Logo

Haugesund kunstforening

Kategori: Utstilling

  • Makt og magi

    Makt og magi

    Se ekte illustrasjoner til Snorres Kongesagaer, sving et vikingsverd, prøv en vikinghjelm og ta en selfie i en kongestol inspirert av Ringenes Herre-filmene! Haugesund Billedgalleri har gleden av å invitere til åpning av utstillingen Makt & Magi, søndag 26. april kl. 14.00. Alle hjertelig velkommen!

    Utstillingen
    Utstillingen bygger på forskningsfunn som for første gang påviser slående likheter mellom filmscener i Ringenes Herre, basert på J. R. R. Tolkiens bok av samme tittel, og illustrasjoner til 1899-utgivelsen av Snorres Kongesagaer.

    Ved å utforske dette slektskapet, som både er av visuell og innholdsmessig karakter, belyses Snorre-illustrasjonenes tilhørighet til fantasy-sjangeren. Illustrasjonene til Snorres Kongesagaer er tegnet av Halfdan Egedius, Christian Krohg, Gerhard Munthe, Eilif Peterssen, Erik Werenskiold og Wilhelm Wetlesen.

    Utstillingen, som er produsert av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, viser originalverk som sjelden eller aldri lånes ut fra Nasjonalmuseet. I tillegg har Kulturhistorisk museum i Oslo lånt ut en gullring datert 300-600 år e. Kr., funnet på Rennesøy, i Rogaland.

    Les mer: http://www.nasjonalmuseet.no/no/utstillinger_og_aktiviteter/utstillinger/vandreutstillinger/Makt+og+magi.+Snorre+og+Ringenes+Herre.b7C_wlnGZ7.ips#sthash.MvgcxE0d.dpuf

    «Vi er svært stolte over å få være første visningssted for denne svært sjeldne og interessante utstillingen, og ser fram til åpningen søndag 26. april. Kl. 14.00. Vi oppfordrer alle, små og store, til å kle seg ut denne dagen. Hent inspirasjon fra vikingtiden eller fra Ringenes Herre-verdenen og kom på åpningen! Alle som kler seg ut blir med i en fotoutstilling, og er du riktig heldig kan du vinne flotte premier!» (gallerileder Grethe Lunde Øvrebø)

    Formidling
    Kunstformidler Martha Ådland inviterer til omvisning og workshop for skoleklasser, bedrifter, foreninger og lag. Mange skoleklasser på Haugalandet skal få se utstillingen gjennom «Den kulturelle skolesekk»-programmet.

    Program søndag 26. april kl. 14.00: Familiesøndag
    Velkommen ved gallerileder Grethe Lunde Øvrebø. Åpning ved avdelingsdirektør v/ Nasjonalmuseet Per Odd Bakke og kurator for utstilling og formidling Nina Denney Ness.

    Flotte vikinger fra Vikingklubben i Karmøy og medlemmer fra WestLaiv (rollespill-foreningen) deltar. Vi oppfordrer alle, små og store, til å kle seg ut. Du kan vinne flotte premier som; billetter til Edda Kino, praktutgaver av Ringenes Herre og Snorres kongesagaer, familiebillett til Nordvegen Historiesenter m.m.!

    Velkommen til en hyggelig familiedag i Haugesund Billedgalleri!

  • Anders Kjellesvik og Jon Harald Glomsås

    Anders Kjellesvik og Jon Harald Glomsås

    Velkommen til vernissasje fredag 27. mars kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri. «Found and Lost» (malerier og installasjon) av Anders Kjellesvik og tegning/ collage, malerier og objekt av Jon Harald Glomsås.

    Anders Kjellesvik Found and Lost
    Sal 1

    Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere Found and Lost, en separatutstilling med malerier og installasjon av Anders Kjellesvik. Tittelen er hentet fra en science fiction-fortelling hvor hovedpersonens kamp for å oppnå velstand er i ferd med å hjemsøke ham.

    Kjellesvik sin maleriske praksis er en pågående prosess med å dokumentere selvet. Han arbeider med tynne, transparente lag av olje og akrylmaling på lerret, hvor han kobler sammen utdrag fra reiser, menneskemøter og visuelle inntrykk. Fargepaletten skifter mellom dyp fiolett og levende og intense grønn- og blåtoner. Bildene skildrer hverdagslige situasjoner, landskap, objekter og menneskefigurer. Uttrykket veksler mellom realisme og abstraksjon. Tomme steder og ambivalente mellomrom er blandet sammen. Bakgrunnsmaterialet baserer seg også på uformelle portretter av venner i private sfærer og naturlige omgivelser. Synsvinkelen skifter mellom et intimt og et distansert blikk. Verkene er et ekko av minner og inntrykk; når de vises sammen, skaper de nye og selvstyrte fortellinger.

