Logo

Haugesund kunstforening

Stikkord: utstilling

  • Cities of the world

    Cities of the world

    Vil en kunstner fra São Paolo lage annerledes kunst enn en kunstner fra Norge? Vil et kunstverk fra Teheran ta farge av byen det ble laget i? Har stedet noe å si for det kunstneriske innholdet?

    Haugesund Kunstforening har gleden av å ønske velkommen til årets første vernissasje fredag 8. januar kl. 18.00, i Haugesund Billedgalleri.

    Fra prosjektet «Cities of the world» vises videoprogram fra Teheran og São Paolo. Farhard Kalantary fra Atopia introduserer utstillingen. Alle hjertelig velkommen!

    CITIES OF THE WORLD
    Haugesund Kunstforening har gleden av å invitere til turnéstart for vandreutstillingen «Cities of the world». Utstillingen er produsert av Atopia i samarbeid med Norske Kunstforeninger. Velkommen til vernissasje fredag 8. januar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Atopia er en kunstnerdrevet organisasjon som arbeider med å fremme eksperimentell film – og videokunst i Norge. Cities of the World tar sikte på å undersøke forholdet mellom sted og persepsjon samt geopolitiske aspekter ved kunstproduksjon. Gjennom en serie kuraterte videoprogrammer, som er valgt ut fra hele verden, ønsker Atopia med dette prosjektet å fokusere på det som er særegent ved kunstproduksjonen i ulike byer.

    Det første programmet i Cities of the World-serien er fra Teheran og det andre er fra São Paulo. Verkene er håndplukket fra et utvalg kunstvideoer produsert i de aktuelle byene av kunstnere som bor og arbeider der. Programmene gir publikum muligheten til å bli kjent med noen kunstneres blikk på hver enkelt by.

    Atopia har invitert kuratoren Sandra Skurvida, opprinnelig fra Litauen og nå bosatt i New York, til å kuratere programmet med videokunst fra Teheran. Michel Pavlou har kuratert programmet for São Paulo. Han kommer opprinnelig fra Hellas, studerte og jobbet mange år i Frankrike og har nå Oslo og Brussel som sine baser. De to kuratorene har evnet å se prosjektene fra utsiden og beriket dem med nye ideer. Utstillingen står t.o.m. 07.02.2016. Arr. Haugesund Kunstforening

  • Kristoffer Evang og Inger Johanne Nygren

    Kristoffer Evang og Inger Johanne Nygren

    Hvem eller hva fortjener å gå over i historien? Haugesund Kunstforening presenterer to kunstnere som hver på sin måte finner verdi og skjønnhet i den  gråe hverdagslighet. Kristoffer Evang viser malerier i utstillingen «Crossroads» i sal 1 og Inger Johanne Nygren viser akvareller i utstillingen «Nature Morte» i sal 2. Velkommen til vernissasje fredag 16. oktober kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Kristoffer Evang     Crossroads
    Sal 1
    Kristoffer Evang (f. 1979, Oslo) har malt portretter av rusavhengige og hjemløse. Han har bevisst valgt de som ikke vanligvis får foreviget seg selv på lerret og i stort format. Prosjektet hans tar for seg mennesket bak fasaden, upåvirket av den enkeltes historie og nåværende tilstand. Kunstneren har blitt grepet av personene og tolker den enkeltes historie ut i fra hva øyne, hud og hår kan fortelle – et blikk kan fortelle tusen historier.

    Med utgangspunkt i en klassisk tilnærming til maleriet, ønsker Kristoffer Evang å utvide horisonten for hva maleriet kan innebære.

    Kristoffer Evang er medlem i BBK (Buskerud bildende kunstnere) og NBK (Norske billedkunstnere). Han har tidligere vist arbeidene sine i Arendal Kunstforening, Nord-Trøndelag fylkesgalleri, Galleri A Minor, Oslo, og Drammens museum m.fl. Dette er hans første separatutstilling på Vestlandet. www.kristofferevang.no

     

    Inger Johanne Nygren                  Nature Morte – med kjent størrelse
    Sal 2

    Inger Johanne Nygren (f. 1948, Fredrikstad) avbilder en privat gjenstandsverden vi kjenner så godt at vi knapt legger merke til den – ofte med vekt på å vise slitte, brukte og verdiløse ting.

