Velkommen til vernissasje fredag 12. april kl. 18.00, i Haugesund Billedgalleri. Vi åpner utstillingene «Overstrykninger» og «Phantom Hills».
Tekstilkunstneren Anne-Gry Løland viser utstillingen «Overstrykninger» i sal 1. Kunstneren er opptatt av det forgjengelige og det vakre i det uperfekte.
I sal 2 utforsker Espen Gleditsch vår oppfatning, tolkning og formidling av optiske fenomener, geografi og historie ved bruk av foto og tekst. Utstillingen har fått tittelen: «Phantom Hills».
Tekstilkunstneren Anne-Gry Løland er opptatt av det forgjengelige og det vakre i det uperfekte. Arbeidene hennes er preget av skjønnhet og ødeleggelse. Mønster oppstår, forsvinner og muterer. Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 12. april kl. 18.00.
Kunstneren bryter ned for å skape noe nytt. Anne-Gry Løland viser til en bok av Kerstin Ekman: «Gjør meg levende igjen». Et sitat herfra forteller om noe av det kunstneren er opptatt av: «Sylva pleier å si at den myke historien smuldrer bort uten spor. Tøy smuldrer. Det forsvinner som kjøtt. Til slutt er det bare knoklene igjen av en sivilisasjon. Karosseriet. Sverd finner man. Kanonrør. Men varmen er borte. Det pyntelige. Den skjønnheten som framstilles med myk kunstferdighet.»
Løland trykker på tekstil. Ved hjelp av en utbrenningsteknikk kalt «devore» fjerner hun deler av det trykte motivet. I arbeidene ser vi store rutenett av tynne tråder som bære større og mindre tekstile flak fordelt i løse og tette formasjoner. I arbeidene får hun fram flere fysiske lag og skyggevirkningen på veggen utgjør en del av verket.
Anne-Gry Løland er fra Kaupanger i Sogn. Hun har master i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen (2004-2006) og har etter hvert etablert seg i Oslo. Tidligere i år har hun hatt separatutstilling på Galleri Format i Bergen. Siden hun ble uteksaminert har hun rukket å gjøre seg bemerket gjennom en rekke utstillinger, stipender, priser og utsmykninger. Hun er innkjøpt bla. til Nasjonalmuseet og til kunstindustrimuseene i Bergen og Trondheim. Anne-Gry Løland viser fem større arbeider i Sal 1 i Haugesund Billedgalleri.
I utstillingen «Phantom Hills» utforsker Espen Gleditsch i fotografi og tekst hvordan vi oppfatter, tolker og formidler optiske fenomener, geografi og historie. Utstillingens hovedverk tar utgangspunkt i en historisk luftspeiling i 1818, et fenomen i grenselandet mellom subjektiv opplevelse og objektive fakta. Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 12. april kl. 18.00.
I 1818 forsøkte den britiske marinen å finne Nordvestpassasjen, den antatte sjøveien mellom Atlanter- og Stillehavet. I utstillingen blir historien om den feilslåtte ekspedisjonen presentert i en artikkel som formidler Gleditschs tolkning av begivenhetene. I 300 år hadde det forgjeves blitt sendt ekspedisjoner til området. Kaptein Sir John Ross ledet ekspedisjonen hvor 91 mann tilbrakte syv strevsomme måneder i arktiske farvann. Det ble antatt at åpningen til passasjen lå i Lancaster-sundet, og det var knyttet store forhåpninger og økonomiske forventninger til utforskningen av dette. Da skipene omsider nådde frem en tåkete morgen så kapteinen en fjellkjede som omsluttet sundet. Han konkluderte med at sundet var lukket og at passasjen ikke eksisterte. Stikk i strid med vurderingene fra sine yngre offiserer beordret han skipene hjem i stedet for å utforske farvannet.
Allerede året etter slo en ny ekspedisjon fast at det ikke lå fjell der. Fjellkjeden kapteinen Ross hadde sett var kun en luftspeiling, et synsbedrag som kan få objekter som er langt unna til å fremstå nærmere og større enn de i virkeligheten er, et veldokumentert fenomen i Arktis grunnet ekstreme temperatursvingninger. Skandalen var et faktum og Ross ble aldri igjen sendt på sjøen av marinen.
Krysningspunktet mellom tekst og fotografi, hvordan de to gjensidig påvirker lesningen/tolkningen av hverandre, står sentralt Gleditschs produksjon. I tråd med luftspeilingens natur som forvrengt optiske fenomen har Gleditsch laget en objektstudie av prismer av bøhmisk krystall og kobberplater.