    Historiene spenner fra det enkle til det mangfoldige. Tree Called Nowhere, er basert på en skisse av et ensomt tre, på en flytende blanding av jord og vann satt opp mot en intens skyggefull himmel. Dressing up (Hovedøya) er inspirert av performative aspekter fra franske tableau vivant (levende bilde) og tysk Freiluft Theater (utendørsteater); en gruppe på fem personer i en omkledningssituasjon fra en tur kunstneren tok med venner til Hovedøya utenfor Oslo. Camp (Nordmarka) viser en midlertidig teltleir for bostedsløse i skogen i Nordmarka. Abstraksjon av figurative motiver manifesterer seg i poetiske refleksjoner fra reiser og steder, gjennom flyktighet og transparens. Landskap transformeres til geometriske former, sinuskurver, rytmer og repetisjoner. Arbeidene fylles av et imaginært, drømmeaktig uttrykk, iverksatt av en utferdstrang.

    Anders Kjellesvik er født i 1980 på Stord. Han bor og arbeider mellom Berlin og Oslo. Han jobber med en rekke ulike teknikker og medier, blant annet maleri, skulptur, installasjon og performance. Kjellesvik har hatt en høy utstillingsaktivitet i Norge og internasjonalt. I 2015 hadde han separatutstillingen Über Ende und Anfang på anerkjente Galerie Michael Janssen i Berlin, og i april er han representert på Art Brussel. I 2014 organiserte og kuraterte han prosjektet How green was my valley, et internasjonalt uteromsprosjekt i forbindelse med Vevringutstillinga sitt 35-årsjubileum. I 2016 har han separatutstilling på Galleri LNM i Oslo.

    Nyere gruppeutstillinger inkluderer Skulpturbiennalen, Vigelandsmuseet (2013); Vestlandsutstillingen (2013); drawNEARFAR, Winchester Gallery, England (2013); Undercover: A Dialect, VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Irland (2013); Welcome to the Neighbourhood, Askeaton Contemporary Arts, Limerick, Irland (2013); og The Circle and the Square, Grunerløkka Kunsthall, Oslo, Norge (2013).

    I tillegg til sin individuelle praksis arbeider Kjellesvik i samarbeid og har kuratert flere utstillinger og prosjekter. Siden 2004 har han jobbet med Andreas Siqueland i deres fellesprosjekt aiPotu. Arbeidet er basert på reisevirksomhet og tar ofte form av unike, midlertidige intervensjoner i det offentlige rom. aiPotu har stilt ut på blant annet Museo d’Arte Orientale, Torino (2012); Kunstnernes Hus, Oslo (2009); 16th Biennale of Sydney – Revolutions Forms That Turn (2008); Palais de Tokyo, Paris (2008); og Kunsthallen Nikolaj, København (2007).