    Utstillingen i Haugesund Kunstforening består av 100 stilleben med en fyrstikkeske (den kjente størrelsen), og en liten artefakt eller en liten bit natur ved siden av. Alt er malt i sann størrelse (1:1). Inger Johanne Nygren har gjennom flere år malt slike enkle stilleben av ”døde” gjenstander fra eget hverdagsliv. Hun legger tingene ut på bordet og maler dem i akvarellteknikk slik de faktisk ser ut og i naturlig størrelse. Både farge, form og skyggelegging gjør dem svært virkelighetsnære. Sett på avstand klarer hun nesten å lure oss til å tro at tingene virkelig er til stede og klebet opp på papiret. Men øyet blir lurt. Alt er omhyggelig malt med tynn akvarellpensel.

    «Etter at nye medier som video, installasjoner, lys- og lydkunst har fått dominere kunstscenen i flere tiår, føles det befriende å møte en kunstner som fordyper seg i kunstens urformer, tegningen og akvarellfargene, med blikk for det samtidige», skriver kunstanmelder Øystein Hauge (Bergens tidende, 9. april 2013).

    Inger Johanne Nygren er utdannet fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger i bla. Kunstnernes hus, Kunstnerforbundet, Galleri F15 og Hå Gamle Prestegard. Hun har også stilt ut på Høstutstillingen hele 10 ganger, og hun er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet og Norsk Kulturråd.

  • Hebe Camilla Wathne og Margreta Stølen

    Hebe Camilla Wathne og Margreta Stølen

    Lydskulptur, foto og tegning av Hebe Camilla Wathne og tegninger i store format ved Margreta Stølen. Velkommen til vernissasje fredag 20. februar kl. 18.00 i Haugesund Billedgalleri.

    Hebe Camilla Wathne Lyden av lys
    Sal 1

    Hebe Camilla Wathne (f. 1977, Stavanger) leter etter fortellende strukturer i ulike medier og materialer, som kan iscenesette prosesser der mangfold, økologi og forholdet mellom menneske og natur tematiseres. Med utgangspunkt i forskningsrelaterte og intuitive arbeidsmetoder forsøker kunstneren å nærme seg de usynlige lagene av virkeligheten. Intensjonen er å stille spørsmål og vekke undring overfor vårt forhold til naturen og den verden som omgir oss.

    I prosjektet Lyden av lys har Wathne tatt i bruk lydopptak fra universet, og utforsket hvordan mønstre og formasjoner blir synlige når lydene projiseres via høyttaler gjennom vann. Mønstrene som kommer ti l syne overføres til tegning og foto, og settes inn i ulike systemer og billedrekker. Lydskulpturene er kilden til billedmaterialet og inneholder lydspor fra solen, jordens magnetfelt og ekko fra «big bang», den kosmiske bakgrunnsstrålingen.

    En del av arbeidet med prosjektet har handlet om en søken etter de billedrom som oppstår i skjæringspunktet mellom lyd, bevegelse og materie. Hva skjuler seg i disse billedrommene? Og hvilke visuelle elementer finnes der? Hva slags informasjon og signaler kan de inneholde? Har de noe å fortelle oss? Spør kunstneren.

    Hebe Camilla Wathne har sin master fra Kunsthøgskolen i Bergen (2001-04), avd. for kunst. Hun har i tillegg studert ved Glasgow School of Art og ved Camberwell College of Art, London, avd. for skulptur. Hun har deltatt på Høstutstillingen i 2008 og på Vestlandsutstillingen i 2012. I tillegg til å ha deltatt på en rekke kollektivutstillinger har hun også hatt separatutstillinger på Otto-huset i Finnøy (2012) og på Trykk 17, Stavanger (2011).

    Margreta Stølen Good Fortune
    Sal 2

    Margreta Stølen (f. 1980, Bergen/ Oslo) sine arbeider beskrives som usentimentale, hardtslående bilder, med en umiddelbar appell. Hun utfolder seg i store figurative og teknisk briljante arbeider.
    Stølen er en billedlig historieforteller. Hun lager dystopiske og fragmenterte fortellinger fortalt gjennom tegninger. Hun er interessert i magiske og rituelle symboler, men hun er også interessert i hva vanlige ting symboliserer.
    Det som ordinære ting kan symbolisere i ulike sammenhenger kan bli tolket som en inkarnasjon av traumer eller en skremmende hendelse. Selv om en opplevelse er fortidig, kan vi gjennomgå opplevelsen om og om igjen gjennom objektene. Det ubehagelige er blitt udødeliggjort og lever i tingene.
    Til utstillingen i Haugesund Kunstforening har hun med seg ni tegninger.
    Margreta Stølen er utdannet ved Central St. Martins i London (2004-2007). Hun har stilt ut arbeidene sine i England, Tyskland, USA og i Norge. Hun har hatt separatutstillinger bla. på Galleri Blunk i Trondheim (2012) og Sound of Mu Oslo (2012).
    * * * * *
    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 20. februar kl. 18.00.