I fotografiene blir prismene stående som en referanse til lysets materialitet; de bryter lyset på samme tid som de reflekterer sine omgivelser. Samtidig som fotografiene utforsker luftspeilingers natur innehar de klare kunsthistoriske referanser til abstrakt geometrisk maleri og utviklingen av modernisme i fotografiet. Bildene peker tilbake på den tsjekkiske fotografen Josef Sudek (1896-1976) som laget en stillebenserie av krystallprismer i sitt hjem i Praha. Sudek representerer en brytningstid i kunstnerisk fotografi hvor idealet gikk fra piktoralisme (fotografi som etterstrebet å likne figurativt maleri) til et egenartet fotografisk formspråk med vekt på formalisme og formabstraksjon.
I utstillingen samles luftspeilingen og fotografiet, lyset og refleksjonene og spillet mellom det konkrete og non-figurative.
Espen Gleditsch er fra Tønsberg og har en bachelor fra Academy of performing arts i Praha. Han har hatt utstillinger i hele Norden i Hamburg og Kaliningrad i Russland.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Norsk Fotografisk Fond.
Olav Nygaard presenterer helt nye malerier i sal 1 og sal 2 i Haugesund Billedgalleri. I 2013 feirer Olav Nygaard 75 år og det er samtidig 50 år siden hans første utstilling i Haugesund Kunstforening. Vi markerer jubileene med en omfattende utstilling av hans aller nyeste arbeider.
Utstillingen åpnes av kultursjef i Tysvær Ingvar Frøyland. Velkommen til vernissasje fredag 8. mars kl. 18.00, i Haugesund Billedgalleri.
Søndag 3. mars 2013 lager vi linotrykk til Byen vår i Haugesund Billedgalleris barnekunstklubb BAKUFIKU!
I Haugesund Kunstforenings jubileumsår (100 år) ønsker Haugesund Billedgalleris barnekunstklubb BAKUFIKU å gjøre litt ekstra stas på byen vår. Samtidig ønsker vi å hedre byens store grafiker Trygve Goa (1925-2013), som nylig gikk bort. Vi lager en grafikkutstilling i byens butikker, der trykk laget av barn i kunstklubben henges opp i butikkvinduene. Gjerne ett trykk i hver vindusrute, slik at Haraldsgata fungerer som et ”utstillingslokale”.
Vi har ved flere anledninger hatt grafikkverksted for barn i Billedgalleriet med stort hell. Ungene har skåret i linoleum, valset over med trykksverte og fått enkle og dekorative motiv. Denne gangen vil vi benytte rød trykksverte, da rødt er en farge som kommer til å gå igjen i jubileumsåret, bokstavelig talt som en rød tråd.
Rødt er også Kunstforeningens farge på logoen, samt kjærlighetens farge, og utstillingen er en kjærlighetserklæring til byen Haugesund.
Tidsrommet for utstillingen er tenkt fra midten av mars, med montering i uke 11.
Vi inviterer herved pressen til workshop i Haugesund Billedgalleri søndag 3. mars, klokken 12.00 – 13.30. Dere er også velkomne til å være med når vi skal montere trykkene i byens butikker. Dette vil skje onsdag 13. mars. Vi kommer tilbake til sted og klokkeslett.
Pressekontakt:
Pedagog: Lise-Marte Vikse Kallåk, tlf. 92 03 83 28
Gallerileder Haugesund Billedgalleri: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80 / 90 88 16 65
Daglig leder Haugesund Sentrum AS: Lisbeth A. Spies, tlf. 52 72 10 00 / 91 10 24 46
VU 2013 – (kurator Kjetil Berge) Tema for årets Vestlandsutstilling: « tegn NEARFAR»
Kjetil Berge har valgt ut 25 kunstnere til årets Vestlandsutstilling. Utstillingen ønsker å reflektere over sjelen og intellektets tilstand i 2013. Tegning kan være et fundamentalt tenke-redskap. Med utgangspunkt i denne grunnleggende kommunikasjonsformen har Kjetil Berge invitert kunstnerne til å delta i tegnekonkurransen «tegn NEARFAR». Alle verktøy som kan anvendes til å tegne har vært velkommen.
