Logo

Haugesund kunstforening

Stikkord: maleri

  • Fredrick Arnøy – Our house is a very, very, very fine house

    Fredrick Arnøy – Our house is a very, very, very fine house

    Fredrick Arnøy (f. 1989, fra Karmøy) er for mange et nytt bekjentskap. Arnøy er opprinnelig fra Torvastad på Karmøy, men har siden studietiden bodd i Oslo. Arnøy er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Einar Granum kunstfagskole. Han har allerede markert seg på kunstscenen med separatutstillinger både ved Trafo Kunsthall og Bærum Kunsthall. Han har også deltatt på den tradisjonsrike gruppeutstillingen Unge inviterte hos Landsforeningen Norske Malere.

    Grunnpilaren i Fredrick Arnøys arbeider er ideen om hjemmet og alt den innebærer avtraumer, dagdrømmer og andre minner. Arbeidene har gjerne et fravær av mennesker, men rommer likevel spor av nærvær og aktivitet. Enkelte av maleriene er veldig konkrete, i form av landskapsmotiver, hus og bygninger. Andre igjen er som bruddstykker av et minne, fragmenter av et hjem, en tilværelse i oppløsning.

    Bakgrunnen for utstillingen “Our house is a very very very fine house” er Arnøys siste års arbeid med malerier av trekonstruksjoner. Det begynte med en merkverdig skulptur, satt sammen av planker, resirkulerte materialer og funnede gjenstander. Som om noen hadde mistet et helt hus i bakken, slik at det gikk i tusen biter, for så å sette det sammen igjen, blottet for byggtekniske prinsipper og blendet av desperasjonen, med et makeløst hjelpeløst resultat hvor huset har blitt til en faretruende hinderløype.

    Dens estetikk (skjønnhet definert gjennom funksjon) og den tilsynelatende enkle gesten ved å bruke huset som uttrykksform har dannet grunnlaget for en motivkrets Arnøy har jobbet med siden.

    Ved å innlede en dialog mellom de arkitektoniske elementene i bildene og rommet dehenger i, ønsker han å skape et nytt poetisk rom. Fascinasjonen for huset som en metafor for en psykologisk tilstand er fortsatt tilstede, men oppstår i nye og annerledes former.

    Mer informasjon om Fredrick Arnøy: http://www.fredrickarnoy.no/

  • Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen

    Tor-Arne Moen (f. 1966) er maler, grafiker og forfatter med atelier på Notodden siden 1992. Han har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen. Moen kjennetegnes av sin høyt oppdrevne figurative teknikk med tykke lag av maling i lag på lag, og grove strøk med varierende penselbredde.

    Moen jobber som regel i serier over et tema som kan oppta ham i flere år før han skifter tema og stil, og atter søker en ny vinkling i sine malerisk utgravninger.

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillinger av Tor-Arne Moen (sal 1) og Serina Erfjord/Magnus Oledal (sal 2). Utstillingene åpnes av teatersjef Morten Joachim. Velkommen til en hyggelig start på helgen i Haugesund Billedgalleri fredag 19. oktober kl. 18.00!

    Moen hadde sitt gjennombrudd med en serie malerier til Hamsuns samlede verker tidlig på 90-tallet, og fortsatte med en serie ekspressivt utformede motorsykler. Siden har han malt seg gjennom et stort spekter av forskjellige tilnærminger til maleriet og vært innom de fleste klassisk, figurative disipliner. Han har en varierende motivkrets som; portretter, landskap og byinteriør, samt burleske, fabulerende og mer eller mindre surrealistiske sammenstillinger mellom dyr og mennesker.

    I to perioder, fra 2004 til 2012 og fra 2017 og framover, har han jobbet med en nostalgisk tilnærming til maleriet med utgangspunkt i gamle svart-hvitt-albumfotografier som motivkrets og støtte for øyet. Her gjenkjenner betrakteren straks den fotografiske referansen til en viss tid og en viss type fotografi, samtidig som han opplever den maleriske tilføringen i strøk og farge i fete, ofte ekspresjonistiske strøk. Referansene og det maleriske foredraget har i disse bildene et tilbakeskuende preg, samtidig som betrakteren må innse at bildene er laget i vår tid og sett med vår tids øyne og vår tids nostalgi.