    Jon Harald Glomsås tegning/ collage, maleri, objekt
    Sal 2

    Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere en separatutstilling av Jon Harald Glomsås.
    Selvportretter har alltid hatt en stor plass i Glomsås sitt virke og med ujevne mellomrom kretser han også innom sitt eget private liv i kunsten sin. Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har han med seg et selvbiografisk prosjekt han har arbeidet med over en tre års periode.
    Et 19 år langt ekteskap tok slutt, og han var den som satt igjen og ikke helt skjønte hvorfor. Glomsås forlot alt ved sitt gamle liv og dro hjem til fødestedet Harstad: «Jeg pakket ikke sakene mine og dro. Jeg tok med meg noen klær og dro, og noen timer senere satte jeg opp i mot andre delen av landet. Jeg hadde ikke med meg så mye som en blyant, jeg lot alt av utstyr og arbeider være igjen og har ikke hentet det siden. Jeg dro til Clas Ohlson og kjøpte tusjpenner og tegneblokker. Jeg tegnet tomme rom, sorte vinduer, biller og tulipaner, kofferter og dobbeltsenger med én dyne. Jeg tegnet telt. Det ble hundrevis av tegninger på kort tid, mye sort-hvitt men etterhvert også farger. Kvaliteten var hinsides, jeg tegnet bare for å holde meg oppe. Etter hvert så jeg ikke på tegningene, jeg la dem bare i bunker.»
    Etter at den første panikken og sorgperioden var over, begynte Glomsås aktivt å bearbeide bruddet gjennom sitt eget kunstnerskap, og mer spesifikt gjennom tegning. Han begynte å se på bruddsorgen som et interessant prosjekt i seg selv, en erfaring han ville undersøke nærmere. Prosjektet har blitt en studie i kunstnerens eget selv, hans reaksjoner på det som skjedde og hvordan han har reflektert i tiden etterpå.
    Glomsås har også med seg en serie malerier og noen objekter. Det tok lang tid før han begynte å male etter skilsmissen, selv om maleriet alltid har vært hans foretrukne medium. Da han tok opp igjen penslene fortsatte han der han slapp, to år før, men likevel farget av sine erfaringer i mellomtiden. Maleriserien har han dedikert til sin eks-svigermor som alltid har likt maleriene hans, som ofte har vært en god samtalepartner, og som han fortsatt har faglig dialog med. Slik representerer eks-svigermor og maleriene et bindeledd mellom før og nå.
    Jon Harald Glomsås født i 1968 i Harstad, er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (1991-95). Han har stilt ut i Rygge og Svolvær Kunstforeninger, på Vestlandutstillingen og på Den Nordnorske utstilling m.m. Han har hatt utsmykningsoppdrag på Voksen skole i Oslo og Jørstadmoen skole i Lillehammer. Han har også mottatt kunststipend fra Vederlagsfondet og fra Bergen kommune.
    * * * * *
    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 27. mars kl. 18.00.

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

    -OBS! Åpningstider PÅSKEN 2015:
    Palmesøndag 29. mars kl. 12-17
    Tirsdag 31. mars kl. 12-15
    Onsdag 1. april kl. 12-15
    Skjærtorsdag-t.o.m. 2. påskedag stengt

    Velkommen tilbake fra og med tirsdag 7. april.

  • Hebe Camilla Wathne og Margreta Stølen

    Hebe Camilla Wathne og Margreta Stølen

    Lydskulptur, foto og tegning av Hebe Camilla Wathne og tegninger i store format ved Margreta Stølen. Velkommen til vernissasje fredag 20. februar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Hebe Camilla Wathne Lyden av lys
    Sal 1

    Hebe Camilla Wathne (f. 1977, Stavanger) leter etter fortellende strukturer i ulike medier og materialer, som kan iscenesette prosesser der mangfold, økologi og forholdet mellom menneske og natur tematiseres. Med utgangspunkt i forskningsrelaterte og intuitive arbeidsmetoder forsøker kunstneren å nærme seg de usynlige lagene av virkeligheten. Intensjonen er å stille spørsmål og vekke undring overfor vårt forhold til naturen og den verden som omgir oss.

    I prosjektet Lyden av lys har Wathne tatt i bruk lydopptak fra universet, og utforsket hvordan mønstre og formasjoner blir synlige når lydene projiseres via høyttaler gjennom vann. Mønstrene som kommer ti l syne overføres til tegning og foto, og settes inn i ulike systemer og billedrekker. Lydskulpturene er kilden til billedmaterialet og inneholder lydspor fra solen, jordens magnetfelt og ekko fra «big bang», den kosmiske bakgrunnsstrålingen.

    En del av arbeidet med prosjektet har handlet om en søken etter de billedrom som oppstår i skjæringspunktet mellom lyd, bevegelse og materie. Hva skjuler seg i disse billedrommene? Og hvilke visuelle elementer finnes der? Hva slags informasjon og signaler kan de inneholde? Har de noe å fortelle oss? Spør kunstneren.

    Hebe Camilla Wathne har sin master fra Kunsthøgskolen i Bergen (2001-04), avd. for kunst. Hun har i tillegg studert ved Glasgow School of Art og ved Camberwell College of Art, London, avd. for skulptur. Hun har deltatt på Høstutstillingen i 2008 og på Vestlandsutstillingen i 2012. I tillegg til å ha deltatt på en rekke kollektivutstillinger har hun også hatt separatutstillinger på Otto-huset i Finnøy (2012) og på Trykk 17, Stavanger (2011).