I forbindelse med utstillingen vil en internasjonalt sammensatt jury velge ut en kunstner som vil få tildelt en pris i form av soloutstilling ved Kunsthuset Kabuso, Øystese i 2014. Juryen består av kunstner Bernhard Østebø, kunstner Ingeborg Kvame, kurator Lars Sture, kurator Sarah Williams/ Jerwood Space London og Heidi Jaeger/ leder for Kunsthuset KABUSO.
Vestlandsutstillingen åpner fredag 8. februar kl. 18 i Haugesund Kunstforening. Åpningstale ved kurator Kjetil Berge. Prisutdeling. Forfriskninger. Alle hjertelig velkommen!
Årets deltakere på VESTLANDSUTSTILLINGEN er:
Thora Dolven Balke, Daniel Bell, Merete Christensen, Vania Cunha, Alexander Greenall, Anders Kjellesvik & Sigmund Skard, Fride Haram Klykken, Anne Knutsen,Lars Korff Lofthus, Marianne Løvvik, Joakim Lund,Louisa Minkin, Marius Moldvær, Jorunn Roaldseth, Bodil Rørvik-Larsen, Linda Skare, Roald Solberg,Kristian Skylstad & J.Havneraas, Annika Strøm, Mia Taylor, Janna Thole-Juul, Kaspar Vigestad, Simon Wells. Les mer: www.vestlandsutstillingen.no
Utstillingen står til og med søndag 3. mars 2013
Fra åpning fredag 11. januar 2013.
Haugesund Kunstforening inviterer til jubileumsårets første utstilling.
Sted: Haugesund Billedgalleri
Tid: 11. januar kl.1800
Magnhild Opdøl – I utstillingen “Om Hundrede Aar Er Alting Glemt” renner døden som en rød tråd gjennom Magnhild Opdøls arbeider. Hennes utsøkte detaljerte blyanttegninger og studier av lemlestede dyr er forankret i en klassisk tradisjon.
Marthe Samuelsen – viser installasjon og tresnitt. Samuelsen er opptatt av kommunikasjon, både det sagte og det usagte. Hun er spesielt interessert i skjæringspunktet hvor kommunikasjonen mellom oss mennesker svikter
Ordforrådt
Vernissasje fredag 11.januar kl 18.00
Marthe Samuelsen (f.1981) viser installasjon og tresnitt. Samuelsen er opptatt av kommunikasjon, både det sagte og det usagte. Hun er spesielt interessert i skjæringspunktet hvor kommunikasjonen mellom oss mennesker svikter, når ordene ikke strekker til. Samuelsen har en MA fra Kunsthøgskolen i Bergen (2009). I 2011 mottok hun Trættebergstipendet. I 2012 hadde hun separatutstilling i Sande Kunstforening, Vestfold og i Natthagen galleri, Løten.
Les mer om kunstneren på www.marthesamuelsen.no
Om Hundrede Aar Er Alting Glemt
Vernissasje fredag 11.januar kl 18.00
I utstillingen «Om Hundrede Aar Er Alting Glemt» renner døden som en rød tråd gjennom Magnhild Opdøls arbeider. Hennes utsøkte detaljerte blyanttegninger og studier av lemlestede dyr er forankret i en klassisk tradisjon som går tilbake til Düren og Claesz. Opdøls vrige interesse for anatomi og tegnekunnskap vises i arbeider med referanse til scener fra David Lynchs’ kultserie Twin Peaks. Enkelte objekter i taxidermi vil også vises på utstillingen samt ett verk der kunstneren jobber med å visualisere en følelse av déjà vu. I mange av hennes arbeider gjør Opdøl bokstavelig talt ting inn-og-ut, hun utforsker spenningen mellom en ekstatisk kjødelighet og en behersket selvpining, definert ved en beregnet ferdighet fra hennes hånd.
Magnhild Opdøl (f.1980) har en MA i Fine Art fra National College of Art and Design i Dublin, i tillegg til studier ved Nordiska Konstskolan i Kokkola, Finland. Opdøl har en rekke solo- og gruppeutstillinger bak seg, både nasjonalt og internasjonalt. Blant annet Kunstmuseet KUBE, Tegnerforbundet, LNM, Galway Arts Centre, RUA RED Gallery og FUTURES 10, Royal Hibernian Academy, Dublin og 40/40 i Stenersenmuseet. Hun mottok i 2012 en Artist Residency i Fire Station Artists Studios, Dublin.
Utstillingen er støttet av/the exebition is supported by Culture Ireland as a part of Ireland’s EU Presidency Culture Programme 2013.
Les mer om kunstneren på www.magnhildopdol.com