     Tor-Arne Moen produserer også filmer om sitt arbeide og på YouTube eller hans hjemmeside (www.torarnemoen.no ) viser han et stor utvalg kortfilmer, fra 2 – 30 minutter lange, hvor han i detalj viser hvordan han bygger opp et maleri eller et tresnitt fra bunnen av. På NRK.no finnes en halvtimes dokumentar om kunstneren med opptak over en periode på syv år – for det meste i atelieret på Notodden.

  • Erlend Briggar Larsen

    Erlend Briggar Larsen

    Utstillingene «Falle opp og stige ned» av Erlend Briggar Larsen og «Kiempers Fødeland» av Gunhild Vegge/Lasse Kolsrud. Utstillingene åpnes av billedkunstner Bernhard Østebø. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 21. september kl. 18.00!

    Erlend Briggar Larsen          -Falle opp og stige ned

    Sal 1

    «Jeg opplever at tiden vi lever i med kunstig intelligens, klimaendringer, utryddelse av   dyr osv. er slutten og/eller begynnelsen», sier billedkunstneren Erlend Briggar Larsen.

    Erlend Briggar Larsen (f. 1972) fra Sveio, hadde sin første separatutstilling i Haugesund Kunstforening for 19 år siden, i 1999. Et par år tidligere, i 1996, hadde han sin kunstneriske debut på Høstutstillingen. Siden den gang har Briggar Larsen hatt flere separatutstillinger, men han har også hyppig deltatt på ulike kollektivutstillinger på Vestlandet og i utlandet, særlig i USA. Haugesund Kunstforening har gleden av å kunne presentere Briggar Larsens seneste arbeider i en ny og omfattende utstilling i storsalen, i Haugesund Billedgalleri. Erlend Briggar Larsen har hovedfag i tegning ved Kunsthøgskolen i Bergen (1997) og en Master i visuell kunst fra New York Academy of Art (USA)/ Ruskin College of Fine Art, Oxford (England). Kunstneren er innkjøpt til kunstmuseet Haugesund Billedgalleri.

    Erlend Briggar Larsen sier følgende om kunstnerskapet sitt:

    «Tegning er en naturlig del av meg. Det er et utrykk for meg selv, mine tanker og følelser. Jeg kan bare håpe på at strekene mine taler til andre mennesker også. Når jeg tegner mister jeg meg selv. Jeg smelter sammen med situasjonen og motivet og det oppstår en nærhet som jeg ellers ikke opplever.»

    Briggar Larsen er særlig opptatt av temaene tid, rom og bevegelse, og å arbeide seg fram til skjæringspunktet hvor ting enten oppstår eller blir tilintetgjort. Som arbeidsform tar han ofte utgangspunkt i menneskekroppen. I begynnelsen har han bare en vag tanke om hvordan det ferdige bildet skal bli. De ulike menneskene som står modell for kunstneren, inspirerer og påvirker motivet. Stillingene de inntar varer fra noen minutter til flere timer, og i tegneprosessen skapes nye mennesker. Noen ganger smelter de sammen og blir til noe annet, andre ganger forsvinner de helt hen. På et visst tidspunkt må kunstneren si stopp.

    «Verden er i konstant forandring og kan kanskje føles kaotisk. Gjennom tegningen lager jeg min egen virkelighet. En verden i endring blir fryst i min egen lille skapelsesprosess», sier Erlend Briggar Larsen.

  • Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud

    Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud

    Grafikerne Gunhild Vegge (f. 1960) og Lasse Kolsrud (f. 1959), fra Oslo, stilte ut i Haugesund Kunstforening i 2006. Det er svært hyggelig å kunne ønske de populære kunstnerne velkommen tilbake i 2018!

    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til åpning av utstillingene «Falle opp og stige ned» av Erlend Briggar Larsen og «Kiempers Fødeland» av Gunhild Vegge/Lasse Kolsrud. Utstillingene åpnes av billedkunstner Bernhard Østebø. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 21. september kl. 18.00!