    Margreta Stølen Good Fortune
    Sal 2

    Margreta Stølen (f. 1980, Bergen/ Oslo) sine arbeider beskrives som usentimentale, hardtslående bilder, med en umiddelbar appell. Hun utfolder seg i store figurative og teknisk briljante arbeider.
    Stølen er en billedlig historieforteller. Hun lager dystopiske og fragmenterte fortellinger fortalt gjennom tegninger. Hun er interessert i magiske og rituelle symboler, men hun er også interessert i hva vanlige ting symboliserer.
    Det som ordinære ting kan symbolisere i ulike sammenhenger kan bli tolket som en inkarnasjon av traumer eller en skremmende hendelse. Selv om en opplevelse er fortidig, kan vi gjennomgå opplevelsen om og om igjen gjennom objektene. Det ubehagelige er blitt udødeliggjort og lever i tingene.
    Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har hun med seg ni tegninger.
    Margreta Stølen er utdannet ved Central St. Martins i London (2004-2007). Hun har stilt ut arbeidene sine i England, Tyskland, USA og i Norge. Hun har hatt separatutstillinger bla. på Galleri Blunk i Trondheim (2012) og Sound of Mu Oslo (2012).
    * * * * *
    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 20. februar kl. 18.00.

    -Kunstnerne er tilgjengelige for samtaler fra torsdag 19. februar 2015. Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 20. februar kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Kristin Austreid og Gro Lygre Petersen

    Kristin Austreid og Gro Lygre Petersen

    Haugesund Kunstforening har gleden av å starte året med separatutstillinger av Kristin Austreid fra Karmøy og Gro Lygre Petersen fra Sotra, Bergen.
    16.01- 15.02.2015

    Velkommen til vernissasje fredag 16. januar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri! Utstillingene åpnes av Rita Leinan, styreleder i Haugesund Kultur- og Festivalutvikling KF.

    Kristin Austreid Staying In
    Sal 1

    Kristin Austreid jobber med maleri, skulptur og grafikk som en metode for å utforske tilstander, fornemmelser og tankens bevegelsesmønstre. Dette analyseres og oversettes til strategier for å bygge komposisjon og motiv. Arbeidene motiveres av en interesse for organisk form, der figurative elementer sammenstilles til abstrakte komposisjoner.

    De figurative elementene har en viktig rolle i Austreids arbeider. Fasong, tekstur og volum, samt assosiasjonene elementet bærer med seg, er avgjørende for hva som brukes som utgangspunkt for maleriene. Dette danner grunnlaget for den illuderende virkeligheten de sammen utgjør på maleflaten. Komposisjonene er ofte komplekse og gjennomarbeidet, og fremstår som kaotiske og strukturert på samme tid. I noen av verkene bruker Austreid virkemidler som gjentagelse og forandring for å skape illusjoner av speilvendinger eller palindromer. Maleriene synliggjør forskjeller og likheter seg i mellom og oppfordrer til leting og sammenligning.

    Flere av arbeidene refererer til hverandre, og synliggjør den maleriske prosessen og tvilen som utfordrer et hvert forsøk på å skape noe. Dette gjør seg gjeldene i serien med silketrykk, der motivene er basert på dokumentasjon av uferdige malerier underveis i prosessen.

    Austreids arbeidsprosess dreier seg ofte om å finne balansen. Dette kommer til syne i maleriene som kan virke både estetisk tiltrekkende og frastøtende på samme tid. De belyser det flyktige ved våre subjektive oppfatninger der tvilen kommer dem til gode.

    Mange av verkene i utstillingen har en kompakt karakter. Elementene i maleriene overlapper og smelter inn i hverandre og får motivene til å fremstå som tette og kaotiske. De refererer til ideer om det klaustrofobiske, det introverte og en menneskelig trang til orden og kontroll i en uregjerlig verden.

    Kristin Austreid (f. 1985) er oppvokst på Karmøy og utdannet ved Kunst og designhøgskolen i Bergen. Innen hun fullførte sin mastergrad våren 2014, har hun deltatt på Vestlandsutstillingen flere ganger, vist arbeider på bl.a. Galleri Milieu i Bern, Haugesund Billedgalleri, Vevringutstillinga, Galleri S.E. og Galleri Parken i Bergen, samt blitt innkjøpt av Statoil og The city of Burgdorf i Sveits. www.kristinaustreid.com

    Gro Lygre Petersen Røde linjer 2
    Sal 2

    Gro Lygre Petersen har som billedkunstner arbeidet i et landskap hvor hun kombinerer fotografisk materiale, maleri, tegning og tekst for å skape sine allegoriske collageuttrykk. For henne er det hybriden som har vært interessant å utforske. Det oppstår for henne et poetisk uttrykk når ulike taktiliteter møtes, som når det røffe silketrykket blir satt opp mot den taktile flaten av en mezzotint. Verkene vist i Røde linjer 2 er bilder skapt i perioden fra hennes første utstilling Røde linjer som hun gjennomførte i 2001. Litteratur har alltid vært en viktig inspirasjonskilde for hennes visuelle arbeid, og bildene hun skaper tenker hun på som en del av en større lyrisk historie, hvor hver utstilling utgjør et kapittel i hennes kunstnerskap. De siste årene har hun beveget seg mer mot å skrive selv og i denne utstillingen vil hun presentere et tekstarbeide til bildene. Teksten er et åpent brev til en eldre dikter.

