Logo

Haugesund kunstforening

Stikkord: billedkunst

  • Nina Due

    Nina Due

    Skulptur, akvarell og koldnålsraderinger 

    Nina Due (f. 1948 i Oslo) arbeider innenfor flere formspråk; skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun studerte radering under Chrix Dahl, i tillegg til å ha vært tilknyttet billedhoggeravdelingen på Statens Kunstakademi. Nina Due har lang fartstid som kunstner. Hun har deltatt på en rekke utstillinger over hele landet og har gjort flere større utsmykkingsoppdrag. Nina Due har vært representert på Høstutstillingen hele 17 ganger. Hun er innkjøpt av blant andre Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Due er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1969-73 og ved Statens Kunstakademi 1973-79.

    Nina Due presenterer oss for ulike sider ved kunstnerskapet sitt. Hun har blant annet med seg «drømmebilder» av elefanter og en serie portretter av ukjente mennesker hun har møtt på trikken. Fra trikke-prosjektet gikk hun over til å portrettere trær. Skulpturene til Nina Due er for en stor del meditative, inspirert av yoga. Kunstneren ønsker å vise oss det unike i det vi vanligvis overser og går forbi.   www.ninadue.no

  • Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Hesten, skåla og presten – en vandrehistorie

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas jobber med grafikk og tegning i duo og i samarbeid med andre (Six ghosts). Utgangspunkter er forandringer: naturens, historiens og arkitekturens symbioser, ting som ligger lag på lag og som formes gjennom gjenfortellinger, tolkninger og tidens tann.

    Gjennom samarbeidsformen oppstår brudd i individuelle mønstre, og uventede omveier lager grobunn for nye avleggere. På denne måten blir liknende elementer og ideér utdypet og fortalt på flere måter. Framstillingen er fragmentert og ofte relatert til bevegelige bilder, serier og tegneserieruter.

    Trykkene og tegningene i Haugesund Billedgalleri er del 1 av en pågående fortelling satt i sekvenser. Historien, som er satt sammen av skapelsesberetninger fra ulike kulturer iblandet egen oppdiktning, følger en trefigur fra fødsel til død, på jakt etter sitt eget skinn. Vi kan se verden som den gjør; som ånd, som naturmateriale og som menneske.

    Kunstnerne Cathrine Dahl (1980) og Ørjan Aas (1981) er fra Hønefoss og Sauda. De er begge utdannet med en Mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, 2008. Aas har i tillegg studert ved Falmouth University College i  England, 2004. Som duo har de blant annet hatt separatutstilling i Tromsø kunstforening, og vært med på Trøndelagsutstillingen 2010 og Tegnebiennalen 2010. De har tidligere stilt ut i Steinkjer kunstforening, Norske Grafikere i Oslo og Trondheim prosjektrom. Kunstnerne har mottatt Norske grafikeres hovedstipend og Jacob Weidemanns minnestipend. I 2014 ble de nominert til H.M. Dronning Sonjas kunstnerstipend.

  • Vernissasje 19. september

    Vernissasje 19. september

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 19. september kl. 18.00.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier.

    -Daniel Østvold og Ingwill M. Gjelsvik kan møtes for samtale onsdag 17. september fra kl. 12 og utover.

    -Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 19. september kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Det refleksive perspektivet på verden rundt oss står sentralt i Ingwill M. Gjelsvik sitt arbeid. Hun tar utgangspunkt i det hverdagslige, det vi omgir oss med daglig som vi kanskje ikke legger merke til og tar for gitt. Med hovedvekt på det som befinner seg på bakkenivå nærleser hun naturen og menneskenes inngrep i den.

    I første omgang kan tegningene leses som vakre naturstudier eller stilleben, inntil betrakteren legger merke til at noe er i ferd med å inntreffe eller allerede har skjedd. Bildene springer ofte ut av en følelse av uro men også en tanke humor. Kunstneren tar gjerne utgangspunkt i stilleben-tradisjonens detaljerte realisme og skjulte symboler, og den greske tradisjonen for trompe l’oeil som etterligner naturen, som nederlandske kunstnere også kalte «bedriegertje» – det lille bedrag.