    Siden forrige besøk har duoen videreutviklet samarbeidet om en billedsyklus med nordmenns ihuga trang til utendørssysler som tema. Kunstnerne presenterer arbeider fra de to seriene: «Kiempers Fødeland: Utfoldelse i friluft» og «Kiempers fødeland: 1814-?». Humor og ironi på egne og andres vegne står sentralt i kunstnernes arbeider, som kaster skråblikk på ulike aspekter ved friluftslivet i bygd og by.

    Tresnittprosjektet «Kiempers Fødeland: 1814 – ?» kom i gang i forbindelse med grunnlovsjubileet i 2014, og tar utgangspunkt i enkelte sentrale datoer og hendelser i kongeriket de siste to hundre år. Her er, ifølge kunstnerne:

    «…en del tull og tøys, blandet med det største alvor, et særdeles subjektivt utvalg begivenheter og historiske milepæler. Dette er våre beskjedne bidrag til underholdningen: Kjære landsmenn og kvinner: hvem er vi, hvem var vi? Hvor går vi, og hva vil vi?»

    Det er to av landets mest aktive grafikere som viser sine arbeider i Kunstforeningen. Kunstnerne kan se tilbake på over seksti separatutstillinger fra Lista i sør til Svalbard i nord. Kunstnerne er utdannet fra SHKS, Tegnerlinjen, Grafisk avdeling 1981- 1985, diplom SHKS 1985 og 1986, Lito, rader og boktrykk- klassen SHKS 1983- 1985.

    Motiver fra seriene er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Norsk kulturråd, Haugesund Billedgalleri og en rekke andre offentlige institusjoner. Kunstnerne var nylig med på vandreutstillingen «Norsk samtidsgrafikk» i Brasil i regi av Utenriksdepartementet og Norske Grafikere. Vegge/Kolsrud var også representert på utstillingen «Avtrykk – 500 år med tresnitt» ved Nasjonalgalleriet, vinteren 2016.

  • Simon Nicholas og Giske Sigmundstad

    Simon Nicholas og Giske Sigmundstad

    Maleriutstilling av Simon Nicholas og utstillingen DE LETENDE av Giske Sigmundstad. Utstillingene åpnes av Susanne Svenseid, direktør for Norske Kunstforeninger. Velkommen til Haugesund Billedgalleri fredag 20. oktober kl. 18.00!

    Simon Nicholas             
    Sal 1

    Simon Nicholas (f. 1954) er utdannet kunstner fra England og bor og arbeider i Oslo. Nicholas er kjent for sine monumentale malerier av det urbane menneskemylderet og sin helt særegne stil. Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har han med seg et bredt utvalg av arbeider. Denne gangen er det malerier av publikum i kunstmuseer og gallerier som spiller hovedrollen.

    Maleriene til Nicholas har ikke fotografiet som forlegg til tross for at de i utgangspunktet ser slik ut. Nicholas ønsker å konstruere, antyde og samtidig underminere en form for fotografisk virkelighet. Kunstneren er interessert i å lage komplekse bilder som forsøker å forene motpoler. Grensen mellom det reelle, det fiktive og det fotografiske i framstillingen problematiseres.

    Ved første øyekast oppleves bildene som konvensjonelle, men etter hvert oppfattes de som gåtefulle fiksjoner hvor ikke alt stemmer. Maleriene ferdigstilles etter en utfordrende prosess med utallige korrigeringer og overmalinger. Overmalingene har til hensikt å undersøke hva som kan la seg gjøre av geometriske omstillinger og kaotiske opphopninger, innenfor bestemte rammer.

    Nicholas har en omfattende utstillingsvirksomhet i inn- og utland og er representert i en rekke samlinger. Han er blant annet innkjøpt av TV2, Dagens Næringsliv, Gøterborgs konstnemnd, Skien Billedgalleri og Old Mutual Art Collection, London.

    For mer informasjon om Simon Nicholas: www.simonnicholas.com

    Giske Sigmundstad                      DE LETENDE

    Sal 2

    Giske Sigmundstad viser utstillingen «De letende» i sal 2 i Haugesund Kunstforening. Reisen har lenge vært et sentralt tema i Sigmundstads arbeider. Den forrige utstillingen hennes handlet mest om mennesker som hadde slått midlertidig leir. Utstillingen «De letende» er en videreføring av dette temaet. Skikkelsene i motivene er på utkikk, de speider, graver i bakken, de ser etter muligheter, de ser etter noe.