    -Kunstnerne er tilgjengelige for samtaler fra torsdag 19. februar 2015. Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 20. februar kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Juleutstilling 2014

    Juleutstilling 2014

    Tradisjonen tro inviterer vi til en stemningsfull fredagskveld i Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri. Over 40 kunstnere fra hele landet presenterer arbeider som vises for første gang på Haugalandet. Benytt anledningen til å handle inn julegaver, gjøre deg kjent med de aller siste arbeidene til lokale og nasjonalt anerkjente kunstnere, eller rett og slett nyt en fredagskveld i godt lag!

    Utstillingen åpnes av Mona Elin Aarø, styreleder i Haugesund Kunstforening. Haugesund Kunstforening har hatt en aktiv vervekampanje i 2014. I løpet av kvelden blir det kjent hvem som har vervet flest medlemmer, og som derigjennom har gjort seg fortjent til et flott maleri av Jan Terje Rafdal i vervepremie. Det vil også bli trukket et digitalt trykk av Joakim Lund, blant de nyervervede medlemmene.

    Gratis gløgg og pepperkaker! Alle hjertelig velkommen!

    Vi har flere gode førjulstilbud!

    -Haugesund Kunstforening ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen. Meld deg inn i Haugesund Kunstforening og du blir med i to kunsttrekninger (2014 og 2015) for prisen av èn (kr. 220,- ett års medlemskap).

    -Haugesund Kunstforening sin jubileumsbok fra 2013 kan du nå kjøpe til halv pris (nå kr. 150,-) en kjempefin julepresang til den kunst- og historieinteresserte.

    -Julegavene finner du i Galleributikken. Vi har fått inn mange fine småting til store og små.

    -Galleributikken har også fine julekort med Haugesunds-motiv malt av Bjarne Halvorsen i 1939. Kjøp alle 6 motivene og få ett kort gratis (kr. 125,- inkl. konvolutter).

     

    * * * * *

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 14. november kl. 18.00.

    • Kunstnerne kan kontaktes via Haugesund Kunstforening for samtale. tlf. 52 74 41 80/ 84.
    • Flere av kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 14. november kl. 18.00
    • Utstillingstidsrom: 14.11-7.12.2014
    • Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. 

    For mer informasjon kontakt Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80, Vennlig hilsen Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri v/ Grethe Lunde Øvrebø, www.haugesund-billedgalleri.net

  • Nina Due

    Nina Due

    Skulptur, akvarell og koldnålsraderinger 

    Nina Due (f. 1948 i Oslo) arbeider innenfor flere formspråk; skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun studerte radering under Chrix Dahl, i tillegg til å ha vært tilknyttet billedhoggeravdelingen på Statens Kunstakademi. Nina Due har lang fartstid som kunstner. Hun har deltatt på en rekke utstillinger over hele landet og har gjort flere større utsmykkingsoppdrag. Nina Due har vært representert på Høstutstillingen hele 17 ganger. Hun er innkjøpt av blant andre Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Due er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1969-73 og ved Statens Kunstakademi 1973-79.

    Nina Due presenterer oss for ulike sider ved kunstnerskapet sitt. Hun har blant annet med seg «drømmebilder» av elefanter og en serie portretter av ukjente mennesker hun har møtt på trikken. Fra trikke-prosjektet gikk hun over til å portrettere trær. Skulpturene til Nina Due er for en stor del meditative, inspirert av yoga. Kunstneren ønsker å vise oss det unike i det vi vanligvis overser og går forbi.   www.ninadue.no

  • Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas

    Hesten, skåla og presten – en vandrehistorie

    Cathrine Dahl og Ørjan Aas jobber med grafikk og tegning i duo og i samarbeid med andre (Six ghosts). Utgangspunkter er forandringer: naturens, historiens og arkitekturens symbioser, ting som ligger lag på lag og som formes gjennom gjenfortellinger, tolkninger og tidens tann.

    Gjennom samarbeidsformen oppstår brudd i individuelle mønstre, og uventede omveier lager grobunn for nye avleggere. På denne måten blir liknende elementer og ideér utdypet og fortalt på flere måter. Framstillingen er fragmentert og ofte relatert til bevegelige bilder, serier og tegneserieruter.

    Trykkene og tegningene i Haugesund Billedgalleri er del 1 av en pågående fortelling satt i sekvenser. Historien, som er satt sammen av skapelsesberetninger fra ulike kulturer iblandet egen oppdiktning, følger en trefigur fra fødsel til død, på jakt etter sitt eget skinn. Vi kan se verden som den gjør; som ånd, som naturmateriale og som menneske.