    Gro Lygre Petersen (f. 1974, Sotra) har en bachelor i grafikk fra Kunsthøgskolen i Bergen og en bachelor i illustrasjon fra Bath University College i England. Hun har hatt en rekke separatutstillinger og er innkjøpt til ulike institusjoner som; Statens Hus, Haugesund Sykehus, Bufetat, Statoil Kollsnes. www.gropetersen.no

  • Juleutstilling 2014

    Juleutstilling 2014

    Tradisjonen tro inviterer vi til en stemningsfull fredagskveld i Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri. Over 40 kunstnere fra hele landet presenterer arbeider som vises for første gang på Haugalandet. Benytt anledningen til å handle inn julegaver, gjøre deg kjent med de aller siste arbeidene til lokale og nasjonalt anerkjente kunstnere, eller rett og slett nyt en fredagskveld i godt lag!

    Utstillingen åpnes av Mona Elin Aarø, styreleder i Haugesund Kunstforening. Haugesund Kunstforening har hatt en aktiv vervekampanje i 2014. I løpet av kvelden blir det kjent hvem som har vervet flest medlemmer, og som derigjennom har gjort seg fortjent til et flott maleri av Jan Terje Rafdal i vervepremie. Det vil også bli trukket et digitalt trykk av Joakim Lund, blant de nyervervede medlemmene.

    Gratis gløgg og pepperkaker! Alle hjertelig velkommen!

    Vi har flere gode førjulstilbud!

    -Haugesund Kunstforening ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen. Meld deg inn i Haugesund Kunstforening og du blir med i to kunsttrekninger (2014 og 2015) for prisen av èn (kr. 220,- ett års medlemskap).

    -Haugesund Kunstforening sin jubileumsbok fra 2013 kan du nå kjøpe til halv pris (nå kr. 150,-) en kjempefin julepresang til den kunst- og historieinteresserte.

    -Julegavene finner du i Galleributikken. Vi har fått inn mange fine småting til store og små.

    -Galleributikken har også fine julekort med Haugesunds-motiv malt av Bjarne Halvorsen i 1939. Kjøp alle 6 motivene og få ett kort gratis (kr. 125,- inkl. konvolutter).

     

    * * * * *

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 14. november kl. 18.00.

    • Kunstnerne kan kontaktes via Haugesund Kunstforening for samtale. tlf. 52 74 41 80/ 84.
    • Flere av kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 14. november kl. 18.00
    • Utstillingstidsrom: 14.11-7.12.2014
    • Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. 

    For mer informasjon kontakt Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80, Vennlig hilsen Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri v/ Grethe Lunde Øvrebø, www.haugesund-billedgalleri.net

  • Nina Due

    Nina Due

    Skulptur, akvarell og koldnålsraderinger 

    Nina Due (f. 1948 i Oslo) arbeider innenfor flere formspråk; skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun studerte radering under Chrix Dahl, i tillegg til å ha vært tilknyttet billedhoggeravdelingen på Statens Kunstakademi. Nina Due har lang fartstid som kunstner. Hun har deltatt på en rekke utstillinger over hele landet og har gjort flere større utsmykkingsoppdrag. Nina Due har vært representert på Høstutstillingen hele 17 ganger. Hun er innkjøpt av blant andre Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Due er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1969-73 og ved Statens Kunstakademi 1973-79.

    Nina Due presenterer oss for ulike sider ved kunstnerskapet sitt. Hun har blant annet med seg «drømmebilder» av elefanter og en serie portretter av ukjente mennesker hun har møtt på trikken. Fra trikke-prosjektet gikk hun over til å portrettere trær. Skulpturene til Nina Due er for en stor del meditative, inspirert av yoga. Kunstneren ønsker å vise oss det unike i det vi vanligvis overser og går forbi.   www.ninadue.no

  • Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Hesten, skåla og presten – en vandrehistorie

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas jobber med grafikk og tegning i duo og i samarbeid med andre (Six ghosts). Utgangspunkter er forandringer: naturens, historiens og arkitekturens symbioser, ting som ligger lag på lag og som formes gjennom gjenfortellinger, tolkninger og tidens tann.