    Et sentralt tema i stilleben-tradisjonen er også «vanitas» – en moralsk påminnelse om alle tings forgjengelighet og nytelsens nytteløshet. I triptykonet «Frukt», en tegnestudie av et halvråtent eple forsøker kunstneren å reparere frukten, som om det var en hullete sokk. Et tragikomisk forsøk på å stoppe oppløsningen, holde verden sammen ved hjelp av godt gammeldags håndarbeid. Kunstneren er opptatt av å skape tankeforstyrrelser i våre forestillinger og forventninger om hva natur er og hva som er naturlig – og for hvem?

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier. www.ingwillgjelsvik.no

  • Daniel Østvold

    Daniel Østvold

    Utstillingen består av 36 oljemalerier og 2 skulpturgrupper i pappmache. Arbeidene er i små formater, og viser diverse situasjoner og oppstillinger med tilbakeblikk som felles tema. Maleriene og skulpturene er stort sett basert på skisser og akvareller fra reiser i Frankrike, Russland og Finland.

    Skulpturgruppen Fotgjengere beskriver for eksempel et miljø fra en av Helsinkis sentrumsgater, mens maleriserien Korolev henter motivene fra en av Moskvas forsteder. Arkitektur og framkomstmidler er av eldre årgang, for å gi arbeidene et bevisst nostalgisk fokus, noe som også understrekes med den realistiske, modellerte formen.

    Av og til er tilbakeblikkene av mer mytisk karakter, som i maleriserien Lady Godiva, hvor en middelalderlegende fra Coventry illustreres. Skulpturgruppen 1814 er en kommentar til årets grunnlovsjubileum, 5 hender med fjærpenner signerer papirark i falmede valører.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

  • Den enes brød en annens død

    Den enes brød en annens død

    Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til Vestlandsutstillingen 2014 med tittelen «Den Enes Brød En Annens Død». Dette er den 92. utgaven av Vestlandsutstillingen, som presenterer et tverrsnitt av det som skjer innen norsk samtidskunst i Vestlandsregionen.

    Hvor: Haugesund Billedgalleri
    Visningsperiode: 09.05-01.06.2014

    Vernissasje:
    > Fredag 9. mai kl18:00-20:00
    > Åpning av utstillingen av styremedlem og kunstner Joakim Lund
    > Forfriskninger

    Antatte kunstnere:
    Audar Kantun & Marthe Elise Stramrud, Bettina Hvidevold Hystad & Simon Torssell Lerin, Bjørn-Henrik Lybeck, Bjørn Venø, Cameron MacLeod, Camilla Haukedal, Cato Løland, Ellen Henriette Suhrke & Hilde Skevik, Gitte Sætre, Ingeborg Kvame, Johannes Høie, Johnny Herbert, Kent Fonn Skåre, Kristen Veste Rønnevik, Kristin Austreid, Kristina Kvalvik, Lena Katrine & Heidi-Anett, Linda Larsen, Maren Juell Kristensen, Tove Kommedal.

    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014 er Lars Sture.

    Om årets utstilling:
    Mennesket er et sammensatt vesen; parallelt med vår iboende egoisme er fellesskapet grunnleggende i vår tilværelse. Vi har behov for å høre til og har tallrike arenaer for vår trang til samhold og samhørighet.

    Kunstprosjektene i Vestlandsutstillingen 2014 har som fellesnevner at de alle reflekterer over idéer omkring individet og fellesskapet. Mange av prosjektene har en tydelig filosofisk og/eller sosiologisk forankring. Noen av arbeidene har som omdreiningspunkt spørsmål omkring individet, andre belyser de ulike fellesskap vi tilhører. De 20 verkene som utgjør årets utstilling gir oss muligheter for små innblikk i hver enkelt kunstners ulike synspunkt, men også en mulighet til å oppdage det vi har felles, det som binder oss sammen.