    Kunstnerne Cathrine Dahl (1980) og Ørjan Aas (1981) er fra Hønefoss og Sauda. De er begge utdannet med en Mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, 2008. Aas har i tillegg studert ved Falmouth University College i  England, 2004. Som duo har de blant annet hatt separatutstilling i Tromsø kunstforening, og vært med på Trøndelagsutstillingen 2010 og Tegnebiennalen 2010. De har tidligere stilt ut i Steinkjer kunstforening, Norske Grafikere i Oslo og Trondheim prosjektrom. Kunstnerne har mottatt Norske grafikeres hovedstipend og Jacob Weidemanns minnestipend. I 2014 ble de nominert til H.M. Dronning Sonjas kunstnerstipend.

  • Vernissasje 19. september

    Vernissasje 19. september

    Hjertelig velkommen til vernissasje i Haugesund Billedgalleri fredag 19. september kl. 18.00.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier.

    -Daniel Østvold og Ingwill M. Gjelsvik kan møtes for samtale onsdag 17. september fra kl. 12 og utover.

    -Kunstnerne er til stede på vernissasjen fredag 19. september kl. 18.00

    -Åpningstider: tirs.-lørd: kl. 12-15, torsdag kl. 12-19, søndag kl. 12-17, mandag stengt. For mer informasjon kontakt gjerne Haugesund Kunstforening/ Haugesund Billedgalleri Tlf. 52 74 41 80

  • Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Still Life – Det lille bedrag? Ingwill M. Gjelsvik

    Det refleksive perspektivet på verden rundt oss står sentralt i Ingwill M. Gjelsvik sitt arbeid. Hun tar utgangspunkt i det hverdagslige, det vi omgir oss med daglig som vi kanskje ikke legger merke til og tar for gitt. Med hovedvekt på det som befinner seg på bakkenivå nærleser hun naturen og menneskenes inngrep i den.

    I første omgang kan tegningene leses som vakre naturstudier eller stilleben, inntil betrakteren legger merke til at noe er i ferd med å inntreffe eller allerede har skjedd. Bildene springer ofte ut av en følelse av uro men også en tanke humor. Kunstneren tar gjerne utgangspunkt i stilleben-tradisjonens detaljerte realisme og skjulte symboler, og den greske tradisjonen for trompe l’oeil som etterligner naturen, som nederlandske kunstnere også kalte «bedriegertje» – det lille bedrag.

    Et sentralt tema i stilleben-tradisjonen er også «vanitas» – en moralsk påminnelse om alle tings forgjengelighet og nytelsens nytteløshet. I triptykonet «Frukt», en tegnestudie av et halvråtent eple forsøker kunstneren å reparere frukten, som om det var en hullete sokk. Et tragikomisk forsøk på å stoppe oppløsningen, holde verden sammen ved hjelp av godt gammeldags håndarbeid. Kunstneren er opptatt av å skape tankeforstyrrelser i våre forestillinger og forventninger om hva natur er og hva som er naturlig – og for hvem?

    Ingwill M. Gjelsvik er utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1989/90) og ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen (1985/89). Hun har hatt separatutstillinger i Tegnerforbundet, Christianssand Kunstforening, på flere kunstnersentre og på galleri BOA i Oslo. Hun har deltatt på en lang rekke gruppeutstillinger, hun er blitt antatt ved Høstutstillingen flere ganger og har mottatt mange offentlige stipendier. www.ingwillgjelsvik.no

  • Daniel Østvold

    Daniel Østvold

    Utstillingen består av 36 oljemalerier og 2 skulpturgrupper i pappmache. Arbeidene er i små formater, og viser diverse situasjoner og oppstillinger med tilbakeblikk som felles tema. Maleriene og skulpturene er stort sett basert på skisser og akvareller fra reiser i Frankrike, Russland og Finland.

    Skulpturgruppen Fotgjengere beskriver for eksempel et miljø fra en av Helsinkis sentrumsgater, mens maleriserien Korolev henter motivene fra en av Moskvas forsteder. Arkitektur og framkomstmidler er av eldre årgang, for å gi arbeidene et bevisst nostalgisk fokus, noe som også understrekes med den realistiske, modellerte formen.

    Av og til er tilbakeblikkene av mer mytisk karakter, som i maleriserien Lady Godiva, hvor en middelalderlegende fra Coventry illustreres. Skulpturgruppen 1814 er en kommentar til årets grunnlovsjubileum, 5 hender med fjærpenner signerer papirark i falmede valører.