    Arbeidene til Sigmundstad består av flere serier og enkeltarbeider i teknikken etsning. De fleste arbeidene er i farger, enkelte er i svart/hvitt. Tilnærmingen til grafikken er personlig, og preget av hennes bakgrunn som maler. Teknikken er tidkrevende, platene etses i flere omganger. Farger og valører danner sjikt, og nye farger oppstår. Sigmundstad forener det grafiske og maleriske utrykket. Grafikkmediets muligheter for lys- og skyggevirkninger benyttes, noe som forsterker og gir dynamikk til motivene.

    Til utstillingen er det laget en kort film.  Filmen er fra kunstnerens verksted, og her forteller hun om bakgrunnen for arbeidene, samtidig som arbeidsprosessen formidles.

    Giske Sigmundstad (f. 1965) er utdannet ved Statens Håndverk og Kunstindustriskole, Oslo Tegne- og maleskole, og Fortman Studio, Firenze. Hun har hatt en lang rekke separat- og kollektiv utstillinger i inn og utland, og mottatt flere priser for sine arbeider. Sigmundstad er innkjøpt til flere private samlinger og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

    For mer informasjon om Giske Sigmundstad: www.giskesigmundstad.com

  • Njål Lunde og Elin Brissman

    Njål Lunde og Elin Brissman

    Utstillingene NOOSBOL av Njål Lunde og GRANNLAGA av Elin Brissman. Velkommen til utstillingsåpning!

    Njål Lunde                         NOOSBOL
    Sal 1

    Njål Lunde (f. 1973, Skudeneshavn, bosatt i Haugesund) legger vekt på dekorativ stilisering, en tydelig linjerytme, klart atskilte fargeplan og til tider stor detaljrikdom i arbeidene sine. Han viser en forkjærlighet for den tradisjonelle japanske kunstens visuelle, komposisjonelle renhet og stilisering, og forener det gjenkjennelige og dekorative med et mer gåtefullt surrealistisk uttrykk. Kunstkritikeren Trond Borgen har sagt følgende om Lundes arbeider: «…det som i første rekke gjør disse bildene så tiltalende er Lundes store visuelle og håndverksmessige presisjon og motivenes renhet: de virker dyppet i underbevissthetens klare, men likevel ugjennomtrengelige vaskevann, rengjort for alt slagg, glassklare men stadig gåtefulle.» (utdrag fra anmeldelse av utstilling på Hå Gamle prestegard)

    Utstillingstittelen «Noosbol» er en omskriving av begrepet «Noosfære». «Noosfære» er et begrep blant annet benyttet av den franske teologen og naturfilosofen Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955). Til forskjell fra de sfærene som har sin opprinnelse i naturen som; atmosfæren, biosfæren, hydrosfæren og litosfæren, betegner Chardin «noosfæren» som «sfæren av den menneskelige tanke» – det tredje trinn i jordens utvikling, etter geosfæren og biosfæren.

    Njål Lunde ser på «Noosbolet» (Bol: tilholdssted for dyr og insekter f.eks ormebol, vepsebol. -wikipedia) som det dystopiske motstykket til «Noosfæren». Der hvor Noosfæren er tanken om en høyere form for bevissthet, som vil føre menneskene til nye tilstander av fred og samhandling, leder Noosbolet tankene mot begreper som «Hive mind», «gruppetenkning», territorialitet og ekskludering:

    «I motsetning til «Noosfæren» er det enkelt å tenke seg at «Noosbolet» kan betraktes utenfra. Nettopp dette forsøket på å betrakte og forstå samfunnsorganismen har vært en viktig rolle for kunsten i årtusener. Kunsten har gitt oss vesentlige bidrag til menneskelig erkjennelse, opplevelse og kommunikasjon. Kunsten har vært premissleverandør for hvordan vi tenker, hvordan vi føler, hvordan vi oppfatter oss selv og hverandre, og hvordan vi forholder oss til de store spørsmål. Jeg stiller meg selv innenfor denne ambisiøse tradisjonen», sier Njål Lunde.