    Kunstneriskleder Lars Sture:
    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014, Lars Sture, har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Oslo, kunstfag og kuratorprogrammet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Hans seneste kuratorprosjekt var utstillingen TREKK – Islandsk Samtidskunst, med Katrín Sigurdardóttir, Steingrímur Eyfjörð, Haraldur Jónsson, Örn Alexander Ámundason og Ragnar Kjartansson i Sogn og Fjordane Kunstmuseum.

    Katalog
    Vestlandsutstillingen har laget en katalog til utstillingen. Nettversjon av denne kan lastes ned gratis her.

    Om Vestlandsutstillingen
    I dag, 92 år gammel, kan utstillingen nærmest anses som en kuriositet i samtidskunstfeltet både i alder og vesen, en kunstnerstyrt institusjon som basert på fri innsendelse leverer relevante og gode utstillinger. Mange ukjente talenter har hatt sin utstillingsdebut på Vestlandsutstillingen side om side med etablerte kunstnere.

    Turneen er støttet av fylkeskommunene i  Rogaland, Møre og Romsdal , Sogn og Fjordane og Hordaland.

    Velkommen til Den 92. Vestlandsutstillingen!

    KONTAKT:

    For spørsmål og mer informasjon, vennligst kontakt Vestlandsutstillingens koordinator Mei Szetu på epost: kontakt@vestlandsutstillingen.no, eller telefon: 90407661. Se også Vestlandsutstillingen sine nettsider: www.vestlandsutstillingen.no

    Kontakt også gjerne Haugesund Billedgalleri v/ gallerileder Grethe Lunde Øvrebø for avtale om møte med kunstnere m.m: e-post: grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no, tlf. 52 784 41 80/ 90 88 16 65.

  • Natural Selection

    Natural Selection

    Det ligger en historisk selvbevissthet i bunnen av Kosmos arbeider. Mediets historiske tyngde er nettopp det som gjør det interessant, som gjør det til en scene. Utstillingen Natural Selection presenterer et tverrsnitt av Kosmos produksjon i den grafiske teknikken mezzotint. Det åpenbart nostalgiske og historiske preget mediet fører med seg er viktige elementer i Kosmos billedverden. Utstillingens tittel peker både på utvalget av verk, og samtidig på dens underliggende tematikk- menneskets forhold til naturen sett gjennom kulturhistorien.

    Grafikkens historie er først og fremst illustrasjonens historie. Grafiske teknikker revolusjonerte kunnskapsformidling for religiøse, litterære og vitenskapelige formål, og ble først regnet som kunstneriske medier lenge etter at de ble teknologisk foreldet. Dette bakteppet er det Kosmos arbeider aktiviserer. Gjennom paradokser og anakronismer stokkes kortene i historien om menneskets posisjon i naturen. Utstillingen utfordrer både den kronologiske forståelsen av mennesket som siste og øverste nivå i evolusjonen, og samtidskunsten som siste og øverste nivå i kunsthistorien.

    Tom S. Kosmo er født i 1975. Han bor og arbeider i Bergen, og har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2003-05). Arbeidene hans er kjøpt inn av bl.a. Nasjonalmuseet, Bergen Kunstmuseum og Nordnorsk Kunstmuseum. Kosmo har stilt ut omfattende i inn-og utland de siste årene, og kan nå også oppleves på Bergen Kunstmuseums permanente utstilling Kode Samtid, og den 68. Nordnorske Kunstutstilling 2014.

    Utstillingen Natural Selection vises også i Galleri Norske Grafikere i samme periode.

     

  • The Spring Collection

    The Spring Collection

    I utstillingen The Spring Collection viser Cato Løland arbeider jobbet fram på atelieret fra høsten 2013 til dags dato. Noen arbeider i utstillingen er i tillegg laget på stedet i løpet av monteringsdagene. Denne måten å bygge opp en utstilling er karakteristisk i Løland sitt kunstnerskap. Han legger til -og trekker fra – helt til rommet og arbeidene framhever hverandre og han finner den rette romlige komposisjonen, som en kan se på som en tredimensjonal måte å male på.