    Daniel Østvold (f. 1955) har tidligere stilt ut separat bl.a. i Galleri Riis, Kunstnerforbundet, Stenersenmuseet, Bergen Kunstforening, Trondheim Kunstmuseum og Haugar Vestfold Kunstmuseum. Han arbeider også som kurator (bl.a. Norsk Skulpturbiennale 2011 ), som katalogskribent, kunstkonsulent og underviser i kunstfag.

  • Den enes brød en annens død

    Den enes brød en annens død

    Haugesund Kunstforening ønsker velkommen til Vestlandsutstillingen 2014 med tittelen «Den Enes Brød En Annens Død». Dette er den 92. utgaven av Vestlandsutstillingen, som presenterer et tverrsnitt av det som skjer innen norsk samtidskunst i Vestlandsregionen.

    Hvor: Haugesund Billedgalleri
    Visningsperiode: 09.05-01.06.2014

    Vernissasje:
    > Fredag 9. mai kl18:00-20:00
    > Åpning av utstillingen av styremedlem og kunstner Joakim Lund
    > Forfriskninger

    Antatte kunstnere:
    Audar Kantun & Marthe Elise Stramrud, Bettina Hvidevold Hystad & Simon Torssell Lerin, Bjørn-Henrik Lybeck, Bjørn Venø, Cameron MacLeod, Camilla Haukedal, Cato Løland, Ellen Henriette Suhrke & Hilde Skevik, Gitte Sætre, Ingeborg Kvame, Johannes Høie, Johnny Herbert, Kent Fonn Skåre, Kristen Veste Rønnevik, Kristin Austreid, Kristina Kvalvik, Lena Katrine & Heidi-Anett, Linda Larsen, Maren Juell Kristensen, Tove Kommedal.

    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014 er Lars Sture.

    Om årets utstilling:
    Mennesket er et sammensatt vesen; parallelt med vår iboende egoisme er fellesskapet grunnleggende i vår tilværelse. Vi har behov for å høre til og har tallrike arenaer for vår trang til samhold og samhørighet.

    Kunstprosjektene i Vestlandsutstillingen 2014 har som fellesnevner at de alle reflekterer over idéer omkring individet og fellesskapet. Mange av prosjektene har en tydelig filosofisk og/eller sosiologisk forankring. Noen av arbeidene har som omdreiningspunkt spørsmål omkring individet, andre belyser de ulike fellesskap vi tilhører. De 20 verkene som utgjør årets utstilling gir oss muligheter for små innblikk i hver enkelt kunstners ulike synspunkt, men også en mulighet til å oppdage det vi har felles, det som binder oss sammen.

    Kunstneriskleder Lars Sture:
    Kunstnerisk leder for Vestlandsutstillingen 2014, Lars Sture, har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Oslo, kunstfag og kuratorprogrammet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Hans seneste kuratorprosjekt var utstillingen TREKK – Islandsk Samtidskunst, med Katrín Sigurdardóttir, Steingrímur Eyfjörð, Haraldur Jónsson, Örn Alexander Ámundason og Ragnar Kjartansson i Sogn og Fjordane Kunstmuseum.

    Katalog
    Vestlandsutstillingen har laget en katalog til utstillingen. Nettversjon av denne kan lastes ned gratis her.

    Om Vestlandsutstillingen
    I dag, 92 år gammel, kan utstillingen nærmest anses som en kuriositet i samtidskunstfeltet både i alder og vesen, en kunstnerstyrt institusjon som basert på fri innsendelse leverer relevante og gode utstillinger. Mange ukjente talenter har hatt sin utstillingsdebut på Vestlandsutstillingen side om side med etablerte kunstnere.

    Turneen er støttet av fylkeskommunene i  Rogaland, Møre og Romsdal , Sogn og Fjordane og Hordaland.

    Velkommen til Den 92. Vestlandsutstillingen!

    KONTAKT:

    For spørsmål og mer informasjon, vennligst kontakt Vestlandsutstillingens koordinator Mei Szetu på epost: kontakt@vestlandsutstillingen.no, eller telefon: 90407661. Se også Vestlandsutstillingen sine nettsider: www.vestlandsutstillingen.no

    Kontakt også gjerne Haugesund Billedgalleri v/ gallerileder Grethe Lunde Øvrebø for avtale om møte med kunstnere m.m: e-post: grethe.lunde.ovrebo@haugesund.kommune.no, tlf. 52 784 41 80/ 90 88 16 65.