    I år er det nøyaktig 10 år siden Njål Lunde hadde sin debututstilling i Haugesund Kunstforening. I utstillingen NOOSBOL vil publikum bli presentert for helt nye arbeider i de kunstteknikkene Lunde gjennom mange år har gjort seg bemerket med: manuelt framstilte svipenntegninger i kombinasjon med nye teknikker som; digitale tegneprogram i 2d og 3d, og digitale trykketeknikker.

    Njål Lunde er utdannet ved Bergen kunstskole (1995-1997) og ved Kunstakademiet i Oslo (1997-2001). Han har hatt separatutstillinger i Haugesund Kunstforening (2007), Hå gamle prestegard (2009/2010), Galleri Henrik Gerner, Moss (2013), Ålesund Kunstforening (2013) m.fl. Han har hatt flere omfattende utsmykningsoppdrag bla. i Sandnes, Stavanger, Randaberg, Drammen og Oslo. Lunde er innkjøpt av Haugesund Billedgalleri og Hå kommune.

    For mer informasjon om Njål Lunde: www.njallunde.com

     

    Elin Brissman                  GRANNLAGA

    Sal 2

    Elin Brissman (f. 1982, Sverige, bosatt i Bergen) arbeider med formalistisk utformede, fotorealistiske oljemalerier av hverdagslige bygninger fra tidsrommet mellom 2. verdenskrig og oljekrisen. Brissman vil løfte fram bygningenes lavmælte og ofte oversette skjønnhet, og gi dem litt av den statusen hun synes de fortjener. Kunstneren ønsker at folk skal se sin egen hverdag litt annerledes, gi oppmerksomhet til det som ikke er iøynefallende og respektere den modernistiske arkitekturen:

    «Vi er altfor dårlige til å ta vare på det vi har. Bygningene er en kulturarv som er truet, ganske enkelt fordi vi ikke ser verdien av dem. Å se disse bygningene malt i olje på lerret kan kanskje gi et litt nytt perspektiv på det vi gjerne tar for gitt», sier Elin Brissman.

    Kunstneren har i mange år arbeidet med prosjekter som utforsker etterkrigstidens arkitektur. Bygningene fra denne tiden preges av en lavmælt enkelhet. Fokus ble lagt på detaljer og materialvalg, men når de nå har behov for renovering forsvinner ofte disse kvalitetene med moderne fasademateriale. Det som står igjen oppleves som ganske sjelløst. Kunstnerens arbeid er en dokumentasjon av samtiden, øyeblikksbilder av det hverdagslige og oversette, og samtidig en stadig malerisk utfordring.

    Ordet «grannlaga» kan oversettes med: det som krever finfølelse, taktfullhet, nennsomhet.

    Elin Brissman er utdannet ved Kunstskolen i Göteborg, Sverige (2002-2004) og ved Kunsthøgskolen i Bergen, avd. akademiet (2006-2011). Hun har hatt separatutstillinger i blant annet Galleri Langegården, Bergen (2013, 2016) og Trafo Kunsthall, Asker (2017). Hun har deltatt på flere kollektivutstillinger, deriblant Høstutstillingen. Brissman er innkjøpt av bl.a. Universitetet i Bergen og Hordaland fylkeskommune.

    For mer informasjon om Elin Brissman: www.elinbrissman.com

  • Christopher Rådlund og Lena Katrine & Heidi-Anett

    Christopher Rådlund og Lena Katrine & Heidi-Anett

    Haugesund Kunstforening har gleden av å presentere utstillinger av henholdsvis Christopher Rådlund (maleri, grafikk) og Lena Katrine & Heidi-Anett (foto, sal 2). Alle ønskes hjertelig velkommen til åpningen fredag 21. oktober kl. 18.00.

    Christopher Rådlund: Under himmelen

    Det er sagt om Christopher Rådlund sine bilder at de representerer enkelhet, stillhet, lindrende mørke og savn, og at det er bilder som lever videre.

