Logo

Haugesund kunstforening

Kategori: Utstilling

  • Lars Elling årets Filmfestivalutstiller

    Lars Elling årets Filmfestivalutstiller

    Drømmeaktig for kunst- og filmelskere i Haugesund.

    Det er med stor glede Den norske filmfestivalen, Haugesund Kunstforening og Haugesund Billedgalleri ønsker Lars Elling velkommen som årets filmfestivalutstiller. Søndag 17. august kl. 18.00 åpnes utstillingen med malerier av Lars Elling i Haugesund Billedgalleri.

    Glimt av en tilbakelagt tid
    Den norske billedkunstneren, illustratøren og forfatteren Lars Elling (f. 1966) bor og jobber i Oslo. Hans arbeider har ofte fotografiske og filmatiske elementer, gjerne kombinert med en dramatisk handling, og Elling benytter et figurativt formspråk som grenser opp mot det abstrakte. Uttrykket er drømmeaktig og de delvis utviskede motivene kan oppleves som små glimt av, eller minner fra, en tilbakelagt tid.

    Elling arbeidet i mange år som avistegner og bokillustratør, før han begynte som maler på heltid. Han har vunnet flere priser for sine bokillustrasjoner, blant annet gull for årets vakreste bøker, tre ganger.

    Utstilt i London og New York
    Lars Elling er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Han har hatt separatutstillinger i Oslo, London, New York og Trondheim, og han er innkjøpt av bla. Trondheim kunstmuseum, Norsk Kulturråd og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

    Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den Norske Filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri. Utstillingen åpner 17. august og varer til 14. september 2014.

  • Den enes brød en annens død

    Den enes brød en annens død

    Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til Vestlandsutstillingen 2014 med tittelen «Den Enes Brød En Annens Død». Dette er den 92. utgaven av Vestlandsutstillingen, som presenterer et tverrsnitt av det som skjer innen norsk samtidskunst i Vestlandsregionen.

    Hvor: Haugesund Billedgalleri
    Visningsperiode: 09.05-01.06.2014

    Vernissasje:
    > Fredag 9. mai kl18:00-20:00
    > Åpning av utstillingen av styremedlem og kunstner Joakim Lund
    > Forfriskninger

    Antatte kunstnere:
    Audar Kantun & Marthe Elise Stramrud, Bettina Hvidevold Hystad & Simon Torssell Lerin, Bjørn-Henrik Lybeck, Bjørn Venø, Cameron MacLeod, Camilla Haukedal, Cato Løland, Ellen Henriette Suhrke & Hilde Skevik, Gitte Sætre, Ingeborg Kvame, Johannes Høie, Johnny Herbert, Kent Fonn Skåre, Kristen Veste Rønnevik, Kristin Austreid, Kristina Kvalvik, Lena Katrine & Heidi-Anett, Linda Larsen, Maren Juell Kristensen, Tove Kommedal.

    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014 er Lars Sture.

    Om årets utstilling:
    Mennesket er et sammensatt vesen; parallelt med vår iboende egoisme er fellesskapet grunnleggende i vår tilværelse. Vi har behov for å høre til og har tallrike arenaer for vår trang til samhold og samhørighet.

    Kunstprosjektene i Vestlandsutstillingen 2014 har som fellesnevner at de alle reflekterer over idéer omkring individet og fellesskapet. Mange av prosjektene har en tydelig filosofisk og/eller sosiologisk forankring. Noen av arbeidene har som omdreiningspunkt spørsmål omkring individet, andre belyser de ulike fellesskap vi tilhører. De 20 verkene som utgjør årets utstilling gir oss muligheter for små innblikk i hver enkelt kunstners ulike synspunkt, men også en mulighet til å oppdage det vi har felles, det som binder oss sammen.