    Gjennom samarbeidsformen oppstår brudd i individuelle mønstre, og uventede omveier lager grobunn for nye avleggere. På denne måten blir liknende elementer og ideér utdypet og fortalt på flere måter. Framstillingen er fragmentert og ofte relatert til bevegelige bilder, serier og tegneserieruter.

    Trykkene og tegningene i Haugesund Billedgalleri er del 1 av en pågående fortelling satt i sekvenser. Historien, som er satt sammen av skapelsesberetninger fra ulike kulturer iblandet egen oppdiktning, følger en trefigur fra fødsel til død, på jakt etter sitt eget skinn. Vi kan se verden som den gjør; som ånd, som naturmateriale og som menneske.

    Kunstnerne Cathrine Dahl (1980) og Ørjan Aas (1981) er fra Hønefoss og Sauda. De er begge utdannet med en Mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, 2008. Aas har i tillegg studert ved Falmouth University College i  England, 2004. Som duo har de blant annet hatt separatutstilling i Tromsø kunstforening, og vært med på Trøndelagsutstillingen 2010 og Tegnebiennalen 2010. De har tidligere stilt ut i Steinkjer kunstforening, Norske Grafikere i Oslo og Trondheim prosjektrom. Kunstnerne har mottatt Norske grafikeres hovedstipend og Jacob Weidemanns minnestipend. I 2014 ble de nominert til H.M. Dronning Sonjas kunstnerstipend.

  • Vernissasje 19. september

    Vernissasje 19. september

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 19. september kl. 18.00.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier.

    -Daniel Østvold og Ingwill M. Gjelsvik kan møtes for samtale onsdag 17. september fra kl. 12 og utover.

    -Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 19. september kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Det refleksive perspektivet på verden rundt oss står sentralt i Ingwill M. Gjelsvik sitt arbeid. Hun tar utgangspunkt i det hverdagslige, det vi omgir oss med daglig som vi kanskje ikke legger merke til og tar for gitt. Med hovedvekt på det som befinner seg på bakkenivå nærleser hun naturen og menneskenes inngrep i den.

    I første omgang kan tegningene leses som vakre naturstudier eller stilleben, inntil betrakteren legger merke til at noe er i ferd med å inntreffe eller allerede har skjedd. Bildene springer ofte ut av en følelse av uro men også en tanke humor. Kunstneren tar gjerne utgangspunkt i stilleben-tradisjonens detaljerte realisme og skjulte symboler, og den greske tradisjonen for trompe l’oeil som etterligner naturen, som nederlandske kunstnere også kalte «bedriegertje» – det lille bedrag.

    Et sentralt tema i stilleben-tradisjonen er også «vanitas» – en moralsk påminnelse om alle tings forgjengelighet og nytelsens nytteløshet. I triptykonet «Frukt», en tegnestudie av et halvråtent eple forsøker kunstneren å reparere frukten, som om det var en hullete sokk. Et tragikomisk forsøk på å stoppe oppløsningen, holde verden sammen ved hjelp av godt gammeldags håndarbeid. Kunstneren er opptatt av å skape tankeforstyrrelser i våre forestillinger og forventninger om hva natur er og hva som er naturlig – og for hvem?

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier. www.ingwillgjelsvik.no

  • Daniel Østvold

    Daniel Østvold

    Utstillingen består av 36 oljemalerier og 2 skulpturgrupper i pappmache. Arbeidene er i små formater, og viser diverse situasjoner og oppstillinger med tilbakeblikk som felles tema. Maleriene og skulpturene er stort sett basert på skisser og akvareller fra reiser i Frankrike, Russland og Finland.

    Skulpturgruppen Fotgjengere beskriver for eksempel et miljø fra en av Helsinkis sentrumsgater, mens maleriserien Korolev henter motivene fra en av Moskvas forsteder. Arkitektur og framkomstmidler er av eldre årgang, for å gi arbeidene et bevisst nostalgisk fokus, noe som også understrekes med den realistiske, modellerte formen.

    Av og til er tilbakeblikkene av mer mytisk karakter, som i maleriserien Lady Godiva, hvor en middelalderlegende fra Coventry illustreres. Skulpturgruppen 1814 er en kommentar til årets grunnlovsjubileum, 5 hender med fjærpenner signerer papirark i falmede valører.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.