    Christopher Rådlund (f. 1970, Gøteborg) fra Oslo, har gjort seg bemerket både i Sverige og Norge med sin nyfigurative og meditative billedkunst. Rådlund ønsker å fornye den maleriske tradisjonen. Han verdsetter den klassiske arven og tradisjonsbasert kunstutøvelse. Han har gjort seg til talsmann for den nyfigurative kunsten i form av bokutgivelser og egne verk:

    «Mitt prosjekt er i stor grad annerledes enn hos de vanlige norske figurative kunstnere. Utgangspunktet er klassisk, figurative idealer. Men jeg har et ønske om å revitalisere disse idealene og forestillingen blant, og om, figurative malere. Det er et uoppfylt potensial i det figurative, håndverksbaserte, tradisjonelle maleriet. Derfor er jeg svært positiv til Nerdrumskolen. Jeg befinner meg et sted mellom konseptkunstnerne og den figurative tradisjonen.» sier Christopher Rådlund.

    Utstillingen i Haugesund Kunstforening består av både oljemalerier og grafikk, og vil primært bestå av to kategorier: 1. Skyer og himmel og 2. Motiver laget i samarbeid med Forsvaret og armeen i Afghanistan og Troms.

    Christopher Rådlund er utdannet fra Kunstindustriskolen i Göteborg (1988-1991 og 1994-1995), Statens håndverks- og kunstindustriskole (1991-1992), Kunsthøgskolen i Umeå (1992-1995) og Kunstakademiet i Oslo (1995-1998). Siden debututstillingen i 1998 har han hatt en lang rekke separatutstillinger i Oslo, Trondheim og Bergen.  Rådlund er bla. innkjøpt til Göteborgs kunstmuseum, Statens Konstråd, Södertälje Kunsthall, Stortinget og Statoil.

    Lena Katrine & Heidi-Anett: Kroppsarbeid

    Lena Katrine & Heidi-Anett er en kunstnerduo bestående av Lena Katrine Johansen (f. 1980, Båtsfjord) og Heidi-Anett Haugen (f. 1985, Stavanger) fra Trondheim. Begge var ferdig utdannet fra Kunstakademiet i Trondheim i 2013. Siden den gang har de blant annet hatt separatutstillinger ved Third Space i Helsinki, C4 i København og CCA Andratx på Mallorca. De har også deltatt på Høstutstillingen, Trøndelagsutstillingen, Vestlandsutstillingen og Nordnorsken. Duoen står også bak prosjektene Kunstkantina og Kantinekino.

    Utstillingen har fått tittelen «Kroppsarbeid». ««Kroppsarbeid» kan i fyrste omgang referere til dei ulike kroppane me møter i verka, men peikar òg til det fysiske arbeidet som ligg i sjølve verket. At dette til dømes ikkje berre er fotografi som heng på veggane, men at det like mykje kan vere dokumenterte performancer; hendingar som har funne stad, kroppar som har blitt instruert føre fotolinsa.» (utstillingstekst skrevet av Øyvind Rongevær Kvarme).

    Utstillingen er støttet av Statens utstillingsstipend/Norsk Kulturråd.

  • Rita Marhaug og Morten Jensen Vågen

    Rita Marhaug og Morten Jensen Vågen

    En minibank på vandring i Oslo, gigantiske oljeflekker på gulv og minkpels på vegg. Fredag 18. mars kl. 18.00 åpner en helt nyprodusert utstilling av Rita Marhaug som består av både bilder og objekt i sal 1 i Haugesund Kunstforening. I sal 2 viser haugesunderen Morten Jensen Vågen utstillingen «Loophole». 


    Rita Marhaug: Føl tanken, tenk følelsen
    Sal 1

    Rita Marhaug (1965) fra Bergen, viser den helt nyproduserte utstillingen «Føl tanken, tenk følelsen» i sal 1. Marhaug er kjent for sin fotobaserte grafikk og sine performanser der ulike væsker ofte inngår. Med denne utstillingen ønsker hun å peke på kunstens potensiale som både forfører og refleksjonsrom.

    Tre bildeserier vil monteres i galleriets storsal; Horisont, Systole / Diastole og den helt nye Predator. Sistnevnte serie viser eventyraktige, barokkinspirerte motiv av menneske og dyr: Store hunder, en hare og en spurv, alt omkranset av en gigantisk minkpels i en vinterskog. Venn eller fiende, menneske eller dyr, liv eller død; tilværelsen vår består av en rekke paradoks som utfordrer oss daglig i små og store gjøremål. Trykkene er laget som bilderuter langs en linje, i tre ulike lengder.

