en Bachelor i Fine Art ved University of Lincolnshire and Humberside, UK, i 2001 med hovedvekt på fotografi og film/video installasjon.
Arbeidet hennes omhandler forskjeller mellom personlig kontra kollektiv opplevelse av rom/sted relatert til fri bevegelse, individuelt uttrykk, og navigasjon i hverdagen.

Evensen arbeider ofte i serier på 7. Hun lager systemer/oppdelinger og bruker tallet 7 som en guide for sammensetninger, materialistisk sett, så vel som på et mer teoretisk nivå. Tallet 7 symboliserer livets syklus, og er det tallet som står for kreativitetens helhet.
Kunstneren benytter figurer i forskjellige former og/eller objekter som symboliserer mennesket, disse skaper fundamentet og er utgangspunktet for hennes kreative prosess. I Kunstforeningen vil Evensen blant annet stille ut bilder/installasjoner, skulptur og fotografi. De små figurene presenteres i en rekke kombinasjoner. Lek og humor er viktige komponenter, med en undertone av mer alvorlige tanker, visjoner og spørsmål.
Evensen har de siste 15 årene vist arbeider i inn- og utland, så vel som vært aktiv som produsent og kurator i England, Norge og Tyskland.  http://lailaevensen.wordpress.com/

Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av Vestlandsutstillingen 2015. Velkommen til vernissasje fredag 8. mai kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

Handlingens gang/ kurator: Kjersti Solbakken

Sal 1 og sal 2

Utstillingen Handlingens Gang utforsker det komplekse forholdet mellom kunst som språk og språk som kunst. Gjennom å fokusere på ulike former for funksjoner i kommunikasjon, med å studere, skape og gjenskape historier som knytter seg til materialer, arkitektoniske strukturer og objekter, ønsker Handlingens Gang å reflektere over hvilke elementer som gjør hendelser til en fortelling. Språkets definisjonsmakt tydeliggjøres gjennom politiske og poetiske arbeider hvor selv mangel eller fravær av ord handler om dialog. De ulike arbeidene i utstillingen kan leses som hverdagslige observasjoner fra nære omgivelser samtidig som de beveger seg inn i en større mellommenneskelig diskurs hvor allmenne begreper som autentisitet, fiksjon, minne, tilstedeværelse og ritualer står sentralt.

For å kunne speile tendenser i et kunstfelt som er i stadig utvikling, vil det for første gang i år produseres en performanceturné som følger utstillingen. Programmet vil vise nyproduserte arbeider av temporær karakter og består av performance, opplesninger og foredrag.

Vestlandsutstillingen 2015 består av 18 kunstprosjekter av til sammen 22 kunstnere:
Aage Langhelle, Benedicte Clementsen, Elin Melberg, Gabriel Johann Kvendseth, Gunnhild Torgersen, Ida M. Følling & Øyvind Torvund, Inger Wold Lund, Jóhanna Ellen Ríkharðsdóttir & Kristian Skylstad & Jason Havneraas & Kjetil Berge, Margrethe K Brekke, Maria Brinch, Marius Moldvær, Olve Sande, Petrine Vinje, Ragnhild Aamås, Runa Carlsen, Sandra Vaka Olsen, Silje Linge Haaland, Øyvind Aspen.

Kunstnere som er lokalt forankret til Rogaland er Silje Linge Haaland, Elin Melberg Sandra Vaka Olsen og Benedicte Clementsen. Utstillingen vandrer videre til Stavanger Kunsthall i juni.
Vestlandsutstillingen er støttet av: Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Møre og Romsdal Fylkeskommune, Rogaland Fylkeskommune, Hordaland Fylkeskommune, Norsk Kulturråd.