    I sin kunstneriske praksis er Løland interessert i spesifikke materialer og deres egenskaper. Han bruker ofte funnet eller masseproduserte varer, ikke bare på grunn av ubegrenset tilgang, men også for å kontekstualisere arbeidet.

    I The Spring Collection har Løland hovedsakelig jobbet med materialer som i utgangspunktet har en bestemt funksjon, f.eks anti-skli underlag, stillasnett, refleksvester osv. Alle disse nevnte materialene har en relasjon til det tekstile, enten måten det oppfører seg på eller hvordan det relaterer seg til annet tekstilt materiale. Anti-skli underlaget er et eksempel på det siste. Et materiale som vanligvis blir lagt skjult under et teppe for å holde det på plass for slik å hindre ulykker. Mange av materialene er kanskje ikke det man først og fremst tenker på som tekstiler, men for Løland er det like mye hvordan materialet oppfører seg eller hvordan det er bygd opp som er med på å plassere det i den tekstile verden. Interessen for materialer som har en funksjon for å hindre/varsle ulykker har vært utgangspunktet for denne utstillingen.

    I løpet av sin erfaring med de valgte materialene begynner han å eksperimentere og kombinere ulike teknikker, dekonstruerer materialene og arbeider fram formale komposisjoner med referanser til både maleri, tekstile og fotografiske tradisjoner.

    Cato Løland er født i 1982. Han bor og arbeider i Bergen og har sin kunstneriske utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (MA 2007-2009). Han har hatt flere separatutstillinger på Bergenskanten og han har deltatt på en lang rekke kollektivutstillinger i inn- og utland. Nettside: catololand.blogspot.com

     

  • Magnar Moen

    Magnar Moen

    Magnar Moen (f. 1945) arbeider med abstrakt tegning som hoveduttrykk: «Mine tegninger er ikke knyttet opp til en gjenkjennelig ytre virkelighet. Tegneprosessen frambringer sin egen virkelighet, en virkelighet i stadig forandring med sine brudd, motsetninger og tvetydigheter. Alt blir til i møter mellom kolliderende karakterer. Det skapes en strøm av inntrykk. Noen fester seg og beholdes. Det gjelder om å bevare en nerve ved å holde kontakten med et emne, et emne som får kvalitet ved å avstå fra lyster til raffinement og delikatesser, men som heller tilføres næring ved å balansere intuitive og rasjonelle handlinger uten strenge forbud.»

    Magnar Moen er utdannet fra Kunst- og håndverkskolen i Bergen og debuterte i Unge Kunstneres Samfunn i 1974. Han har siden den gang stilt ut over hele landet. I 1987 ble han innkjøpt av Haugesund Billedgalleri. Han er flere ganger kjøpt inn av både Bergen Kunstmuseum og Norsk Kulturråd. http://www.magnarmoen.no

     

  • Simone Hooymans

    Simone Hooymans

    Is nature a memory we once had, and do we dream about it, or are we the once that are dreamed?

    Simone Hooymans (f. 1974) er opprinnelig fra Nederland. Hun studerte ved Kunstakademiet i Arnhem, Nederland, men har de siste årene bodd i Norge, nærmere bestemt i Ålvik, Hardanger.

    Simone Hooymans arbeider med tegning og animasjoner. Kunsthistoriker Helga Nyman knytter deler av Hooymans kunst til samtidens økologisk bevisste kunst: «Kunst som streber etter å skape en bevissthet hos betrakteren rundt vår negative innvirkning på omgivelsene og på naturen. Hooymans kunst har også paralleller til historiske strømninger som den norske nyromantikken, som kjennetegnes av en søken etter naturen som kontrast til det industrialiserte og tett befolkede urbane landskapet. De norske nyromantikerne interesserte seg også for menneskets ubevisste sjeleliv, for eventyr, og for forholdet mellom natur og sivilisasjon. Rent formelt føres tankene også til surrealismen. Slik som surrealistene, er også Hooymans interessert i forholdet mellom bevisstheten og underbevisstheten, eller rettere sagt grenseflaten mellom disse to. Slik arbeider hun med en slags underliggjøring i sine verk.» http://www.simonehooymans.com