    Serien Horisont har tre ulike format der noen er koblet sammen to og to, eller i litt større grupper. Lakkelementene i noen av bildene, i klare skinnende farger, har kommet til som et resultat av ønsket om å føye sammen langsomme og raske prosesser, men også to ulike praksiser i kunstnerskapet: bilde og performans. I tillegg til Predator og Horisont vil publikum også stifte bekjentskap med to helt ferske arbeid spesielt laget for Billedgalleriet sal. En gigantisk oljeskvett vil dekke deler av rommets vegg og gulv og på motsatt side vil en minkpels kle et helt veggfelt. Prisene på bildene er fra 8.000 kr for de minste til 44.000 kr for de største bildene.

    I 2001 var Rita Marhaug årets filmfestivalutstiller. Mellom 2001 og 2013 arbeidet hun som professor i grafikk ved Kunst og designhøgskolen i Bergen. Etter endt åremål ved skolen har hun arbeidet som freelancekunstner med base i Bergen. Kunstneren vil være tilstede på åpningen18. mars. Hun vil også presentere utstillingen og sitt siste publikasjonssamarbeid søndag 24. april kl 12.00.

    Morten Jensen Vågen: Loophole
    Sal 2

    Morten Jensen Vågen (1987) er opprinnelig fra Haugesund, og studerer for tiden ved masterprogrammet i billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo (KHiO).

    Utstillingen består hovedsakelig av arbeid som tematisk kretser rundt spørsmål knyttet til overvåkning, sikkerhet, og det offentlige rom. Vågen har bakgrunn som graffiti-maler og skater, og er særskilt opptatt av undergrunnskultur og subversive strategier. Han henter inspirasjon fra opprørske subkulturer og gester, og tar i enkelte tilfeller utgangspunkt i konkrete objekter fra det offentlige rom linket til sikkerhet og fiendtlig arkitektur.

    Det eldste verket i utstillingen er The Walk fra 2013, hvor han frakter en kopi av en minibank via t-banen i Oslo, og er Vågens første performative videoeksperiment. I tillegg til dette verket presenterer han nyere malerier, skulpturer, og videoer, som har som fellestrekk at de har opphav i en form for performativ handling.

    Kunstneren vil være til stedet på åpningen fredag 18. mars kl. 18.00.

     

    Pressekontakter:

    Haugesund Kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø, tlf. 52 74 41 80/90 88 16 65 grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no

    For mer informasjon om utstillingen til Rita Marhaug kontakt gjerne: ritamarhaug@gmail.com, tlf 415 11 780, www.ritamarhaug.com.

    For mer informasjon om utstillingen til Morten Jensen Vågen kontakt gjerne: vaagens@gmail.com, http://www.mortenjensenvaagen.com/

  • Filmfestivalutstiller 2016 – Kira Wager

    Filmfestivalutstiller 2016 – Kira Wager

    Haugesund Kunstforening, Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri har gleden av å presentere Kira Wager som filmfestivalutstiller 2016. Billedkunstneren Kira Wager regnes blant samtidskunstens mest interessante utøvere.

    Kira Wager (f. 1971) er svensk-norsk billedkunstner, oppvokst i Helsinki og bosatt i Norge siden 1994. Wager har kunstutdannelse fra Finland og Statens kunstakademi i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger bla. i Kunstnerforbundet, Galleri K og RARE Gallery, New York. Wager er innkjøpt av en rekke offentlige samlinger, bla. Nasjonalmuseet for samtidskunst og UD.

    Kira Wager er kjent for sitt billedunivers som preges av en spenning mellom fotografi og maleri. Hun arbeider kontinuerlig med å finne måter å male på som er relevante i dag, og i sin vedvarende beskjeftigelse med forholdet mellom malerisk og fotografisk representasjon, blir hun trukket fram med positivt fortegn i debatten om maleriets legitimitet. Wager har vært gjenstand for en massiv hyllest fra et samlet norsk kritikerkorps, og hennes bilder er også blitt en formidabel salgssuksess.