    Kunstneriskleder Lars Sture:
    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014, Lars Sture, har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Oslo, kunstfag og kuratorprogrammet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Hans seneste kuratorprosjekt var utstillingen TREKK – Islandsk Samtidskunst, med Katrín Sigurdardóttir, Steingrímur Eyfjörð, Haraldur Jónsson, Örn Alexander Ámundason og Ragnar Kjartansson i Sogn og Fjordane Kunstmuseum.

    Katalog
    Vestlandsutstillingen har laget en katalog til utstillingen. Nettversjon av denne kan lastes ned gratis her.

    Om Vestlandsutstillingen
    I dag, 92 år gammel, kan utstillingen nærmest anses som en kuriositet i samtidskunstfeltet både i alder og vesen, en kunstnerstyrt institusjon som basert på fri innsendelse leverer relevante og gode utstillinger. Mange ukjente talenter har hatt sin utstillingsdebut på Vestlandsutstillingen side om side med etablerte kunstnere.

    Turneen er støttet av fylkeskommunene i  Rogaland, Møre og Romsdal , Sogn og Fjordane og Hordaland.

    Velkommen til Den 92. Vestlandsutstillingen!

    KONTAKT:

    For spørsmål og mer informasjon, vennligst kontakt Vestlandsutstillingens koordinator Mei Szetu på epost: kontakt@vestlandsutstillingen.no, eller telefon: 90407661. Se også Vestlandsutstillingen sine nettsider: www.vestlandsutstillingen.no

    Kontakt også gjerne Haugesund Billedgalleri v/ gallerileder Grethe Lunde Øvrebø for avtale om møte med kunstnere m.m: e-post: grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no, tlf. 52 784 41 80/ 90 88 16 65.

  • Svalheim, Nielsen og Nondal

    Svalheim, Nielsen og Nondal

    I denne gruppeutstillingen møter vi tre anerkjente og aktive utstillere.

    (04.04.-04.05.2014)

    Kunstnerkollegaene, som alle er utdannet fra Statens Kunstakademi, har fulgt hverandre lenge både faglig og som venner, og fikk etter hvert et ønske om å stille ut sammen for å se hvordan arbeidene deres kunne fungere sammen i en utstilling. Utstillingen består av nye oljemalerier i forskjellige størrelser. Kunstnerne har ulik tilnærming til figurasjon. Det de har til felles er at de til tider har jobbet tett opp mot kunsthistorien, både i forhold til tema, genre og enkelte kunstneres verk. Denne utstillingen har også denne dialogen som et underliggende tema.

    Kunstnerne er alle innkjøpt av sentrale offentlige institusjoner. To av kunstnerne har også nær tilknytning til distriktet; Hilde Svalheim har familiebakgrunn i Valevåg og Astrid Nondal er oppvokst i Tyssedal.

    Hilde Svalheim: I Svalheims malerier skildres mennesker i ulike settinger. Persongalleriet består ofte av yngre barn som opptrer i tett relasjon til nær familie. De er framstilt i situasjoner hvor de blir gitt omsorg, hengivenhet og nærhet. Svalheim iscenesetter personene innenfor intime, private omstendigheter men ved å stryke bort deres individuelle trekk og å gjøre disse hverdagslige hendelsene gjenkjennelig for de fleste, kan tematikken settes inn i en større, eksistensiell sammenheng.

    Hanne Nielsen: Nielsen har i sitt kunstnerskap vekslet mellom to ulike maleriske prosjekter: Fotobasert maleri og frie fargekombinasjoner. Til denne utstillingen har hun arbeidet med farge, komposisjon, presisjon, assosiasjon og ulike typer sanseinntrykk. Kunstneren tar utgangspunkt i egne reaksjoner og fornemmelser, og lar seg inspirere av så vel kunsthistorien som sine nærmeste omgivelser.

    Astrid Nondal: Astrid Nondal tar gjerne utgangspunkt i naturen, men de endelige scenene utspiller seg i grenselandet mellom naturromantikk og surrealisme. Anstrøket av surrealisme skaper en spenning i uttrykket, men maner også til ettertanke. Nondal frir seg fra et tradisjonsbundet naturlyrisk maleri ved de ulike virkelighetslag hun bygger opp bildene med.