    Wager er kjent for komplekse spill med maleriets tradisjoner og formale virkemidler. Selv om maleriet er premisset, er bildene også del av en større diskurs rundt fotografi og bilder i alminnelighet. Ikke minst er hun opptatt av våre indre bilder, og hvordan vår visuelle persepsjon påvirkes av minner. Hennes hovedinteresser kretser rundt persepsjon, representasjon og tid.

    Den årlige Filmfestivalutstillingen er Kunstforeningens mest profilerte utstilling, og blir til gjennom et samarbeid med Den norske filmfestivalen og Haugesund Billedgalleri.
    Vi gleder oss til utstillingsåpningen i august!

    Mer informasjon om kunstneren: http://gallerik.com/artister_ex.asp?m=9606&s=10308&g=57681

    Utstillingen åpner lørdag 20. august og varer til 18. september 2016.

  • Kristoffer Evang og Inger Johanne Nygren

    Kristoffer Evang og Inger Johanne Nygren

    Hvem eller hva fortjener å gå over i historien? Haugesund Kunstforening presenterer to kunstnere som hver på sin måte finner verdi og skjønnhet i den  gråe hverdagslighet. Kristoffer Evang viser malerier i utstillingen «Crossroads» i sal 1 og Inger Johanne Nygren viser akvareller i utstillingen «Nature Morte» i sal 2. Velkommen til vernissasje fredag 16. oktober kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Kristoffer Evang     Crossroads
    Sal 1
    Kristoffer Evang (f. 1979, Oslo) har malt portretter av rusavhengige og hjemløse. Han har bevisst valgt de som ikke vanligvis får foreviget seg selv på lerret og i stort format. Prosjektet hans tar for seg mennesket bak fasaden, upåvirket av den enkeltes historie og nåværende tilstand. Kunstneren har blitt grepet av personene og tolker den enkeltes historie ut i fra hva øyne, hud og hår kan fortelle – et blikk kan fortelle tusen historier.

    Med utgangspunkt i en klassisk tilnærming til maleriet, ønsker Kristoffer Evang å utvide horisonten for hva maleriet kan innebære.

    Kristoffer Evang er medlem i BBK (Buskerud bildende kunstnere) og NBK (Norske billedkunstnere). Han har tidligere vist arbeidene sine i Arendal Kunstforening, Nord-Trøndelag fylkesgalleri, Galleri A Minor, Oslo, og Drammens museum m.fl. Dette er hans første separatutstilling på Vestlandet. www.kristofferevang.no

     

    Inger Johanne Nygren                  Nature Morte – med kjent størrelse
    Sal 2

    Inger Johanne Nygren (f. 1948, Fredrikstad) avbilder en privat gjenstandsverden vi kjenner så godt at vi knapt legger merke til den – ofte med vekt på å vise slitte, brukte og verdiløse ting.

    Utstillingen i Haugesund Kunstforening består av 100 stilleben med en fyrstikkeske (den kjente størrelsen), og en liten artefakt eller en liten bit natur ved siden av. Alt er malt i sann størrelse (1:1). Inger Johanne Nygren har gjennom flere år malt slike enkle stilleben av ”døde” gjenstander fra eget hverdagsliv. Hun legger tingene ut på bordet og maler dem i akvarellteknikk slik de faktisk ser ut og i naturlig størrelse. Både farge, form og skyggelegging gjør dem svært virkelighetsnære. Sett på avstand klarer hun nesten å lure oss til å tro at tingene virkelig er til stede og klebet opp på papiret. Men øyet blir lurt. Alt er omhyggelig malt med tynn akvarellpensel.

    «Etter at nye medier som video, installasjoner, lys- og lydkunst har fått dominere kunstscenen i flere tiår, føles det befriende å møte en kunstner som fordyper seg i kunstens urformer, tegningen og akvarellfargene, med blikk for det samtidige», skriver kunstanmelder Øystein Hauge (Bergens tidende, 9. april 2013).

    Inger Johanne Nygren er utdannet fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger i bla. Kunstnernes hus, Kunstnerforbundet, Galleri F15 og Hå Gamle Prestegard. Hun har også stilt ut på Høstutstillingen hele 10 ganger, og hun er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet og Norsk Kulturråd.