  • Åsil Bøthun

    Åsil Bøthun

    Åsil Bøthun arbeider med to- og tredimensjonale objekter som imiterer gjenstander assosiert med statusbegjær.

    Arbeidene er håndlagde kopier av industrielt framstilte varer, men i motsetning til de masseproduserte originalene er reproduksjonene unike utgaver hovedsakelig av papp, pigment, gips og papir. De billige og simple materialene kontrasterer med de eksklusive originalene, og er forsøk på en gjengivelse av den maskinelle standarden, alltid uten et helt perfekt resultat. De fremstår som skjøre og sårbare substitutter for utgangspunktene. De kopierte objektene er identitetsbyggende markører med allmenn anerkjennelse, som signaliserer en kombinasjon av velstand og estetisk dannelse. Med den mimede tilnærmingen inntar objektene en stedfortredende funksjon hvor de forveksles med den konkrete virkeligheten. Gjenstandene oppfyller en funksjon som stedfortredere for virkeligheten og i persepsjonen oppheves skillet mellom original og kopi, virkelighet og avbildning.

    Åsil Bøthun (f. 1971) født i Stavanger, er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo (MA og BA). Hun har hatt separatutstillinger ved blant annet Buskerud Kunstnersenter (2013); Tegnerforbundet, Oslo (2013); Kunstnerforbundet, Oslo (2008). Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger, blant annet Multipler, vandreutstilling i regi av Nasjonalmuseet formidling (2012–2014); NO Gallery, New York (2011); og deltatt på Høstutstillingen en rekke ganger, senest i 2013 da hun også ble tildelt BKH´s Høstutstillingspris. www.asilbothun.com

  • Natural Selection

    Natural Selection

    Det ligger en historisk selvbevissthet i bunnen av Kosmos arbeider. Mediets historiske tyngde er nettopp det som gjør det interessant, som gjør det til en scene. Utstillingen Natural Selection presenterer et tverrsnitt av Kosmos produksjon i den grafiske teknikken mezzotint. Det åpenbart nostalgiske og historiske preget mediet fører med seg er viktige elementer i Kosmos billedverden. Utstillingens tittel peker både på utvalget av verk, og samtidig på dens underliggende tematikk- menneskets forhold til naturen sett gjennom kulturhistorien.

    Grafikkens historie er først og fremst illustrasjonens historie. Grafiske teknikker revolusjonerte kunnskapsformidling for religiøse, litterære og vitenskapelige formål, og ble først regnet som kunstneriske medier lenge etter at de ble teknologisk foreldet. Dette bakteppet er det Kosmos arbeider aktiviserer. Gjennom paradokser og anakronismer stokkes kortene i historien om menneskets posisjon i naturen. Utstillingen utfordrer både den kronologiske forståelsen av mennesket som siste og øverste nivå i evolusjonen, og samtidskunsten som siste og øverste nivå i kunsthistorien.

    Tom S. Kosmo er født i 1975. Han bor og arbeider i Bergen, og har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2003-05). Arbeidene hans er kjøpt inn av bl.a. Nasjonalmuseet, Bergen Kunstmuseum og Nordnorsk Kunstmuseum. Kosmo har stilt ut omfattende i inn-og utland de siste årene, og kan nå også oppleves på Bergen Kunstmuseums permanente utstilling Kode Samtid, og den 68. Nordnorske Kunstutstilling 2014.

    Utstillingen Natural Selection vises også i Galleri Norske Grafikere i samme periode.

     

  • The Spring Collection

    The Spring Collection

    I utstillingen The Spring Collection viser Cato Løland arbeider jobbet fram på atelieret fra høsten 2013 til dags dato. Noen arbeider i utstillingen er i tillegg laget på stedet i løpet av monteringsdagene. Denne måten å bygge opp en utstilling er karakteristisk i Løland sitt kunstnerskap. Han legger til -og trekker fra – helt til rommet og arbeidene framhever hverandre og han finner den rette romlige komposisjonen, som en kan se på som en tredimensjonal måte å male på.

    I sin kunstneriske praksis er Løland interessert i spesifikke materialer og deres egenskaper. Han bruker ofte funnet eller masseproduserte varer, ikke bare på grunn av ubegrenset tilgang, men også for å kontekstualisere arbeidet.

    I The Spring Collection har Løland hovedsakelig jobbet med materialer som i utgangspunktet har en bestemt funksjon, f.eks anti-skli underlag, stillasnett, refleksvester osv. Alle disse nevnte materialene har en relasjon til det tekstile, enten måten det oppfører seg på eller hvordan det relaterer seg til annet tekstilt materiale. Anti-skli underlaget er et eksempel på det siste. Et materiale som vanligvis blir lagt skjult under et teppe for å holde det på plass for slik å hindre ulykker. Mange av materialene er kanskje ikke det man først og fremst tenker på som tekstiler, men for Løland er det like mye hvordan materialet oppfører seg eller hvordan det er bygd opp som er med på å plassere det i den tekstile verden. Interessen for materialer som har en funksjon for å hindre/varsle ulykker har vært utgangspunktet for denne utstillingen.

    I løpet av sin erfaring med de valgte materialene begynner han å eksperimentere og kombinere ulike teknikker, dekonstruerer materialene og arbeider fram formale komposisjoner med referanser til både maleri, tekstile og fotografiske tradisjoner.

    Cato Løland er født i 1982. Han bor og arbeider i Bergen og har sin kunstneriske utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2007-2009). Han har hatt flere separatutstillinger på Bergenskanten og han har deltatt på en lang rekke kollektivutstillinger i inn- og utland. Nettside: catololand.blogspot.com

     

  • Magnar Moen

    Magnar Moen

    Magnar Moen (f. 1945) arbeider med abstrakt tegning som hoveduttrykk: «Mine tegninger er ikke knyttet opp til en gjenkjennelig ytre virkelighet. Tegneprosessen frambringer sin egen virkelighet, en virkelighet i stadig forandring med sine brudd, motsetninger og tvetydigheter. Alt blir til i møter mellom kolliderende karakterer. Det skapes en strøm av inntrykk. Noen fester seg og beholdes. Det gjelder om å bevare en nerve ved å holde kontakten med et emne, et emne som får kvalitet ved å avstå fra lyster til raffinement og delikatesser, men som heller tilføres næring ved å balansere intuitive og rasjonelle handlinger uten strenge forbud.»

    Magnar Moen er utdannet fra Kunst- og håndverkskolen i Bergen og debuterte i Unge Kunstneres Samfunn i 1974. Han har siden den gang stilt ut over hele landet. I 1987 ble han innkjøpt av Haugesund Billedgalleri. Han er flere ganger kjøpt inn av både Bergen Kunstmuseum og Norsk Kulturråd. http://www.magnarmoen.no

     

  • Simone Hooymans

    Simone Hooymans

    Is nature a memory we once had, and do we dream about it, or are we the once that are dreamed?

    Simone Hooymans (f. 1974) er opprinnelig fra Nederland. Hun studerte ved Kunstakademiet i Arnhem, Nederland, men har de siste årene bodd i Norge, nærmere bestemt i Ålvik, Hardanger.

    Simone Hooymans arbeider med tegning og animasjoner. Kunsthistoriker Helga Nyman knytter deler av Hooymans kunst til samtidens økologisk bevisste kunst: «Kunst som streber etter å skape en bevissthet hos betrakteren rundt vår negative innvirkning på omgivelsene og på naturen. Hooymans kunst har også paralleller til historiske strømninger som den norske nyromantikken, som kjennetegnes av en søken etter naturen som kontrast til det industrialiserte og tett befolkede urbane landskapet. De norske nyromantikerne interesserte seg også for menneskets ubevisste sjeleliv, for eventyr, og for forholdet mellom natur og sivilisasjon. Rent formelt føres tankene også til surrealismen. Slik som surrealistene, er også Hooymans interessert i forholdet mellom bevisstheten og underbevisstheten, eller rettere sagt grenseflaten mellom disse to. Slik arbeider hun med en slags underliggjøring i sine verk.» http://www.simonehooymans.com

  • Faktum faenskap

    Faktum faenskap

    Stefan Christiansen (f. 1973) presenterer prosjektet «Faktum faenskap» i perioden 10.01.2014 til 02.02.2014.

    Installasjonen består av to tyngdepunkter, det ene med en todimensjonal tyngde, det andre mer tredimensjonalt. Arbeidene kretser tematisk rundt ulike naturkrefter, og hva som skjer i møte mellom natur og kultur. Et av utgangspunktene for prosjektet er Christiansens stadig pågående samling av pressebilder som dokumenterer naturens herjing med menneskeskapte ting. Kunstneren spør: «Er en naturkatastrofe kun en naturkatastrofe når den rammer mennesker?»

    Stefan Christiansen er utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen (1995-1999). Han har hatt flere separatutstillinger og har deltatt på en lang rekke gruppe- og kollektivutstillinger. Dessuten har han flere utsmykningsoppdrag, bla. i Rogaland fylke. Christiansen er innkjøpt av Norsk Kulturråd.

  • Snøfrid Hunsbedt Eiene

    Snøfrid Hunsbedt Eiene

    Snøfrid Hunsbedt Eiene (f. 1942) er en av vårt fylkes mest anerkjente billedkunstnere. I perioden 10.01- 02.02.2014 presenterer hun malerier og tegninger i store format. Velkommen til vernissasje fredag 10. januar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Snøfrid Hunsbedt Eiene er kjent for sine detaljerte tegninger og subtile malerier. Kunstneren finner stor glede i å veksle mellom den fine, detaljerte blyantstreken i tegningen og det mer røffe uttrykket i maleriet. Tegningene er gjerne figurative skildringer av hus eller gamle tekstiler, mens maleriene er nonfigurative fargefelt som gir assosiasjoner til bla. Mark Rothko og Ad Reinhardt. Selv om arbeidene i teknikk og uttrykk er motpoler til hverandre, så har de begge langsomheten i framstillingen til felles. Det tar lang tid og det krever stor tålmodighet å ferdigstille den fine, detaljerte tegningen så vel som maleriene der Eiene maler og skraper fram motivet lag for lag.
    Kunstkritiker Trond Borgen har opp gjennom årene sagt mye fint om Eienes kunst. I 2010, da Eiene var årets maijazz-kunstner uttalte han bla.: «… hun spiller et kunstens standardrepertoar og tilfører sine egne variasjoner og improvisasjoner. Slik skaper hun et usedvanlig godt samsvar mellom kunstens form og innhold.» (fra kunstanmeldelse i Stavanger Aftenblad, 20.05.2010).

    Snøfrid Hunsbedt Eiene er utdannet fra Vestlandet Kunstakademi (1991-1995). Siden debuten i 1993 har hun jevnlig vist arbeidene på separat-, gruppe-, og kollektivutstillinger. Hun har fram for alt fått anledning til å vise sine arbeider i Rogaland fylke, men har også stilt ut i Bergen og Oslo.  Forrige gang hun stilte ut i Haugesund Kunstforening var i 2003. Eiene har mottatt en lang rekke stipender, hun har hatt mange utsmykningsoppdrag og har også virket som kunstnerisk konsulent for utsmykninger. Eiene er innkjøpt av Norsk Kulturråd flere ganger og hun er representert i Stavanger kunstmuseum, Sogn og Fjordane kunstmuseum og Vestlandske kunstindustrimuseum.